Духовное и светское в старинной музыке
Музыка окружает нас повсюду, вдохновляет и умиротворяет, погружает в пучину отчаяния и воскрешает. Бескрайний и удивительный мир музыки становится ближе и понятнее, когда хотя бы отчасти становятся ясны вехи и закономерности его развития. Рассмотрим, как привычная нам европейская музыкальная традиция, условно назовем ее «профессиональная», находит свои истоки в средневековой духовной вокальной музыке и постепенно развивается, разветвляется и наполняется новыми звучаниями.
«Желаем, чтобы приходящие в церковь для пения не употребляли безчинных воплей, не вынуждали из себя неестественнаго крика, и не вводили ничего несообразнаго и несвойственнаго церкви: но с великим вниманием и умилением приносили псалмопение Богу, назирающему сокровенное. Ибо священное слово поучало сынов израилевых быти благоговейными.» [1]
Мы будем говорить о музыке Европы в рамках Средневековья, Ренессанса и Барокко. Духовная и светская музыка на протяжении веков взаимодействовали и взаимно обогащались, приобретая самые причудливые формы. Моя цель — проследить этот удивительный путь, изучить взаимодействие светской и религиозной музыки в их развитии.
При изучении проблематики я обратилась к лекционному материалу, работам историков музыки, например таких как Д. Рябчиков, К. Розеншильд, К. Неф, Д. Кирнарской. Визуальную часть моей работы составляют изображения старинных музыкальных инструментов, значимых персоналии, изображения старинной нотозаписи, тематические гравюры и аудиовизуальные произведения, чтобы как можно полнее отразить дух времени.
Манесский Кодекс, около 1300 г. Слева: 423 v. Справа: 312r [4,5]
Средневековье
В Средневековье истинным музыкантом назывались именно вокалисты, хотя вся средневековая жизнь была пронизана музыкой. Так средневековая музыка преимущественна была вокальной, причем пение в основном было религиозным, то есть приуроченным к христианским богослужения, и мужским. Систему в мир средневековой музыки принес реформатор папа Григорий Великий и подарил миру Антифонарий, григорианский хорал. Именно песнопения стали у истоков того, что мы теперь называем классической музыки. Песнопения тогда представляли собой плавное движение по близким друг к другу звукам, избегая скачкообразных движений. Постепенно, в 11 веке возникло и ранее многоголосие, выразившееся в форме органума и диафонии. Отметим, что хоралы с их композиционной фактурой находили отражение и в светском искусстве трубадуров и труверов [2, c.25].
Слева: Титульная страница антифонария Харткера (Санкт-Галлен, 990-1000 гг.) [2] Справа: Страница итальянского антифонария. 1378. Библиотека кафедрального собора (Монца) [3]
В приведенном выше гимне [6] наглядно отражён метод сольмизации (метод слоговой нотации Гвидо Аретинского (11 век)), подаривший привычные нам сегодня ноты и упростивши освоение музыкальной грамоты для средневековых музыкантов.
Пример линейной нотации, появившейся благодаря Гвидо Аретинскому [7]
Мир светской, городской музыки наполняли в 12 веке профессиональные менестрели, чья музыка была связана изначально с народным и танцевальным началом. Музыка менестрелей были всенародной и находилась в конфронтации с церковью, в ней было слишком много языческой разнузданности, высмеивания авторитетов, смеха и абсурда. Духовенство опасалось тлетворного влияния менестрелей на прихожан. Одна часть странствующих музыкантов оседала в монастырях и замках, повышая свой профессионализм и наполняя религиозную и рыцарское искусство народностью и новыми инстанциями [4, с. 75].
Трубадурами называли музыкантов, сочиняющих музыку на собственные авторские стихию. Они были авторами-композиторами, как и композиторы духовно музыки, например, Школы Нотр-Дама. Тексты фиксировались редко — это и было причиной расцвета импровизации. В творчестве трубадуров (южная Франция), труверов (северная Франция) и миннезингеров (Германия) было то, что присуще профессионалам — и мастерство, и стремление к индивидуальности и навык. При этом тексты их были просты и не слишком изысканны, тематически они были ясны и близки каждому — житейские неурядицы, любовь, ревность и т. д.
