Эволюция фотокниги в творчестве Олафура Элиассона (1997–2023)
Исследование рассматривает фотокнигу как важное медиальное поле в практике Олафура Элиассона — одного из ключевых художников современности, работающего на стыке инсталляции, науки, фотографии, архитектуры и среды.
С 1997 года Элиассон регулярно выпускает книги художника, каталоги выставок, исследовательские дневники, визуальные архивы и концептуальные издания, которые не только документируют его проекты, но и функционируют как самостоятельные художественные объекты. Анализируя более 25 лет развития этих изданий, исследование показывает, как менялись: · визуальная и графическая система книг, · стратегии компоновки, · издательские партнёрства, · подходы к документированию искусства, · темы и исследовательские интересы художника, · роль книги в его творческой экосистеме (Studio Olafur Eliasson).
Цель исследования: выявить, как фотокнига выступает самостоятельным художественным медиумом в практике Олафура Элиассона, проследив её формальное, визуальное и концептуальное развитие с 1997 по 2023 год.
В работе используются визуальный анализ (структура, композиция, типографика фотокниг), контент-анализ текстового материала, а также сравнительный анализ, позволяющий проследить эволюцию изданий во времени. Применяется типологизация фотокниг по их функциям и анализ издательского контекста, включающий сравнение решений разных издательств и дизайнерских команд.
Фотокнига как медиум в современном искусстве
В контексте современного искусства фотокнига занимает особое, гибридное положение: она может быть одновременно документом, каталогом, визуальным архивом и самостоятельным художественным объектом. В этом смысле фотокнига — не просто носитель изображений, а медиум, раскрывающийся как форма художественного высказывания. Понятие Artist’s Book («книга художника») помогает понять, каким образом книга становится искусством: это издание, «задуманное и реализованное художником» как целостный визуальный и концептуальный объект. В отличие от обычных книг-сборников или альбомов, artist’s book часто не подчиняется стандартной книжной логике: формат, макет, материал, способ распространения могут быть нестандартными, а содержание — экспериментальным.
Эта трансформация формы от плаката, полотна или инсталляции до книги особенно важна для современного искусства второй половины XX — начала XXI века. Начиная с 1960-х, с ростом интереса к расширению границ искусства, artist’s books стали частью художественной экосистемы: они удовлетворяют потребность художника в мобильности, тиражируемости, в уходе от галерейной модели, в распространении идей.
Бельгийская художница Бегга Мартенс описала этот феномен:
Книга художника — это опыт для тела и разума. В отличие от других книг, чтение книги художника вызывает гораздо более сильное ощущение открытия, почти священное событие. Само действие — взять в руки и изучить обложку, полное нетерпения, которое скрывается за этим. Это не книга, которую вы найдете в каждой библиотеке или книжном магазине, нет, это уникальный арт-объект! [2]
Олафур Элиассон: художественная практика и роль фотокниги
Olafur Eliasson — художник, в чью практику входит исследование света, пространства, восприятия, природы и социального контекста. В 1990-х он основал Studio Olafur Eliasson — междисциплинарную мастерскую в Берлине, в которой работают архитекторы, дизайнеры, инженеры, архивисты, издатели, коллектив, формирующий комплексную среду для реализации его художественных проектов.
Для Элиассона книга важный компонент его художественного высказывания. Его издания варьируются от каталогов выставок до монографий и книг художника, от рабочих архивов студии до тематических исследований. В структуре Studio Olafur Eliasson предполагается не только производство и установка инсталляций, но и исследование, архивирование, публикацию, поэтому книга становится частью исследовательского и производственного процесса. Фотокниги Элиассона отражают его устойчивое стремление исследовать пространство, свет, природу, восприятие, социальные и экологические темы. При этом они часто выступают как самостоятельные арт-объекты: дизайнерские решения, формат, верстка, подбор изображений. Всё сделано так, чтобы книга сама по себе передавала художественный замысел. Ниже мы систематизируем основные типы таких изданий и проследим развитие визуального языка Элиассона в книге на рубеже XX–XXI веков.
Fierce tenderness sphere, 2024
Your pluralistic coming together, 2024
Типология фотокниг Элиассона (1997–2023)
Каталоги крупных выставок
Этот тип изданий сопровождает серьёзные выставочные проекты Элиассона и, как правило, содержит тексты кураторов, очерки работ и обширный иллюстративный материал. Примером может служить каталог «Sonne statt Regen» (2003), выпущенный к выставке в Мюнхене. В нём подчёркнуто важна именно фотографическая последовательность: сначала мелкие дискретные снимки, затем насыщенная коллажная композиция из растянутых изображений, создающих «кристаллические пространственные коллажи». В каталоге «Sonne statt Regen» (2003) дизайнеры Академии «Studio Olafur Eliasson» (А. Кох, И. Шейблер, С. Стефанеску) организовали фотографии так, чтобы сформировать выразительную пространственную последовательность.
