Эволюция кинематографа Микио Нарусэ
Рубрикатор
1. Концепция исследования
2. Глава 1. Начало: немые фильмы
3. Глава 2. Довоенное кино
4. Глава 3. Фильмы военного времени
5. Глава 4. Поздние кинокартины
6. Заключение
Концепция
Микио Нарусэ — знаменитый режиссер и сценарист, сыгравший значительную роль в раннем азиатском кинематографе и входящий в «Большую четверку», которая определила кино 1930-х годов и считается создателем классики японского киноискусства. Микио Нарусэ является самым социально-ориентированным режиссером среди своих коллег. Его фильмы созданы в реалистической манере, их основные элементы — психологизм и игра с тонкими чувствами актеров. Микио Нарусэ предпочитал рифмовать социальный контекст с внутренними переживаниями персонажей.
Микио Нарусэ можно смело называть неореалистом, однако в те года данный термин нельзя применить напрямую по отношению к азиатскому кино 1930-х годов. Стиль японского режиссера определенно тяготеет к минимализму, аскетичности в визуальных и сюжетных элементах. Именно эта необычайная для того времени особенность подхода автора, опережающая эпоху, к таким знаменитым кинокартинам, как «Когда женщина поднимается по лестнице» и «Мать» положила начало известности Микио Нарусэ не только среди узкого японского сообщества кинорежиссеров, но и позже во всем мире. Также именно оригинальность подхода режиссера и сценариста позволяет его минималистичным по стилю фильмам не терять сюжетной кумулятивности эмоций: в его особенном кинематографе ярко выражено сочетание легкого юмора с социальной философией.
Важно отметить и то, что интерес к кинокартинам японского режиссера у меня возник также из-за их принадлежности к направлению «Моно-но аварэ» (в переводе с японского — печальное очарование вещей). Микио Нарусэ приближает зрителя к тому самому эфемерному и приятному ощущению очаровательного разрушения ностальгического: к тому самому наблюдению, которое до сих пор остается связующим звеном между нами и предыдущими поколениями.
Главная цель моего визуального исследования — выявить эволюцию визуальных и сюжетных элементов в кинематографе Микио Нарусэ внутри обозначенных периодов его творчества.
При выборе материала для данного визуального исследования я руководствовалась желанием продемонстрировать оригинальность подачи и подхода к киноискусству Микио Нарусэ, его стремление к изображению намеренной аскетичности, что придает самобытности работам режиссера. Данное структурирование визуального исследование обусловлено важностью показать эволюцию фильмографии Нарусэ в течение четырех основных периодов его творчества, выявить ключевые изменения и особенности. Для достижения обозначенной цели все фильмы Микио Нарусэ расставлены в хронологическом порядке относительно года их создания, тем самым позволяя наиболее ярко продемонстрировать основные трансформации его стилистики и подхода к созданию знаменитых кинокартин.
Глава 1. Начало: немые фильмы
Большинство ранних немых работ Микио Нарусэ, к сожалению, утеряны и недоступны к ознакомлению. Однако даже малочисленные оставшиеся первые фильмы режиссера уже позволяют увидеть неповторимый почерк японского сценариста как в раскрытии сюжета, образов героев, так и в монтаже.
«Маленький человек, старайся!» (1931)
Маленький человек, старайся! // Микио Нарусэ // 1931
Одна из главных черт фильмографии Микио Нарусэ — обращение к архетипу «маленького человека» в контексте японского общества. В фильме «Маленький человек, старайся!» 1931 года данный образ кинорежиссер раскрывает как буквально, так и метафорически. «Маленькими людьми» в данной кинокартине предстают сразу два персонажа: отец и сын, где первый становится настоящим, многогранно раскрытым собирательным образом нищего японского народа; а второй предстает действительно маленьким, только познающим суровую жизнь мальчиком.
