Плагиат в мире киноплакатов
Рубрикатор
1. Введение 2. Краткая история киноплаката 3. Новый язык описания кино в графике 4. Киноафиша — заложница маркетинга 5. Творческий проект 6. Выводы 7. Источники
Ведение
Быт современного человека требует соответствующих ему методов разнообразия. И на ряду с играми, походами в музеи и театры, чтением и путешествиями, пожалуй, лидирующую строчку занимает просмотр фильмов. Индустрия кинопроизводства несмотря на кризисы и другие глобальные проблемы процветает, снабжая зрителей тоннами картин на любой цвет и вкус. Стоит отметить, что в первую очередь, человек выбирает фильм именно глазами. Изучает «лицо» картины, другими словами постер. В этом многообразии плакатов нельзя не заметить некоторое сходство, провести неожиданные параллели между совершенно разными фильмами. И главной задачей этого визуального исследования является анализ, объяснение почему и зачем дизайнеры пришли именно к такому решению: подчистую «слизать» компоновку и стилистические приемы другой кино афиши. А также поведать об истории появления кино постера, как он стал самостоятельным самобытным жанром графики. Как создатели хотят сохранить интригу и заложить определенную метафору в плакат. И почему он в последствии превратился в настоящего заложника коварного маркетинга. И наконец-то выяснить, так ли плох плагиат и заимствование в сфере дизайна.
На ряду с визуальным исследованием, был выполнен творческий проект — серия иллюстраций альтернативных постеров известных фильмов. Главной его задачей является выяснение, останутся ли картины такими же привлекательными для гипотетического зрителя, если они будут в другом исполнении. Создание постеров без применения нейросети, используя диджитал технику, при этом сохранив изначальный и приобретенный визуальный стиль картин и собственную стилизацию. Оба проекта были созданы на основе определенных принципов. Для исследования подбирались материалы и статьи из интернета изданий, которые непосредственно связаны с кино индустрией. Также в основу были взяты обзоры кинокритиков и редакторов. Иллюстративная составляющая собиралась на тех же ресурсах. А для творческого проекта сначала было выбрано несколько всеми известных фильмов. Затем определялся их фирменный визуальный стиль, яркие узнаваемые образы. Параллельно отбирались референсы кинолент с совершенно другим жанром и временем съемок. А после на их основе были созданы альтернативные постеры.
Краткая история киноплаката
Перед тем как писать о кино плакате как о сильнейшим оружие маркетинга стоит прояснить — что это, как вообще зародился постер, как он изменялся по мере развития кинематографа. Грубо выражаясь, то — это преемник театральной афиши, дальний родственник открытки и родной брат плаката. Современный кино плакат вмещает в себя: крупно выведенное название, перечень авторов и актеров, крылатые фразы из самой ленты или лестные отзывы знаменитых изданий и критиков, дата выхода и интригующая картинка. Но век назад, когда индустрия только начинала свой путь захвата зрительского интереса, постеры были намного проще. На лист (англ. «Playbill») помещались список названий фильмов, фамилий режиссеров и продюсеров. Еще причиной такой аскетичности являлась короткая длина самих картин, один сеанс, как правило, вмещал сразу несколько таких лент. В последующие годы афиши приобрели вид фото коллажей из кадров демонстрируемых фильмов. Но и это нововведение скоро отпало, ведь стали очевидны преимущества нарисованной иллюстрации, которая не является буквальным пересказом сюжета ленты.
«Художественные проекции». Жюль Шере, 1890 год.