Spread from Sonne statt Regen, edited by Caroline Eggel / Studio Olafur Eliasson, Ostfildern-Ruit 2003
Spread from Sonne statt Regen, edited by Caroline Eggel / Studio Olafur Eliasson, Ostfildern-Ruit 2003
Аналогично, выставочные каталоги «Funcionamiento silencioso» (2003) и «Minding the World» (2004) включают фотографии инсталляций, дополненные графическими элементами: например, в «Funcionamiento silencioso» использовано сериграфическое оформление обложки и полупрозрачная бумага для усиления ощущений «превращения в материал». Большие каталоги последних лет («Your Chance Encounter», 2010; «Innen Stadt Außen», 2010; «Your Rainbow Panorama», 2011; «Seu corpo da obra — Your Body of Work», 2011 и др.) оформляются профессиональными студиями (Ларс Мюллер, Hatje Cantz, Verlag der Buchhandlung Walther König) и зачастую содержат тексты и эссе в двух языках. В них сохраняется внимание к дизайну и качеству бумаги, но ключевым остаётся иллюстрация работ и докуменатация выставочных проектов.
Spread from Sonne statt Regen, edited by Caroline Eggel / Studio Olafur Eliasson, Ostfildern-Ruit 2003
Исследовательские книги
Элиассон регулярно организует научно-исследовательские симпозиумы (Life in Space, Green Light, и др.) и выпускает по ним книжные отчёты. Эти издания напоминают сборники статей и заметок, иллюстрированные фотографиями экспериментов. Так, ежегодный «Life in Space 3: 09.05.2008» (2008) представляет собой двойной том: с одной стороны материалы симпозиума (опыты и конеференции), с другой годовой отчёт компании Zumtobel (комиссионера проекта). Издатели (Zumtobel AG, Studio Olafur Eliasson) и дизайнер А. Кох при этом экспериментируют с формой: книга с двойной швейцарской брошюровкой, открываясь с двух сторонон.
Обложка «Life in Space 3» иллюстрирует это сочетание двух половин (синий и зелёный градиент по времени суток). Аналогично дизайнерские студии оформляли сборники по итогам лекций и мастер-классов, например, «Turning Thinking into Doing into Art» (2015) и «Green Light — An Artistic Workshop» (2017), где смешаны научные тексты и визуальные зарисовки, а формат подчёркивает опыт совместной работы. Исследовательские книги часто фокусируются не на итогах отдельных проектов, а на процессах и методах творчества, отражая «многомерные обсуждения» и ход разработки идей.
Cover from Olafur Eliasson: Life in Space 3, 09.05.2008, edited by Anna Engberg-Pedersen and Camilla Kragelund / Studio Olafur Eliasson, Dornbirn 2008
Spread from Olafur Eliasson: Life in Space 3, 09.05.2008, edited by Anna Engberg-Pedersen and Camilla Kragelund / Studio Olafur Eliasson, Dornbirn 2008
Концептуальные книги художника
Этот тип создаётся самой студией Элиассона и самими художником как самостоятельные арт-объекты. Наиболее известен «Your House» (2006) книга-скульптура, лазерно вырезанный негатив дома Элиассона в масштабе 1:85.
При переворачивании страниц читатель буквально «путешествует» по комнатам дома, как описывает автор: «каждый из 454 листов вырезан и соответствует 2,2 см настоящего дома… читатель получает иллюзию того, что он проходит через комнаты». Этот проект показывает типичный подход: сама книга становится средством «прочувствовать пространство». Другой пример — серия «Take Your Time» (TYT) (том 1: «Small Spatial Experiments», 2007; том 3: «Driftwood», 2010; том 5: «The Kitchen», 2013 и др.). В этих изданиях студийные архивы скомпонованы в насыщенные визуальные ряды. Так, в Vol.1 нет текста вообще, только чёрно-белые снимки, поверх которых иногда наложены зарисовки и коллажи: книга создаёт «путешествие через плотный визуальный материал», демонстрируя «коллективную природу работы» студии. В Vol.3 (Driftwood, 2010) последовательность фотографий пней, расставленных по Берлину, при прокручивании страниц тоже рисует движение по городу. Таким образом «Take Your Time» это своего рода визуальный дневник-процесс художника, подчёркивающий экспериментальность идей. К этому же типу можно отнести и книгу «Erosion: A Project for the 2nd Johannesburg Biennale 1997 (Reprint)» (2012) — архивная документалистика Элиассона, выдержанная в стилистике «арт-бук». Все эти концептуальные издания часто издаются небольшими тиражами Studio Olafur Eliasson или специализированными мелкими издательствами (Stevenson и др.)