Выше приведен современный вариант исполнения песни о любовной тоске — «Je vivroie liement» верели (одна из строгих музыкальных форм Ars nova) Гиома де Машо.
Ниже приведена нотная запись этой верели.
Известным светским поэтом и музыкантом позднего средневековья был рыцарь Гийом де Машо. Из-под его пера выходила изящная светская поэзия.
При этом есть свидетельства того, что светское и религиозное переплеталось в поэзии самым удивительным образом: в Carmina Cantabrigiensa зафиксирована Vestiunt silue tenera говорится и птицах и пчеле, что есть символ чистоты [5, с. 110].
Ниже представлена современная версия мессы, созданной Гийомом де Машо — некоторые музыканты того времени могли реализовываться и в церковной, и в светской музыке.
В средневековье в 13 веке особенно популярен стал мотет — полифоническое вокальное или вокально-инструментальное произведение (старейший жанр полимелодического многоголосия, 13-18 века были временем их наибольшей популярности). Тексты мотета могли был как на мотивы, так и на светские, характерная черта — разнотекстовость. Именно в 13 веке постепенно многоголосие находит свое отражение и в светской музыке. А в некоторых мотетах 13-14 веков можно встретить удивительное по сочетанию тем многоголосие — один голос — текст религиозный, а второй — текст светский [5, с. 111].
Ниже — анонимный разнотекстовый мотет 13 века «Земляника свежая». Также очень интересен анонимный мотет «Песня о соколиной охоте», в котором явно прослеживается многоголосное и витиеватое стремление к подражанию птичьего гомона [6, с. 46-47].
Ренессанс
Христос с поющими и музицирующими ангелами. (Ганс Мемлинг, 1ок. 1483-1494). А работы отражены многие музыкальные инструменты эпохи Возрождения: в том числе, арфа, лютня, труба, скрипка…
Ренессанс — время создавать, конструкции мессы становятся сложнее и многочастнее. Развиваются приемы строго письма, а основой построения музыкальной формы становится Cantus firmus (выбирается исходная уже известная в тот период мелодия для одного из голосов в полифонии (обычно в теноре) и от нее строится все многоголосие)[3, с. 81]. Главенствует строгий стиль, диктующий правила мелодики и голосоведения, одновременно могут звучать только консонансы. Скелет-форма произведения был довольно жестким и творческие задачи необходимо было решать в его пределах.
Яркий представитель «строгого письма» — Иоганесс Окегем (франко-фламандская школа полифонии). В его мессах все точно рассчитано. Ниже приведена «Missa prolationum» Окегема, считающаяся шедевром контрапункта — метода соединения нескольких разных мелодий.
Ниже приведен невероятный по сложности и красоте звучания, восторгающий еще современников Окегема 36-голосный канон «Deo gratias». Исполняется канон 36 вокалистами с независимыми партиями. И все это в жестких рамках строго письма [1, с. 21].
Одним из величайших композиторов ренессанса был итальянский композитор Джованни Пьерлуиджи де Палестрина, писавший невероятно плавные композиции для исполнения a’cappella в рамках полифонической техники строго письма. Композиции Джованни де Палестрина предполагались для исполнения в стенах церквей и монастырей, однако в то же время музыку все активнее начинали писать профессионально и для светского исполнения. Стирается грань между между религиозным и мирским, композиторы в поиске баланс земного и духовного в жизни человека.
«Месса Папы Марчелло» — самая известная полифоническая месса Джованни де Палестрина, долго использующаяся затем при коронации пап.