Маленький человек, старайся! // Микио Нарусэ // 1931
Через название фильма Микио Нарусэ будто обращается напрямую как к Окабэ, так и к рядовому зрителю тех лет — такому же работяге, сводящему концы с концами на тяжелой работе, искренне старающемуся прокормить свою семью и дать будущее своим детям. Аудитория может найти горький отклик в данном образе: почти каждый порой поступает бесчестно со своими близкими ради сохранения собственного или общего благ.
Маленький человек, старайся! // Микио Нарусэ // 1931
В данной кинокартине уже раскрывается один из излюбленных режиссером приемов построения истории, в котором почти погибает один из ключевых персонажей, который, как правило, к тому же предстает слабым и беззащитным в лице сурового мира, что далее будет встречаться и в следующих фильмах Микио Нарусэ.
Удивительно то, как сценарист умело работает с эмоциями актеров во время съемки: несмотря на то, что данная картина не имеет звукового сопровождения, ты поистине переживаешь каждому из присутствующих в сюжете персонажей, будь то заботливой матери, уставшей жить в бедности, трудящемуся на благо семьи отцу, то маленькому мальчику, который желает жить наилучшую жизнь.
Маленький человек, старайся! // Микио Нарусэ // 1931
Также автор интересно подошел к переплетению в данном фильме комического и трагического. Действия Окабэ, как правило, по-горькому смешны: то ему приходится вставать на четвереньки ради детей богатой дамы, то прятаться от арендодателя вместе с сыном в шкафу. Данная деталь как придает истории большей живости и самобытности, так и ироничности, а также позволяет больше обратить внимание на инфантильность главного героя — ту черту, что многие зрители стараются тщательно в себе спрятать.
Маленький человек, старайся! // Микио Нарусэ // 1931
Немаловажно отметить и интересный и новый для эпохи Японии 1930-х годов монтаж кадра: используются множественные переходы, работа с кадром вручную, вставление вырезок, дублирование, искажение.
Маленький человек, старайся! // Микио Нарусэ // 1931
«С тобой в разлуке» (1933)
В следующем немом фильме «С тобой в разлуке» 1933 года, как и в предыдущем, затрагиваются мотивы важности сохранения семьи и маленького человека внутри консервативного японского общества. Так данная картина начинает традицию обращения режиссера к образу матери, который будет идти красной нитью сквозь всю фильмографию Микио Нарусэ.
С тобой в разлуке // Микио Нарусэ // 1933
История фильма «С тобой в разлуке» раскрывается через трех персонажей: немолодой гейши Кикуэ, её сына Ёсио и подруги Тэругику. В данной истории «зло» — обстоятельства, в которых живут герои и которых нельзя никак избежать. Мальчик-подросток стесняется профессии своей матери и будучи безнадзорным практически присоединяется к плохой компании. Микио Нарусэ в своих история преподносит духовно чистых персонажей, которым зритель искренне сопереживает.
С тобой в разлуке // Микио Нарусэ // 1933
Интересно, как каждая история Микио Нарусэ вплетает себя тонкой нитью социальный контекст и межличностные отношения персонажей, наслаивая их друг на друга, тем самым получая наиболее точный портрет эпохи, поколения, народа и культурного кода, традиций.
С тобой в разлуке // Микио Нарусэ // 1933
Образ матери в данной кинокартине показан контрастным: с одной стороны, Кикуэ — мать-героиня, вырастившая сына в одиночку, оставаясь крайне доброй и любящей по отношению к Ёсио, заботившаяся о нем в первую очередь (что очень ярко показано через режиссерский подход и акцент на деталях); с другой — уже немолодая гейша, зарабатывающая на жизнь не самым уважаемым в обществе способом: развлекая клиентов и выпивая с ними алкоголь. Такая многогранность добавляет материнскому образу глубины, и благодаря этому зритель еще больше проникается персонажем Кикуэ.
С тобой в разлуке // Микио Нарусэ // 1933
Самый запоминающийся монтажный приём внутри кинокартины — быстрая, но плавная смена планов. Камера перемещается ближе к лицу персонажа в кульминационных моментах раскрытия их сюжетных линий, как, например, личные разговоры между матерью и сыном и дочери с отцом.
