Эволюция дизайна синтезаторов

• Концепция • Начало • Эпоха аналогового синтеза • Цифровизация • Эпоха VST • Аналоговый синтез сегодня • Заключение • Источники

Эволюция дизайна синтезаторов прошла долгий путь в более чем 70 лет. На их развитии сказывались такие факторы, как технологический прорыв, электрификация, появление первых процессоров, а затем и компьютеров, что, в конечном счете, привело к полной цифровизации инструмента. Достижения в области синтезаторостроения активно используются и реализуются по сей день, как в уже устоявшейся форме инструментов 80-ых годов, так и в новой, цифровой.

Для исследования я подобрал ряд флагманских синтезаторов, которые стали первыми коммерчески успешными, получили мировую известность и до сих пор остаются актуальными. Конечно же, в исследовании будут представлены и самые первые инструменты общепризнанных компаний, а повествование будет вестись в хронологическом порядке. История их развития берет начало в 50-ых годах прошлого столетия. Я изучу тенденции развития форм-фактора синтезаторов, их стилистические особенности, материалы, а также процесс их перехода в цифровую среду.

Цель визуального исследования заключается в изучении влияния технологий на формообразование инструментов, а также влияния спроса на те или иные технические решения в производстве новых моделей.

С момента появления терменвокса прошло 30 лет. В 1951 году Гарри Олсон и Герберт Белар создали первый в мире прототип синтезатора звука RCA Mark I в Принстонской лаборатории. Данная многотонная машина состояла из множества модулей, которые отвечали за тот или иной параметр звука и умещались в металлические шкафы. Данный принцип синтеза звука сохранится и пройдет долгий путь до наших дней. Однако на момент создания инструмента никакой речи о его запуске в производство не могло быть и речи- стоимость данного устройства исчислялась сотнями тысяч долларов и представляла собой лишь результат эксперимента с электричеством. Развитие технологии не позволяло сделать комфортный в транспортировке инструмент, однако данная машина послужила отправной точкой в истории синтезаторов. Дизайн устройства выполнял сугубо технические цели и не преследовал задачу создания эстетичного устройства. Звукоизвлечение происходило путем считывания машиной специальной перфокарты, на которую были нанесены знаки, представляющие собой ноты.

В 1960 году начинается активная фаза разработки системы, с которой имели бы возможность работать непосредственно музыканты. Дональд Бухла в сотрудничестве с Рамоном Сендером и Мортоном Суботником создали модульную систему Buchla 100 series, которая была установлена в большой деревянный корпус. Дональд стал одним из авторов генератора звука, управляемого напряжением(VCO). Именно этот модуль станет отправной точкой в создании компактных синтезаторов в дальнейшем. Модули соединялись между собой по средством патч-кабелей, что позволило производить детальную настройку тембра инструмента. Каждый элемент управления нес в себе индивидуальные задачи по настройке звука. Уже на данном этапе развития можно отметить, что дизайн начинает нести в себе не только технические задачи, но и эстетические черты- сочетание белых модулей и разноцветных патч-кабелей предает некое футуристичное настроение инструменту, а деревянные панели подчеркивают изысканность синтезатора.

Параллельно появлению бухлы, инженером Робертом Мугом ведется разработка собственной модульной системы Ic. Прототип синтезатора выходит в 1964 году, а в 1967 году начинается его массовое производство. Модульная система по своей сути аналогична изобретению Дональда, однако имеет свои особенности строения. В отличие от предшественников, данный синтезатор становится первым в мире устройством, на котором было можно играть при помощи клавишной клавиатуры. Роберт, вдохновившись дизайном бухлы, установил модули и клавиатуру в деревянный кейс. Однако сами модули были выполнены в черном цвете с металлическими ручками. Важно отметить, что на данном этапе синтезаторы не имели спрос среди музыкантов по причине слишком высокой стоимости- цена начиналась от 15000 тысяч долларов, что по тем временам являлось целым состоянием.

В 1970 году случается событие, которое навсегда изменило музыку. В свет выходит MiniMoog- первый в мире коммерчески успешный компактный трехоктавный синтезатор, который в последствии стал самым культовым. Роберт Муг взял самые необходимые модули из старшей модели и поместил их в небольшой деревянный корпус, соединенный с клавиатурой. Модули соединялись уже при помощи проводов, а не патч-кабелей. От старшей модели минимуг получил и дизайн, который сразу стал каноном и источником вдохновения для других компаний. Верхняя часть корпуса была подвижна- исполнитель имел возможность повернуть панель на 45 градусов. Данное решение позволяло регулировать звук с комфортом даже в сидячем положении. На тот момент синтезатор воспринимался скорее как некий прибор из будущего, нежели музыкальный инструмент. Его дизайн нес определенное настроение, которое вдохновляло покупателей. И, вероятно, именно дизайн стал одним из ключевых факторов успеха данного продукта.

