заголовки разделов
концепция актуальность глава 1. Исторический контекст: эволюция визуальной айдентики рэпа глава 2. Типология визуальных образов современной soundcloud-rap сцены заключение библиография
Концепция
концепция
Издавна музыкальное творчество не ограничивается аудио-модальностью, а подаётся с дополнительной аттрибутикой. Персона, айдентика, внешний вид а также визуальное оформление композиций является неотъемлимой частью музыкального произведения.
Если ранее, мы имели дело с обложками пластинок, образами на сцене и в журналах, то модерновая саундклауд сцена ограничивается цифровыми изображениями, которые зачастую не выходят за грани цифрового пространства. Цель данного визуального исследования - проанализировать тренды в эстетике визуального образа современной soundcloud-rap сцены последних лет и контрастировать их с предыдущим поколением артистов (хип хоп и поп рэп 2000-2020). Другими словами, цель - сформировать «визуальный код» и изучить типологию образов.
Современные артисты имеют свое виденье и свой подход к созданию бренда. Визуальная состовляющая это не просто маркетинг для них - а важная часть самовыражения. В этом исследовании мы будем исследовать, что пытается передать новое поколение артистов в своей музыке. Мы обратим внимание на обложки треков, картинки профилей и другие состовляющие образа.
Современная цифровая среда меняет не только способы распространения музыки, но и само понимание того, что считается «образом» артиста. Если раньше визуальная айдентика закреплялась через фотосессии, телевизионные выступления, обложки CD и DVD, то сегодня большинство молодых музыкантов существуют практически целиком в виртуальном пространстве. Их эстетика формируется и транслируется через минимальные, но при этом наиболее «честные» и непосредственные носители — аватары, превью к трекам, сторис, сниппеты и случайные фотографии, сделанные на телефон. Эти изображения становятся частью звука: они задают эмоциональную рамку, контекст и настроение до того, как слушатель нажмёт play.
Саундклауд-сцена новой волны интересна тем, что у неё практически отсутствует традиционная институциональная инфраструктура. Артисты работают без лейблов или действуют на их периферии, выстраивают свою визуальную идентичность самостоятельно, исходя из личного опыта, окружения, субкультурного фона и цифровых привычек. В результате возникает эстетика, в которой сознательное смешивается со случайным, а стилистика lofi и DIY-подхода становится не признаком непрофессионализма, а творческим методом. Размытые селфи, рваные коллажи, психоделические фильтры, случайные кадры из окружения — всё это превращается в язык новой волны, язык, который отказывается быть глянцевым и «правильным».
Важно отметить, что визуальный код современных саундклауд-артистов не существует в отрыве от музыкального содержания. Эмоциональность, уязвимость, систематическая игра с анонимностью, искажением или деформацией образа — всё это отражает состояние сцены, в которой музыка становится дневником, исповедью или почти интимным цифровым артефактом. Поэтому анализ визуальной составляющей одновременно является анализом того, каким новый артист видит себя, и как он хочет быть увиденным: открытым или скрытым, нежным или агрессивным, ангельским или демоническим, виртуальным или максимально живым и сырьём.
В этом исследовании мы постараемся выстроить целостное понимание того, как именно работает визуальный язык новой волны soundcloud-рэпа. Нас интересуют не только повторяющиеся паттерны — цвета, ракурсы, символы, композиции, — но и внутренняя логика эстетических решений. Почему одни артисты стремятся к «грязной» цифровой текстуре, а другие — к минималистичной стерильности? Почему одни намеренно размывают лица, а другие испол
Актуальность
В течение 21-го века стремительно происходит цифровизация музыкальной сцены. От альбомных обложек артисты переходят к аватаркам, баннерам и цифровым каверам (от англ. cover - обложка). Современная SC (SoundCloud) рэп сцена обладает особой визуальной культурой андерграунда. Визуальная идентичность перестала быть просто маркетингом. Артисты новой сцены используют нестандартную эстетику: raw, lo-fi, cursed, digital-ugly и т.д.