С тобой в разлуке // Микио Нарусэ // 1933
Глава 2. Довоенное кино
Далее фильмы Микио Нарусэ начинают обретать звуковое сопровождение, что дает автору большее пространство для творчества. Несмотря на это, работы данного периода обладают теми же чертами, что и немые картины режиссера. Если обратить внимание, можно заметить, что в большинстве фильмов Микио Нарусэ главными персонажами предстают женщины: через них более ярко проигрывается тесная связь и переплетение жестокой реальности и искренних человеческих эмоций.
«Три сестры, чистые в своих помыслах» (1935)
Три сестры, чистые в своих помыслах // Микио Нарусэ // 1935
Так, в кинокартине «Три сестры, чистые в своих помыслах» основными персонажами предстают три женских образа сестер. Веселой и любознательной младшей Тиэко, женственной и нежной Осомэ и старшей О-Рэн, сбежавшей из дома, «чья история представлена несколькими вставками в сюжет» [1].
Три сестры, чистые в своих помыслах // Микио Нарусэ // 1935
Данная работа японского режиссера внутри его кинематографа интересна необычным построением сюжета, который из вставок воспоминаний о старшей сестре О-Рэн плавно перетекает в линейную историю, заканчивающейся уже привычным и излюбленным приемом Микио Нарусэ — гибелью внутренне чистого персонажа из-за тяжелых внешних обстоятельств и настроений, царивших в Японии 1930-х годов, тем самым переплетая личную трагедию героя с социальным контекстом.
Три сестры, чистые в своих помыслах // Микио Нарусэ // 1935
Микио Нарусэ будто по-своему влюблен в каждого своего женского персонажа, и с настоящей любовью он раскрывает разность характера каждой из сестёр, не стесняясь ставить молодых девушек в качестве ведущих субъектных героев, обладающими собственными мотивами, желаниями и поведением.
«Лавина» (1937)
«Лавина» 1937 года чуть отличается от привычных работ Микио Нарусэ — в этот раз он делает гораздо больший упор на межличностные отношения персонажей, поиск внутреннего счастья, внутренние кризисы каждого из героев.
Лавина // Микио Нарусэ // 1937
Лавина // Микио Нарусэ // 1937
В данной кинокартине прежде всего надо обратить внимание на использование новых приемов в режиссуре и монтаже кадров — Микио Нарусэ оригинально подходит к демонстрации эпизодов внутренних размышлений героев. Так, в таких сценах он начинает создавать своеобразный «занавес» — плавно понижает яркость кадра насчет полупрозрачной темной заслонки и делает его статичным, давая персонажу время на подумать о его следующем действии.
Лавина // Микио Нарусэ // 1937
Еще один совсем новый режиссерский прием для японского кино тех лет, еще далекого от западных нововведений, является использование двойной экспозиции или мультиэкспозиции — прием, когда на киноплёнка проходит через съемочный аппарат два или более раза [2] и тем самым происходит эффект наложения одного видеоряда поверх другого. Данное нововведение позволило Микио Нарусэ еще ярче показывать мыслительные скитания Горо, разрывающимся между двумя женщинами: Яёи и Фукико.
Лавина // Микио Нарусэ // 1937
Глава 3. Фильмы военного времени
Во времена Второй Мировой войны, в которой Япония играла значительную роль, японский кинематограф наполнился большим количеством фильмов, посвященных военной тематике. Удивительно, что в фильмографии Микио Нарусэ тех лет данный мотив прослеживается лишь вскользь, и данный факт можно отметить как подтверждение характерной черты творчества режиссера — оно в общем и целом выступает в роли пацифиста или же нейтрального зрителя, который к ней напрямую не причастен.
«Хидэко, кондукторша автобуса» (1941)
«Хидэко, кондукторша автобуса» — крайне необычная для фильмографии Микио Нарусэ работа. В ней отсутствуют привычные образы «маленьких людей», матерей, семейных отношений. Главные герои кинокартины — два самостоятельных взрослых человека, обладающих небольшими мечтами развить бизнес, связанный с автобусными перевозками и искренне верящих в свои силы. Душевная чистота и безоблачность действительности — идеал мира для режиссера, который он изобразил в данном фильме.