Достаточно знаковым событием в истории кино афиши стал постер, созданный в 1890 году французским иллюстратором и графиком Жюлем Шере. В конце 19 века на родине художника искусство создание плакатов для театральных представлений, оперетт достигло определенных высот. Объектом работы Шере стал короткометражный фильм «Художественные проекции» (франц. Projections Artistiques). Так как у данной ленты нет такого сюжета, то на черно-белом плакате красуется миловидная девушка, держащая в руках лист с расписанием сеансов. Нельзя не отметить, что прием изображения обворожительной героини для привлечения внимания зрителей сохраняется и по сей день. Постепенно, цвет становиться важной частью визуального содержания кино плакатов, опережая кинематограф на много лет. Через некоторое время, Жюль Шере создает цветной постер для очередной короткометражной картиной. Но несмотря на ранний год создания, первым кино плакатом скитается работа выполненная Марселином Озолом для ленты «Садовник» 1895 года снятой братьями Люмьер. Автор изобразил зрителей в зале, наблюдающих кульминацию фильма. Что можно назвать первой реконструкцией «зрителя и кино».
«Садовник». Луи и Огюст Люмьеры, 1895 год.
Новый язык описания кино в графике
В СССР огромное влияние на кино постеры оказали фотографы, художники, графики которые работали в современных на то время техниках, такие как братья Стенберги. Владиимр и Георгий — одни из основателей конструктивизма, работавшие с конца 1910-х до конца 1920-х годов. Они начинали с абстрактных графических композиций, затем перешли к созданию пространственных объектов и в конце концов занялись созданием плакатов для фильмов. В своих работах они использовали принцип монтажа, сочетая различные масштабы, планы и ракурсы, комбинируя несочетаемые объекты. Таким образом, они не только создавали красивые и необычные иллюстрации, но и раскрывали суть сюжета фильма на одном листе. Но это не банальная демонстрация кульминации, а сложная загадка, сложенная из символов. Кроме того, Стенберги стремились использовать нетрадиционные ракурсы для привлечения внимания зрителей. Из-за этой особенности, произошла конфузная ситуация с постером фильма Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратов» 1929 года.
«Человек с киноаппаратом». Дзига Вертов, 1929 год.
При монтаже одной из выставок рабочие не знали, как повесить постер «Человека с киноаппаратом»: композиция настолько проработанная, что плакат в любом положении смотрится так, будто и был так задуман.
Но конструктивизмом дело не ограничивалось. Время шло, появлялись новые течения в графике, способы передачи визуальной метафоры. Настоящий взлет произошел в конце прошлого века в Польше. Одним из главных достоинств польской школы было то, что она не пыталась воссоздать фильм графически или рассказать его историю или намекнуть на перипетии как конструктивисты. В место этого художники создавали отдельный продукт, который сам по себе являлся отдельным произведением искусства и был сопоставим с фильмом по силе воздействия и сюжетной изощренности. Хотя эти постеры передавали содержание фильма, они были больше похожи на авторское высказывание художников, чем на традиционную рекламу. Другими словами, эти постеры были не просто средством привлечения внимания к фильму, а дополнительным вызовом интереса к нему и желание его посмотреть. Более того, после просмотра картины, многим хотелось вернуться к плакатам и сравнить свои впечатления с тем, что пытались передать графики в своих работах.
«Гражданин Кейн». Орсон Уэллс, 1941 год.
«Пасторальная симфония». Жан Деланнуа, 1946 год.
Одним из самых главных представителей такой философии являлся Хенрик Томашевский, чьи иллюстрации зачастую были далеки от сюжета, но сохраняли особую артистичность и пластическую изобретательность.
За океаном также процветала концепция символизма, заставляющего думать зрителя. Его ярким представителем можно назвать Сола Басса. График разработал киноплакаты для культовых картин, в том числе работ Альфреда Хичкока. На киноплакатах, как правило, доминируют изображения ключевых сцен и персонажей. Однако постеры Басса, как правило, представляют собой упрощенные и символичные конструкции, визуально передающие ключевые элементы киноленты. На пример, для картины «Анатомия убийства» 1959 года изображен силуэт трупа, грубо расчлененного на семь частей, что является непосредственной отсылкой к названию фильма, а также отражает моральную двусмысленность, присущую в этой судебной драме. За счет определенного графического упрощения, зритель может почти сразу понять о чем будет фильм, но узнав весь сюжет полностью. На афише, созданной к киноленте «Здравствуй грусть» 1958 года, сразу отчетливо видно очертание женского лица, видна большая слеза и зрачки-сердечки. Можно предположить, что эта любовная история о разбитом сердце. А далее зритель хочет задаться вопросами на которые может ответить лишь сам фильм.