Your House, Spread from Your House, edited by Olafur Eliasson, New York 2006
Your House, Spread from Your House, edited by Olafur Eliasson, New York 2006
TYT (Take Your Time) Vol. 1: Small Spatial Experiments, edited by Studio Olafur Eliasson, Berlin 2007
TYT (Take Your Time) Vol. 1: Small Spatial Experiments, edited by Studio Olafur Eliasson, Berlin 2007
Архивные и процессуальные издания
Это публикации, запечатлевающие документацию и процессы работ художника. К примеру, переиздание «Erosion» (1997), когда незадолго до закрытия биеннале Элиассон спустил воду в резервуаре — книга состоит из сотен копий чёрно-белых фотографий этого перфоманса. Другие архивные выпуски (не приведены в списке) обычно тематически группируют ранние серии рисунков, эскизов или интервью и позиционируются как «работы над памятником» или «архив студии». Их оформление зачастую сдержанное (mono шрифты, последовательная верстка) и фокусируется на аутентичности материала.
Erosion: A Project for the 2nd Johannesburg Biennale 1997 (Reprint), Olafur Eliasson, Artist’s book, 2012
Erosion: A Project for the 2nd Johannesburg Biennale 1997 (Reprint), Olafur Eliasson, Artist’s book, 2012
Социально-политические проекты.
Отдельная категория включает книги, связанные с общественными инициативами и коллаборациями. Например, «Your Mobile Expectations: BMW H2R Project» (2008) рассказывает об экологическом водородном автомобиле, проектируемом в партнерстве с BMW: книга совмещает интервью с учёными и дизайнерами и подробный визуальный отчет (с металлическими конструкциями и заморозками). Другой пример — «Green Light — An Artistic Workshop» (2017), изданный издательством Sternberg Press, в котором публикуются эссе и интервью о демократичном образовательном проекте.
from Olafur Eliasson: Your mobile expectations; BMW H2R project, edited by Martina Kupiak / Studio Olafur Eliasson, Baden 2008
from Olafur Eliasson: Your mobile expectations; BMW H2R project, edited by Martina Kupiak / Studio Olafur Eliasson, Baden 2008
Olafur Eliasson: Green light — An artistic workshop, Book, 2017
Olafur Eliasson: Green light — An artistic workshop, Book, 2017
Эволюция визуального языка фотокниг Элиассона
Характерный «почерк»
В работах Элиассона прослеживается уникальный стиль: минимализм в сочетании с насыщенной визуальной составляющей. Декоративные типографические элементы практически отсутствуют, а текст всегда подчинён изображению. Фотографии часто организуются в строгие последовательности или циклы, соответствующие темам экспозиции. Уже в ранних каталогах, таких как «Sonne statt Regen» (2003), можно увидеть пространственные «истории» из снимков: от маленьких кадров к расширенным деталям, которые затем превращаются в обширные коллажи. В книге «Minding the World» (2004) обложка украшена абстрактными полосатыми узорами (чёрно-зелёные геометрические фигуры), тиснёными на тканевом переплёте.
В концептуальных книгах студии, таких как «Take Your Time», ощущается экспериментальная эстетика: наложенные друг на друга изображения, вырезки и графические схемы. Издание, посвящённое «Driftwood», отличается динамикой: последовательность чёрно-белых фотографий создаёт атмосферу прогулки по городу. В целом, «почерк» студии — это сочетание науки и поэзии: чёткая вёрстка, лаконичные цветовые акценты и выразительность фотографий и рисунков.
from Sonne statt Regen, edited by Caroline Eggel / Studio Olafur Eliasson, Ostfildern-Ruit 2003
Cover from Olafur Eliasson: Minding the World, edited by Caroline Eggel / Studio Olafur Eliasson and Gitte Ørskou, Ostfildern-Ruit 2004
from TYT (Take Your Time) Vol. 3: Driftwood, edited by Caroline Eggel / Studio Olafur Eliasson, Berlin 2010
Повторяющиеся приёмы
Среди авторских техник Элиассона выделяется его мастерство в использовании многослойности и временных структур. В его книгах часто можно увидеть наложение различных слоёв изображения: например, в TYT-альбомах фотографии сочетаются с карандашными рисунками и диаграммами, как на обложке и разворотах Vol.1. Элиассон также активно применяет «коллаж-последовательности», где фрагменты изображений создают ощущение путешествия через пространство, постепенно переходя от одной серии фотографий к другой. Ещё один часто используемый приём — монохромные серии или градиенты для передачи настроения. На обложке «Life in Space 3» блоки синего и зелёного цветов символизируют время суток и тематику симпозиума, создавая эффект линий горизонта и цветовых переходов. Иногда Элиассон использует специальные материалы и техники печати: в « Dufttunnel — Scent Tunne» обложка выполнена методом сериграфии, внутри книги вставлены шестиугольники из непрозрачного пергамента, а также добавлен аромат цветов, позволяющий читателю «почувствовать запах» каждого растения.
