Рубрики
- Концепция
- Лица и герои. Художники и война в XVII
- Новые смыслы. Художники и война в XVIII
- Правда в обмен на красоту. Художники и война в XIX
- Нескончаемые крики. Художники и война в XX
- Заключение
- Библиография
- Источники
Концепция исследования. Меняется мир, меняется ли восприятие людей?
Опыт того, как мы видим войны сегодня и как видим воины прошлого, сильно различается. Можно ли сказать, что сто, двести, триста лет назад человек воспринимал сражения иначе? Выделял в ней другие смыслы и назначал иное место в повседневной жизни. Картины — источник, зеркало мысли, отражающее порядок идей, сопровождающих художника, человека своего времени. Через полотна это исследование попробует увидеть тонкую линию времени, к которой прикрепляются всё новые смыслы, рожденные в человеческом сознании.
Лица и герои. Художники и война в XVII
«Кардинал-инфант Фердинанд Австрийский в битве при Нордлингене», Питер Пауль Рубенс, 1635
Фердинанд Австрийский — брат короля Испании Филиппа IV, губернатор Милана, штатгальтер Нидерландов, вице-король Каталонии, командующий испанскими силами во время Тридцатилетней войны. Батальное полотно может скорее сойти за портрет важного лица. Рубенс изображает величество конкретного человека, его значимое участие в военном событии.
Основные элементы картины, куда устремляется взгляд зрителя — дорогие одежды всадника, богатое седло и узда на лошади. Точная детализация золотой вышивки, изящные удила, чистые одежды и спокойное, красивое, умиротворенное лицо всадника.
Цель полотна — изобразить достаток человека, показать его с лучшей стороны на фоне боевых событий. Ангел в верхней части картины, с усилием и божественным гневом взирает на поле битвы. Он символизирует божественную силу, дарованную Фердинанду, и предвещает победу.
Последствия сражений не так важны в изображении личности. Под ногами лошади художник изображает безликих воинов, павших во время столкновения. Пауль Рубенс не даёт оценки их судьбе, а лишь поверхностно отображает издержки в виде смерти, которые приходят во время любой битвы.
«Сдача Бреды», Диего Веласкес, 1635
События на переднем плане картины являются прямы торжеством Испанцев. Правая сторона картины — поднятые высоко вверх пики визуально создают стену, крепость. В оппозицию к этому со стороны Голландцев можно увидеть лишь несколько склоненных вбок пик, в которых ощущается сомнение, капитуляция. Веласкес изображает результат боя, передачу ключей от города губернатором Бреды командующему испанским войском. Здесь важен факт победы над врагом. Побежденные преклоняются перед победителем. О произошедшем ранее смотрящему напоминают лишь горящие в глубине картины костры.
Жест, в котором командующий, положивший руку на плечо губернатора, сравним с отеческим сочувствием и прощением перед покаявшимся сыном, возникает в прямом взгляде и улыбке.«Победа под Веной 12 сентября 1683 года», Мартино Альтомонте, 1688
Битва под Веной стала переломным событием в трёхвековой войне государств Центральной Европы против Османской империи. В течение последующих 16 лет австрийские войска перешли в масштабное наступление и отбили у турок значительные территории. Широкое полотно полностью охватывает поле битвы. Смешавшиеся в единую мелодию кавалерия, пехота, шатры и пушечное оружие говорят о масштабе и грандиозности сражения.
Альтомонте превозносит командующего войском, как и на картине Пауля Рубенса — конный всадник в левой части полотна непоколебим. Его образ золотой вспышкой притягивает взгляд зрителя. Дорогая одежда, отведенная в сторону рука повествуют о важности человека.
Битва изображена скорее как театральная постановка, поверженные тела полны эмоций, напряжения. Они красивы, на грани чувств во время кульминации представления. Мужчина в синих одеждах протягивает руку к полководцу в попытке защитить себя от неминуемой гибели
Новые смыслы. Художники и война в XVIII
В восемнадцатом веке интерес художника расширяется и начинает исследовать другие области жизни, области войны. Большим скачком художник обращается к изображению народа. В попытке изучить досуг солдат, жизнь народа за кольцом победоносных сражений, художники начинают изображать события вне боевых действий. Ожидание, поражение и побег также обретает важность в глазах творца.
«Тяготы Войны», Антуан Ватто, 1713
На полотнах Ватто природа берет роль рассказчика. Она содержит в себе богатую гамму эмоций, доступных человеку и едва уловимо воплощает их в меланхоличных ветвях деревьев, согнутых под тяжестью ветра. Трагедия передана в темных зеленых оттенках, которые как темное чрево укрывают бегущую армию.
Художник не боится показать холод, трагедию на лицах переходящих реку вброд солдат, и усталость, которую художник подчёркивает крупными мазками и темным тоном. Раненый верхом на осле сжался, в попытке противостоять ветру.
«Ворота Валансьена», Антуан Ватто, 1711
Ватто продолжает изучение внутренних процессов за пределами открытых наступлений, ясных исторических личностей, которые прежде занимали умы более ранних коллег художника. На картине изображены солдаты, измученные усталостью, понесшие значительные потери. Их лица лишены спокойствия, а тела замерли в напряженном ожидании продолжения. Можно рассудить, что они столкнулись с небольшой задержкой или передышкой между действиями.
Тишина сравни звенящей струне. Она раздражает, пугает, вызывает желание скорейшего продолжения музыки. Лица солдат либо скрыты, либо омрачены заботой и усталость.
«Поражение плавучих батарей в Гибралтаре, сентябрь 1782 года», Джон Синглтон Копли, 1791