«Анатомия убийства». Отто Преминджер, 1959 год.
«Головокружение». Альфред Хичкок; «Здравствуй, грусть». Отто Преминджер, 1958 год.
Сол Басс рисовал не только плакаты, но и титры и даже делал раскадровки. Возможно, что именно придумал знаменитую сцену убийства героини в ванной в знаменитом «Психо».
Но как не сложно понять, что такие символические плакаты скоро сменились на более «завлекающие» и «продающее». Главным образом, это связано с развитием и наращиванием темпов кинопроизводства. Благодаря этому, все больше актеров получали призвание, поэтому на постерах, несмотря на художественную стилизацию, их облик был максимально приближен к исходному. Таким стилем работы, к примеру, обладал Ренато Казаро, который создал бесчисленное количество постеров для знаменитых и культовых картин. Его состоятельный стиль, похожий одновременно на романтические картины и стилизованный комикс остается востребованным и на сегодняшний день. К примеру, у последнего на данный момент фильма Твентина Тарантино «Однажды… в Голливуде» есть приличное количество, современных, отдельных для каждого героя и в ретро стилистике, который и создал Казаро, для пущей передачи эпохи.
«Мимино». Георгий Данелия, 1977 год.
«Сердце Ангела». Алан Паркер, 1987 год.
И стоит отметить, что лицо актеров, играющих главную роль и на сегодняшний день остается популярным и, пожалуй, основной сюжет. Есть редкие примеры фильмов, где постеры сочетают в себе опыт художников символического направления и модные тенденции с показанием облика героев. Куколка на губах на плакате ленты «Молчание ягнят» 1990 года Джонатана Демме — одна из важных улик; композиционная и философская отсылка на картину «Смерть Офелии» Джона Эверетта Милле в фильме «Меланхолия» 2011 года Ларса Фон Триера; Показательная пустота и одиночество на постере к ленте «Лобстер» 2015 года Йоргоса Лантимоса. Как правило, они созданы уже в диджитал технике, но также используя другие визуальные приемы: пикселизацию, реалистичная фотография и коллаж.
«Молчание ягнят». Джонатан Демме, 1990 год; «Меланхолия» Ларс Фон Триер, 2011 год; «Лобстер». Йоргос Лантимос, 2015 год.
Последние 30 лет, тенденция изображения человека на кино плакате все также сохраняется и остается популярной.
Современный отечественный постер являет собой достаточно рафинированную и простую кальку с зарубежных проектов. Он следует таким же тенденциям создания большого количества плакатов, включая афиши для каждого отдельного героя, прибегают к фотографии и диджитал коллажу, нежели к чем рисованной технике. Использует яркие цвета и композицию, которая зачастую представляет собой некую «гидру», с крупным планом лица главного героя и другими персонажами, будто произрастающими прямиком из его головы. Чуть реже встречается непосредственное заигрывание с сюжетом самой киноленты, использование образа-метафоры. Также есть и представители более лаконичного изображения, постеры с какой-либо абстракцией, намекающей на сеттинг фильма. Основной причиной такого упрощения и является неумолимое развитие стриминговых сервисов и онлайн кинотеатров. Которые производят гораздо больше контента, чем киностудии в прошлом столетии. Поэтому быстрые задачи, требуют быстрых решений. Что касаеться слепого копирования афиш у западных коллег, то это тоже связано с коммерческой составляющей. А именно, сохранение времени и средств, также, для современного зрителя такая модель пришлась по душе.
«День радио». Дмитрий Дьяченко, 2008 год.
Основной принцип создания современных постеров — яркая, завлекающая, «продающая» визуальная состовляющая.