from TYT (Take Your Time) Vol. 1: Small Spatial Experiments, edited by Studio Olafur Eliasson, Berlin 2007
Olafur Eliasson: Dufttunnel, 2004 — Scent Tunnel, edited by Astrid Jentsch and Autostadt Wolfsburg, Ostfildern Ruit 2005
Изменения во времени
В период с конца 1990-х до 2020-х годы наблюдается значительная трансформация формата и концепции изданий. В начале 2000-х годов каталоги имели стандартные размеры около 20–30 см и содержали преимущественно цветные фотографии, часто крупноформатные изображения природы и света. С 2006 по 2010 годы начали появляться более экспериментальные книги, такие как гигантский «Your House» (2006), а также серия «Take Your Time» — ежемесячные альбомы-эксперименты в плотных томах (19,2×25,4 см). К 2010 году вышли крупные каталоги на нескольких томах, например, «Innen Stadt Außen» (2010) объёмом 424 страницы. В середине 2010-х годов формат вернулся к более традиционным размерам, но с использованием новых технологий, таких как высококачественные книги и журналы, интегрированные в выставочные проекты (серии «Life», «Reality Machines», «Experience» и другие, выпущенные после 2015 года и упомянутые в биографии художника). Текстовая составляющая изданий также расширилась: появились полномасштабные монографии от Phaidon и Thames & Hudson с богатым содержанием, при этом сохраняя визуальные темы Элиассона, такие как цвет, движение и природа.
Innen Stadt Außen, Olafur Eliasson, Exhibition catalogue, 2010
Роль дизайнерских команд и издательств
Визуальный вид книг во многом определяется сотрудничеством с профессиональными дизайнерами и издательствами. Так, ранние выставочные каталоги (2003–2005) оформляла команда студии Андреаса Коха и Михаэля Хайманна (Heimann und Schwantes). В «Minding the World» (2004) дизайн курировали М. Хайманн и Д. Вайшап, они же делали «Winter Solstice» (2009) и «Your Rainbow Panorama» (2011). С переходом к более сложным проектам к командам присоединились Хендрик Швантеc (участник Heimann & Schwantes) и другие, ответственные за серию TYT и «Your Mobile Expectations». Среди издательств ключевые роли играют: собственное издательство студии (Studio Olafur Eliasson, Берлин) — оно выпускало практически все внутренние проекты (например, TYT-томаolafureliasson.net), а также Lars Müller Publishers (Швейцария) — он издавал многие крупные каталоги международного уровня (BMW H2R, «Your Chance Encounter», «Your Rainbow Panorama»). Некоторые книги выпускались музеями и галереями (издатель ARoS для «Rainbow Panorama», SESC SP для «Seu corpo da obra»), что также влияет на бюджет и стиль оформления.
Olafur Eliasson: Your Chance Encounter, edited by Studio Olafur Eliasson, Baden 2010
Olafur Eliasson: Your Chance Encounter, edited by Studio Olafur Eliasson, Baden 2010
Заключение
В рамках исследования был проанализирован список из примерно 53 изданий, охватывающий период с 1997 по 2023 год. Эти издания были систематизированы по пяти категориям: каталоги крупных выставок, исследовательские работы, концептуальные книги художников, архивные материалы и социально-политические проекты. Такая классификация позволила выявить особенности и закономерности в оформлении изданий.
Фотокниги Олафура Элиассона представляют собой ключ к пониманию его художественного процесса. Через эти книги он открывает новые горизонты восприятия и взаимодействия с миром, создавая пространство для экспериментов с реальностью и визуальным образом. Таким образом, они становятся важным элементом художественной экосистемы Элиассона, не только фиксируя его творчество, но и продолжая его, открывая новые перспективы для зрителей и исследователей.
Artists’ books — a success story [Электронный ресурс]. — Museum Angewandte Kunst. — Режим доступа: https://www.museumangewandtekunst.de/en/visit/exhibitions/2022/artists-books-a-success-story/?utm_source(дата обращения: 27.11.2025).
