Фрагмент картины Джона Хоппнера / Дети Сэквилля / 1796 г.
Концепция
На протяжении истории представление о ребёнке в живописи эволюционировало из эпохи в эпоху. Причиной этому было культурное и социальное представление о детях и детстве в целом. В древности художники зачастую изображали детей с чертами и мимикой взрослых людей. Такое решение было связано с тем, что ребёнка воспринимали скорее как уменьшенного взрослого, чем как отдельную личность с собственным эмоциональным миром. Поэтому в античных и средневековых произведениях детские образы нередко выглядели условно: лица маленьких персонажей были либо чрезмерно «повзрослевшими», либо слишком обобщёнными, написанными, как будто «под копирку». Чаще всего такие портреты выполняли представительскую функцию и подчёркивали статус семьи, а не стремились раскрыть характер или внутренние переживания ребёнка.
Лишь в XVIII столетии, под влиянием идей Просвещения, гуманистической философии и романтического мировоззрения в искусство начало приходить новое понимание детства. Со временем дети на полотнах становятся более естественными, живыми и эмоционально насыщенными. Художники начинают внимательнее относиться к индивидуальным чертам ребёнка, стремятся передать его непосредственность и подлинные чувства.
Именно этому посвящена моя работа. Меня долгое время интересовало, почему на картинах средневековья дети больше похожи на странно выглядящих взрослых. Разобравшись, мне стало интересно, когда такое изображение детей сменилось привычным нашему глазу. Своим исследованием я хотела показать, как именно на протяжении XVIII века трансформировался сам ребёнок, символы вокруг него и как это отразило изменение отношения к ребёнку в обществе того времени.
Я выбрала XVIII век для исследования, потому что именно в этот период начинается заметная трансформация образа ребёнка как в живописи, так и в общественном сознании. Именно в это время меняется отношение к детству, формируется новое понимание роли и ценности ребёнка, и художественные произведения особенно ярко отражают эти изменения.
В качестве текстовых источников для своего исследования я решила использовать не только отечественные статьи, книги и сайты, но и иностранные материалы. Среди зарубежных исследований я нашла больше подробностей и уточнений, которые помогли лучше раскрыть тему. После анализа всех источников я выделила самую важную информацию и именно на ней построила основную часть своего исследования.
Рубрикация
- Начало века.
- Середина века.
- Конец века.
- Символы.
- Заключение.
Такое деление на главы обусловлено тем, что сначала мне хотелось показать, как на протяжении века менялся образ детей и их восприятие, а затем — как постепенно изменялось значение символов, которые окружали детей. Такой порядок позволяет более последовательно проследить эти изменения и понять их взаимосвязь.
Так как же менялось изображение детей в живописи XVIII века?
Начало века
Луи Каравак / Портрет Анны Петровны и Елизаветы Петровны / 1717 г.
Начало XVIII века характеризуется изображением детей по образу взрослых, причём это касалось не только одежды, но и лица, поз и атрибутов. Создавалось ощущение будто единственным отличием между ребёнком и взрослым на портрете является возраст.
Луи Каравак / Портрет Петра Алексеевича и Натальи Алексеевны / ок 1718-25 г.
Художники начала и середины XVIII века рисовали маленьких мальчиков в одежде для девочек, а девочек — в костюмах взрослых женщин.
«Детский портрет в первой четверти столетия оказался тесно связан с изображениями костюмированных героев. Дети в живописи начала столетия изображаются как носители высокого сана, одетые во взрослую одежду, глубоко декольтированные платья, мантии, сюртуки.» [1]
Школа Мартина ван Мейтенса / Портрет мальчика с собачкой / XVIII в.
В это время на полотнах можно проследить жёсткое гендерное разделение: мальчики на портретах наделялись всеми атрибутами «мужского»: париками, костюмами, оружием (мечи, шпаги)
Луи Каравак / Портрет Анны Петровны и Елизаветы Петровны / 1717 г.
Девочкам же доставались предметы, которые были связаны с рукоделием: цветы, платья со шнуровкой, лентами, оборками, мягкие, пастельные оттенки.
Так мы понимаем, что для своего возраста дети слишком рано взрослеют, а также понимаем, как сильно отличалось детство мальчиков от детства девочек.
Середина века
В начале и даже ещё в первой половине XVIII века наиболее важной и фактически единственной была репрезентативная функция портрета.
Джузеппе Бонито / Мария Луиза Испанская / 1758–1759 гг. // Жан-Марк Натье / Луиза Мария Французская / 1748 г.
Именно середина 18 века играет важную роль в изменении изображения детей и их статуса в обществе.
В 1762 Жан Жак Руссо — франко-швейцарский философ, выпускает трактат «Эмиль, или О воспитании», в котором пишет
«Детства не знают: при тех ложных понятиях, которые имеются о нем, чем дальше идут, тем больше заблуждаются… Они постоянно ищут в ребёнке взрослого, не думая о том, чем он бывает прежде, чем стать взрослым»…[2]
Это становится переломным моментом как для живописцев того столетия, так и для общества. В обществе все больше и больше ценится «детство ради детства», без намеренного прибавления возраста детям.
Томас Гейнсборо / Дочери художника, бегущие за бабочкой / ок 1756 г. // Франческо Лиани / Портрет изображает принца Фердинанда де Бурбона / ок. 1750 г.