Хидэко, кондукторша автобуса // Микио Нарусэ // 1941
Социальный контекст в фильме выражен мимолетно — бедность провинциальных японских районов не возведена в абсолют и в главный элемент истории, это лишь двигатель мотива Хидэко и ее коллеги — водителя автобуса.
Хидэко, кондукторша автобуса // Микио Нарусэ // 1941
Хидэко, кондукторша автобуса // Микио Нарусэ // 1941
Сам по себе фильм по движению внутри истории напоминает что-то похожее на роуд-муви с повторяющимися пейзажами провинциальной Японии, которыми так восихищаются персонажи кинокартины.
Хидэко, кондукторша автобуса // Микио Нарусэ // 1941
«Мама не умрет» (1942)
«Мама не умрёт» собирает в себе ключевые мотивы и образы кинематографа японского режиссера: переплетение личной драмы с трагедией поколения и социально-экономическим контекстом, обращение к образу матери как к символу наивысших доброты и чистоты, сохранение мотива сохранения семьи как самого важного элемента человеческих жизни и общества.
«Мама не умрет» // Микио Нарусэ // 1942
Однако в этот раз Микио Нарусэ добавляет новый сюжетный слой и ведущей линией всей истории становится биографический элемент одного из персонажей: фильм пусть и идет по привычной линейной концепции режиссера, однако тут большая часть событий отражена именно от лица главного героя, а не абстрагированное в качестве третьего лица.
«Мама не умрет» // Микио Нарусэ // 1942
Микио Нарусэ сохраняет важность идеалов и душевной чистоты и верности в картине и передает их внутри конструкта главного героя — потерявшего работу Сугаи, в одиночку взращивающего сына Сюго в тяжелой экономической ситуации после трагической смерти жены. В данном фильме также проступают патриотичные мотивы — то линейка с верными стране школьниками, готовящиеся исполнить перед родиной долг; то ведущий мотив главного персонажа — вырастить из сына «достойного гражданина Японии».
«Мама не умрет» // Микио Нарусэ // 1942
Несмотря на то что обычно кинематограф Нарусэ в военные годы не касался военной тематике, в данном фильме режиссер внедрил военный конфликт внутрь сюжета ради демонстрации внутреннего взросления Сюго.
«Мама не умрет» // Микио Нарусэ // 1942
Глава 4. Поздние кинокартины
Данный период характеризуется финальным преображением кинематографа Микио Нарусэ после множества проб в предыдущие года его творчества. Теперь это кино зрелости — сдержанное, более аскетично, чем представало в промежуточные периоды. Оно все больше начинает фокусироваться но тонкой связи человеческой судьбы и межличностных отношений внутри экономического и социального контекстов.
Мать (1952)
«Мать» 1952 повторно отсылает нас к уже характерному для творчеству японского режиссера женского образа — образа матери. Сильной матери, которая даже будучи одинокой после смерти любимого мужа воспитывать не только своих детей, но и племянников, а также всецело понимающей сложность финансовой ситуации в ее семье и готовой отдать дочь на воспитание другим людям ради ее собственного блага. Она становится моральным стержнем, на котором держится весь дом.
Мать // Микио Нарусэ // 1952
Повествование начинается глазами ребенка, что придает новизну подачи сюжета фильма, однако также частично отсылает нас к системе кинокартины «Три сестры, чистые в своих помыслах» c использованием воспоминаний как ведущего двигателя истории.
Мать // Микио Нарусэ // 1952
Главная трагедия этого фильма — в бытовой жизни японского общества послевоенных лет. Смерти многих мужей, женская доля внутри патриархальных обществ, о мужестве матерей внутри непростого для всей страны времени. Это тихая скорбь без пафоса, лишних эмоций: они всего лишь тонко прошиты красной нитью в тональность всего фильма и создают тот самый горький осадок на душе каждого зрителя после просмотра.