MiniMoog стал причиной повышенного внимания к синтезаторам, в результате его появления начал появляться и спрос на инструменты подобного типа. Третьей компанией, которая начала разработку синтезаторов стала молодая японская компания Korg. В 1973 свет увидел Minikorg 700, который имел 3 октавы, однако заметно отличался от минимуга- большинство ручек было расположено под клавишами. Данное решение было принято по причине использования музыкантами нескольких инструментов во время игры- синтезаторы начали устанавливать на двух и трехъярусные стойки, что заметно усложняло управление инструментами, которые ставили друг над другом. Компания продолжила тенденцию использования дерева и металла в конструкции инструмента, однако начала использовать разные цвета в дизайне фейдеров. Внимание также стоит обратить на способ их использования-до этого момента фейдеры крутились вокруг свои оси, однако Korg решили "переосмыслить" характер их движения- теперь пользователю было необходимо двигать их вверх и вниз.

В 1973 году компания Buchla приняла решение о запуске в производство собственного компактного синтезатора, который заметно отличался от остальных инструментов данного типа: Music Easel был установлен в металлический кейс, который был удобен в транспортировке по причине наличия крышки- таким образом инструмент превращался в чемодан. В отличие от своих старших моделей, синтезатор был выполнен целиком из металла, а игра происходила путем нажатия клавиши на сенсорной клавиатуре. Данный синтезатор также сохранил в себе возможность использования патч-кабелей. Инструмент был спроектирован в собственном оригинальном стиле, который шел вразрез с тем, что создавали Moog, Korg, а в дальнейшем и многие другие компании. Однако именно этот шаг и позволил выделиться инструменту на фоне остальных.

В этом же году в Японии появляется компания Roland, которая создает синтезатор roland SH-1000. В инструменте был использован тот же принцип, что и в Minikorg 700- часть ручек для удобства была помещена под клавиатурой, что позволяло сделать использование инструмента на сцене максимально комфортным. Однако часть элементов управления не могла быть размещена в этом же месте- по этой причине часть фейдеров была установлена слева от клавиатуры, но под наклоном, для сохранения комфортной работы во время выступления. Roland решили использовать не только разные цвета в дизайне ручек, но и предать им новую форму, которую уже активно использовала компания Yamaha, о которой я упомяну ниже.

В 1969 году Том Оберхайм основывает компанию Oberheim и уже в 1974 году запускает в производство собственный синтезатор SEM, который отличается от предшественников отсутствием клавиатуры и своим небольшим размером. Игра на нем была возможно посредством подключения внешней клавиатуры. Прибор отличался наличием лишь самых необходимых для синтеза функций и стал популярен по причине своей компактности, простоты эксплуатации, а также характера звука. Панель управления была наклонена под углом в 45 градусов, что позволяло установить синтезатор практически на любую поверхность и управлять модулями без особых неудобств. Сам корпус был выполнен в минималистичном стиле и состоял из металла и черных ручек. Цель дизайна данного инструмента- это простота и удобство, но никак не эстетическое удовольствие.

В 1974 году компания Yamaha представила свой культовый синтезатор CS-80, который, несмотря на свою цену, размер и вес(80кг), стал одним из самый знаменитых во всем мире. Инструмент так же, как и предыдущие синтезаторы других компаний, имел деревянные боковины, однако сам корпус был выполнен из пластика, что не типично для большинства синтезаторов того периода. Инструмент был установлен в металлический кейс, который помогал в транспортировке, а мягкая внутренняя панель защищала его от ударов. По причине наличия большого количества ручек и, непосредственно, размера инструмента, было принято решение о наклоне панели управления. Данное решение было принято для того, чтобы музыканту не приходилось тянуться к ручкам и задевать клавиши. Синтезатор известен своим дизайном-зеленые, красные и желтые фейдеры и кнопки стали особенностью линейки синтезаторов данной компании, а компания Roland, о которой я говорил выше, брала их форму за основу дизайна собственных ручек.