Киноафиша — заложница маркетинга
Но пожалуй последние 20-30 лет, стало гораздо сложнее оценивать кино постеры как объекты дизайна. Главным образом потому что это уже предмет графического искусства, а максимально привлекательная обертка фильма. Современный кинематограф может продемонстрировать жанровое и идейное разнообразие, но и также опечалить бесконечными франшизами, дешевыми «пустыми» картинами. И их объединяет афиша, которая и для передовых, инновационных картин и для проходных фильмов различается не так сильно. Поэтому несложно проследить определенные тенденции в создании постера. Схожие визуальные приемы можно найти у абсолютно разных фильмов, неравнодушные пользователи Интернета разделили на условные группы. И первая из них это желтые афиши, где этот цвет главенствующий. Этот вид афиш не распространяется на конкретный жанр, это могут быть и документальные фильмы, комедии и даже драмы. Возможно выбор дизайнеров был сконцентрирован на усиленном привлечении внимание зрителя. Ведь считается, что желтый один из самых тёплых и ярких цветов видимого спектра, который мгновенно привлекает внимание.
Тип постреа «Желтый кругом»
Другой не менее распространенный вид постера это тот, на котором изображен главный герой или злодей картины. Первая категория: вид со спины. Как правило, для более полой и целостной композиции, герой стоит в центре афиши и в его руках есть какой-либо предмет: оружие, часть костюма или даже музыкальный инструмент. По этой детали можно предположить жанр картины: криминальный боевик, историческая драма, фантастика и даже боепик. Преобладающий цвет у таких плакатов это черный или другой темный оттенок, персонаж выделяется благодаря контр форме или цветному световому пятну. Такое решение только подчеркивает «исключительность» героя. Другой же тип отличается достаточно динамической композицией с резкими диагоналями. Главный герой изображен крупным планом, иногда заходя корпусом за рамки постера. Выражение лица его воинствующее, в руках внушительное оружие, возле него может быть находиться транспортное средство или его напарники в нелёгком деле. Все эти детали намекают на заводной, криминальный сюжет ленты. Цветовое решение очень лаконичное, опять же главенствует черный цвет, монохромные вкрапления и яркий оттенок красного или оранжевого, как правило пламени или взрыва.
Тип постера «Герой-одиночка и его любимое оружие»
Тип постера «Черно-белое лицо героя с элементами пламени»
Крупное изображения лица главного героя или героини характерно и для романтических фильмов. Фоном на этот раз чаще всего выступает небо или берег моря, океана. Что можно воспринимать как несокрушимые обстоятельства, которые встали на пути большой любви персонажей. Спокойная, сине-серая или наоборот желтая цветовая гамма предрасполагает к сочувствию зрителя. Совершенно противоположные чувства вызывают плакаты, где использован нарочито сексуализированный женский образ. Например, где композиция выстроена по принцип треугольника, зритель смотрит будто бы снизу, а на переднем плане расположены привлекательные женские ноги. Есть две основные причины, почему дизайнеры решили поступить именно так. Первая, намеренное привлечение внимания, зачастую сюжет фильма никак не связна с этой сценой, но целевая аудитория может повестись только на такую откровенную картинку. Вторая же это достаточно топорная демонстрация конфликта фильма — романтические отношения. Еще более откровенный подтекст имеют постеры с большими губами, накрошенными ярко-красной помадой. Тут без лишних прикрас, фильм с обилием откровенных сцен, а главная героиня недоступная роковая женщина.
Тип постера «Силуэт на фоне океана»
Тип постера «Сексуальные женские ноги»
Тип постера «Красные губы»
Такой феномен изображения женщин на кино плакате обрел название — «Безголовые женщины». Даже финистические, современные проекты, такие как «Женщина-Халк: Адвокат» 2022 года получают шквал критики за испольвание такого примема.