A brief history of the Artist’s Book [Электронный ресурс]. — Agalab. — Режим доступа: https://agalab.nl/en/a-brief-history-of-the-artists-book/?utm_source=chatgpt.com(дата обращения: 27.11.2025).
Olafur Eliasson: официальный сайт [Электронный ресурс]. — OlafurEliasson.net. — Режим доступа: https://olafureliasson.net/
(дата обращения: 27.11.2025).
Sonne statt Regen. Обложка и примеры разворотов [Изображение] // Studio Olafur Eliasson.
(дата обращения: 27.11.2025).
Funcionamiento silencioso. Обложка, страницы с сериграфией и полупрозрачной бумагой [Изображение] // Studio Olafur Eliasson.
(дата обращения: 27.11.2025).
Minding the World. Обложка (тиснение по ткани), внутренние развороты [Изображение] // Studio Olafur Eliasson.
(дата обращения: 27.11.2025).
Dufttunnel / Scent Tunnel. Визуальная документация проекта, страницы с ароматизированными вставками [Изображение] // Studio Olafur Eliasson.
(дата обращения: 27.11.2025).
Your House. Лазерно-вырезанные страницы, примеры 3D-структуры книги [Изображение] // Studio Olafur Eliasson.
Take Your Time, vol. 1: Small Spatial Experiments. Чёрно-белые визуальные последовательности, коллажи [Изображение] // Studio Olafur Eliasson.
URL: https://olafureliasson.net/publication/tyt-take-your-time-vol-1-small-spatial-experiments-2007/
(дата обращения: 27.11.2025).
Life in Space 3. Twin-volume, визуальные материалы двух частей, градиентная обложка [Изображение] // Studio Olafur Eliasson.
URL: https://olafureliasson.net/publication/life-in-space-3-09-05-2008-zumtobel-group-annual-report-2007-2008-2008/(дата обращения: 27.11.2025).
Your Mobile Expectations: BMW H2R Project. Визуальная документация ледяной оболочки автомобиля [Изображение] // Studio Olafur Eliasson.
(дата обращения: 27.11.2025).
Winter Solstice, Equinox, Summer Solstice. Обложка и серии фотографий света [Изображение] // Studio Olafur Eliasson.
(дата обращения: 27.11.2025).
Take Your Time, vol. 3: Driftwood. Последовательности фотографий древесины в городской среде [Изображение] // Studio Olafur Eliasson.
(дата обращения: 27.11.2025).
Innen Stadt Außen. Каталог выставки, развороты с городскими интервенциями [Изображение] // Studio Olafur Eliasson.
(дата обращения: 27.11.2025).
Your Rainbow Panorama. Документация кольцевой инсталляции ARoS [Изображение] // Studio Olafur Eliasson.
(дата обращения: 27.11.2025).
Seu corpo da obra — Your Body of Work. Развороты, визуальная документация перформативных архитектур [Изображение] // Studio Olafur Eliasson.
(дата обращения: 27.11.2025).
Erosion: A Project for the 2nd Johannesburg Biennale (Reprint). Чёрно-белая документация перформанса [Изображение] // Studio Olafur Eliasson.
(дата обращения: 27.11.2025).
Take Your Time, vol. 5: The Kitchen. Фотографии пространства студии и совместной работы [Изображение] // Studio Olafur Eliasson.
(дата обращения: 27.11.2025).
Green Light — An Artistic Workshop. Документация социального проекта, фотографии модулей «Green Light» [Изображение] // Studio Olafur Eliasson.
(дата обращения: 27.11.2025).
Watercolours / Wasserfarben. Развороты с акварельными работами [Изображение] // Studio Olafur Eliasson.
(дата обращения: 27.11.2025).
Reality Projector. Документация световой инсталляции [Изображение] // Studio Olafur Eliasson.
(дата обращения: 27.11.2025).
In Real Life. Изображения работ, инсталляций и выставочных залов [Изображение] // Studio Olafur Eliasson.
(дата обращения: 27.11.2025).
Symbiotic Seeing. Развороты каталога, визуальная документация проекта [Изображение] // Studio Olafur Eliasson.
(дата обращения: 27.11.2025).
Sometimes the River Is the Bridge. Документация экопроизводственных практик [Изображение] // Studio Olafur Eliasson.
(дата обращения: 27.11.2025).
Nel tuo tempo. Развороты каталога флорентийской выставки [Изображение] // Studio Olafur Eliasson.
(дата обращения: 27.11.2025).