Для того чтобы лучше погрузится в эстетику, будут использоваться данные методы: – визуальный анализ – сравнительный анализ
Глава 1. Исторический контекст: эволюция визуальной айдентики рэпа
2000–2010: поп-рэп и глянцевая культура.
В первом десятке 21-го века на вершине карьеры были такие исполнители как Drake (с его простой, но правдивой музыкой о любви), Eminem, 50 Cent, Jay Z, Kanye West и тд. В обложках ощущается студийность, роскошь, глянц и профессионализм.
В то же время, на каверах 50 Cent и Jay-Z мы видим, как та же глянцевость показана более с урбанистической стороны, повествующая элементы афро-американской культуры классического хип-хопа.
2010–2020: переход к digital-ugly и DIY эстетике
Новое поколение кажется разочарованным тем, как хип хоп уходит от lo-fi эстетики пионеров жанра к глянцевому попу массового потребления. Это можно заметить по появлению новой линейки артистов. Здесь явно заметны 2 различных движения. Depression-music и hustle-music.
Коллектив Sad Boys (ныне Drain Gang), с песней "Yung Lean - Ginseng Strip 2002", а также коллектив $uicideBoy$ показывают своей музыкой и стилистикой переосмысление тёмного хип хопа 20-го века. В произведениях $uicideboy$ ощущается cильное вдохновение Three Six Mafia, Punk rock'ом и депрессией. А в произведениях Yung Lean, заметно вдохновение легендами как 50 Cent, Lil B, vaporwave и эстетикой tumblr.
Yung Lean — Ginseng Strip 2002
$uicideboy$ — KILL YOURSELF Part XVII & Part XX
Примерно в те же года на свет выходят рэперы новой школы, получающие широкую известность. Эти рэперы отличаются яркой внешностью, передовым стилем и в целом лёгкой музыкой, нацеленной зачастую на веселье и энергичное прослушивание. Стоит заметить, что начинали эти рэперы с андерграунда SC, но быстро смогли набрать обороты и выйти в мейнстрим.
Здесь следует отметить таких артистов как: Playboi Carti, Lil Uzi Vert, Lil Yachty, Kodak Black, Trippie Red, 6ix9ine а также A$AP Rocky и Travi$ Scott.
На данных артворках мы можем заметить несколько паттернов. Во-первых, все герои выглядят довольно беззаботными и равнодушными к тому, что их снимают. Никто из рэперов не позирует с пафосом или излишней серьезностью. Это отражает DIY эстетику эпохи. Заметно несколько трендов в сторону более расслабленной эстетики, часто cartoon-like стилистики (кавер 1,3,5,6). В целом, акцент сменяется в кадре с самого артиста на его созданное окружение, контекст его искусства.
Глава 2. Типология визуальных образов современной soundcloud-rap сцены
Zodiak изучает тему сексуальности, непристойного и БДСМ. Всё это показывается в тёмных тонах, что соответствует содержанию альбомов. Фото специально имеют низкое разрешение, это работает, как протест глянцевости и студийности предыдущих поколений.
zodiak profile picture
Данный арт-ворк показывает артиста и знакомого мужчину, а также женщину в латексном костюме. Ребристость фотографии находится на предельных значениях, а контраст значительно занижен. Мы можем лицезреть, как напротив предыдущих 2 эпох, описанных выше, артист закрывает своё лицо, а не показывает его. Кажется эта обложка говорит больше о закрытости и интимности музыкальной работы. Кажется, будто мы не должны были это видеть, сама фотография снята будто исподтишка, люди находятся на улице около здания, в расстёгнутых кожанных куртках. Само название альбома NSFW (Not Safe For Work) намекает на то, что данная работа является чем-то приятным или отвергаемым широкой публикой, как и культура латексных костюмов.
zodiak — NSFW
zodiak — fatal attractions
zodiak — образ исполнителя
Эстетика summrs носит другой привкус. Здесь также мы видим DIY-cartoonish призму на арт-ворки. На фотографиях никто претенциозно не позирует более. Артист пытается показать, что его работы это не отполированный материал без изьянов, а что-то более реальное - музыка с улиц и прямиком из его жизни, без пафоса и драмы.
summrs profile picture