Творческий проект
Творческий проект
Как уже было упомянуто выше, творческий проект представляет собой серию альтернативных постеров-иллюстраций к знаменитым фильмам. Были отобраны советские и американские картины различающееся между собой по жанру и году производства, из них можно выделить несколько основных групп: конец шестидесятых и семидесятые, девяностые и двухтысячные. Разработка постеров разделялась на несколько этапов: отбор сходных фильмов, исходя из популярности и культурной значимости, поиск диаметрально противоположных жанров и их ярких представителей, анализ влияния временной эпохи на постер, создание чернового эскиза и уже после доработка, покрас и детализация иллюстраций. Одной из главных задач художественного проекта было его создание, а именно без помощи нейросети. Используя лишь анализ референсов и собственное воображение. Также стоит более подробно пояснить и концепцию отбора «нового» жанра для плакатов. Каждый хороший фильм многогранен, поэтому я более пристальное внимание обратила на одну раскрываемую тему.
На пример, картина «Матрица» 1999 года, которая является ярким образчиком антиутопии и боевика. В сюжете присутствует романтическая линия между главными героями, для проекта она возвелась в абсолют, поэтому постер создавался для романтической комедии. Яркие образы из оригинального фильма, такие как: черная кошка, телефон, неоново-зеленая цветокоррекция перенеслись и на плакат. Для фильмов 1920-х годов было распространенной практикой размещения главного женского персонажа на афишу, для передачи эпохи, актрисе Кэрри-Энн Мосс был нарисован соответствующий макияж модниц того времени: тонкие и уходящие на висок брови, густо подведенные тушью глаза, темная, нанесенная по схеме «сердца» помада. На другие фильмы распространялись те же принципы.
«Ну, погоди!» хоррор 2020-х. Вячеслав Котёночкин, Владимир Тарасов, 1969–2017 годы.
«Иван Васильевич меняет профессию» драма 2010-х. Леонид Гайдай, 1973 год.
«Москва слезам не верит» нуарный детектив 1930-х. Владимир Меньшов, 1979 год.
«Криминальное чтиво» вестерн 1950-х. Квентин Тарантино, 1994 год.
«Матрица» ромком 1920-х. Лилли и Лана Вачовски, 1999 год.
«Бойцовский клуб» комедия-приключение 1970-х. Дэвид Финчер, 1999 год.
«Аватар» боди-хоррор 1980-х. Джеймс Кэмерон, 2009 год.
Выводы
В заключении хочется сказать, что несмотря на измененные тенденции в создании кино постеров, их упрощение в угоду привлечения неискушенного зрителя и уж слишком явных заимствований у других проектов, не стоит демонтировать плагиат. Ведь, любой человеческий труд, в том числе создание плаката, даже не самого удачного и оригинального должен цениться. Также и сам плагиат это достаточно юридический термин, касаемо творчества это лучше следует назвать обменом. Обменом графических образов, приемов, метафор. Все же нельзя назвать современных диджитал художников, работающих с векторной графикой «ворами» работ того же Сола Басса или Энди Уорхала, они скорее вдохновлялись их самобытной стилистикой, которая получила «второе дыхание» в последние 10 лет. И даже творческий проект, представленный выше при более детальном представлении не является 100% уникальным. На просторах интернета без труда можно найти референсы и схожие работы. В общем, в голову приходит знаменитая крылатая фраза «все новое — это хорошо забытое старое», что еще раз доказывает, что заимствование это скорее не неизбежность, а закономерность которую нужно принять и корректно использовать в творчестве.
Библиография
— https://archives.colta.ru/docs/1631 — https://www.calameo.com/read/00595865899eebcf3b735 — https://cyberleninka.ru/article/n/chto-stalo-s-kinoplakatom — https://www.film.ru/articles/kinoslovar-postery — https://bigpicture.ru/sushhestvuet-tolko-13-tipov-posterov-sov/ — https://adme.media/tvorchestvo-kino/vam-ne-kazhetsya-chto-vse-kinopostery-pohozhi-drug-na-druga-tak-ono-i-est-2270315/ — https://www.kinopoisk.ru/film/1366585/ https://christophecourtois.blogspot.com/
Источники изображений