Мать // Микио Нарусэ // 1952
«Когда женщина поднимается по лестнице» (1960)
«Когда женщина поднимается по лестнице» одна из самых известных работ Микио Нарусэ, отчасти ставшая пиком серьезности и зрелости его творчества. Здесь режиссер снова обращается к образу женщины, но по прошествии десятка лет условия жизни внутри патриархального общества чуть изменились — женщина приобретает еще большую субъектность. В отличие от ранних фильмов, где роль главной героини определялась бинарно (мать или гейша), то под влиянием времени и развития кинематографа Нарусэ она начинает обретать все новые качества и свойства.
Когда женщина поднимается по лестнице // Микио Нарусэ // 1960
Здесь же женщина объединяет в себе сразу два ярлыка, однако более метафорических — главную героиню-гейшу Кэйко ласково называют «мамой», что придает ее сильному, и одновременно с этим нежному и женственному образу многогранности.
Когда женщина поднимается по лестнице // Микио Нарусэ // 1960
На протяжении всего фильма героиня то и дело, что время от времени поднимается по лестнице в бар. Каждая сцена с лестницей пропитана особым стилем, аурой: лестница — жизненный путь Кэйко. Внутри фильма отчетливо героиня поднимается по ней 3 раза, будто первые два олицетворяют два жизненных пути (выйти замуж и выкупить бар), а финальный подъем в конце — ее окончательное горькое решение, которое позволило ей осознать лишь иллюзорность выбора.
Когда женщина поднимается по лестнице // Микио Нарусэ // 1960
Заключение
Эволюция кинематографа японского режиссера Микио Нарусэ ярко прослеживается в течение всей его фильмографии. В каждом из рассмотренных четырех основных периода его творчества можно проследить как и характерные черты его стиля и подхода, так и нововведения и эксперименты. С каждым годом Нарусэ все больше укреплял свою уникальную творческую систему, все также обращаясь к привычным образам и сюжетам, откликающихся в душе зрителя, продолжая переплетать личное и социальное, личное и общее.
Три сестры, чистые в своих помыслах //Wikipedia URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Три_сестры, _чистые_в_своих_помыслах (дата обращения: 18.11.25)
Саломатин С. А., Артишевская, И. Б., Гребенников О. Ф. // Специальные киносъёмочные аппараты // Профессиональная киносъёмочная аппаратура, 1990 — c. 129—239. (дата обращения: 19.11.25)
Маленький человек, старайся! // Микио Нарусэ // 1931 // ВКвидео URL: https://vkvideo.ru/video-232897558_456239027 (Дата обращения: 17.11.25)
С тобой мы в разлуке// Микио Нарусэ // 1933 // ВКвидео URL: https://vkvideo.ru/video-232897558_456239032 (Дата обращения: 17.11.25)
Три сестры, чистые в своих помыслах // Микио Нарусэ // 1935 // ВКвидео URL: https://vkvideo.ru/video-231993024_456239021 (Дата обращения: 18.11.25)
Лавина // Микио Нарусэ // 1937 // ВКвидео URL: https://vkvideo.ru/video-229372855_456240084 (Дата обращения: 18.11.25)
Хидэко, кондукторша автобуса // Микио Нарусэ // 1941 // ВКвидео URL: https://vkvideo.ru/video-34451012_162230120 (Дата обращения: 18.11.25)
Мама не умрет // Микио Нарусэ // 1942 // ВКвидео URL: https://vkvideo.ru/video-229372855_456240123 (Дата обращения: 18.11.25)
Мать // Микио Нарусэ // 1952 // ВКвидео URL: https://vkvideo.ru/video75482295_456239098 (Дата обращения: 18.11.25)
Когда женщина поднимается по лестнице // Микио Нарусэ // 1960 // ВКвидео URL: https://vkvideo.ru/video75482295_456239098 (Дата обращения: 18.11.25)