На получившие популярность религиозные мотивы поэты сочиняли тексты. Однако и в светской музыке в основе построения композиции — строгий стиль. Особую популярность получили мадригалы — небольшие светские пьесы для 2-3 голосов, которые чаще всего исполнялись a’cappella. В храмах звучали мессы, а светская музыка наполнилась хоровым пением на родном языке. Здесь было много эмоциональных контрастов, чего пока не было в религиозной музыке. Уже при создании мадригалов было стремление к звукоизображению, музыкальному отражению буквального значения слов. Роль мадригалов невозможно переоценить, на их благодатной основе взойдет барочная опера. Тексты мадригалов все более чувственны и эмоциональны.
Музыка стала более ритмичной и причудливой, появилась пульсация. Ритмичные стихотворные формы оказывали влияние и на простые в своем звучании хоралы. Плавность заменяет акцентная модусная ритмика с привычными для нас сегодня припевами и очевидными музыкальными разрешениями.
Ниже приведен известный светский мадригал композитора и убийцы Карло Джезуальдо (16 век)- «O dolorosa gioia».
Также популярны стали многоголосные французские песни — chanson, в них чувствовалась танцевальная ритмика. Эти произведения изначально пелись на французском языке, их предшественниками были любовные песни труверов.
Ниже приведена легкая и радостная шансон Орландо Лассо «Bonjour mon cœur» и песня «Крики Парижа» Клемана Жанкена с ярким звукоподражением.
Орландо ди Лассо [18]
«Музыкантши». Мастер женских полуфигур (первая половина 17 века)
Барокко
В 17-18 веке на основе мадригалов развилась светская опера. Первые музыкальные оперные драмы были исполнены в Италии и наполнены исполняемыми хором мадригалами, меж ними располагались связки-речитативы. Опера постепенно становилась все ярче и экспрессивной, она должна была быть коммерчески успешно — открывались театры.
Религиозная европейская музыка не отставала от светской, ведь она не должна затрагивать струны души верующих меньше светской оперы. Более того, на популярные светские мелодии могли быть положены мессы. Ярким примером может служить композиция L’Homme armé. Изначально композиция была связана со Столетней Войной, однако на мелодию этой песни было положено множестве 40 месс и светских произведений.
Постепенно к 17-18 веку мессы стали празднично-парадными, легкая и парящая возвышенность постепенно покидает стены храмов. Во Франции возник большой мотет — духовная музыка с ярким чередующимся динамичными частями.
Теперь, как и светская музыка, религиозные композиции стремятся увлечь и поразить воображение верующего, только цель иная — погрузить в мир религиозных переживаний, зажечь сердца божественной любовью. В церковную музыку приходит больше светского инструментального музицирования и парадности. Например в барочном реквиеме Генриха Игнаца фон Бибера торжественно звучит труба, без слов, с помощью инструмента достигается парадность и роль инструментов не меньше, а может и больше, чем у чем голосов поющих.
В барочных мессах даже иногда находилось место для полностью инструментальных вставок. Церковное и светское стирается — среди работ самого Бибера можно обнаружить «Sonatae tam aris quam aulis servientes» (1676) («Сонаты, подходящие для церкви и гостиной».
Сегодня мы привычны к инструментальной музыке, но не стоит забывать, что только с эпохой Барокко в 17–18 веке инструментальная музыка стала независима от вокала. Такой сепарации способствовало, в частности, совершенствование инструментов, звук стал ярче и громче. Особенно популярны были клавесин, щипковые и смычковые струнные, лютня — особенно популярна. В религиозной же музыке занимает главенствующее место орган.
Ниже приведены инструментальные композиции итальянского барокко.
Развитие оперы и театра обогатили духовную музыку новым жанром — ораторией (духовная опера). Спектакли-оратории исполнялись по праздникам и привлекали толпы прихожан. Место светских сюжетов заменили сюжеты из Библии с превалирующей ролью хора, сочетающейся с сольными ариями и речитативами. В Германии неотъемлемым элементом оратории были протестантские хоралы — гимны.
В творчестве Иоганна Себастьяна Баха важнейшее место занимают по-оперному для нас звучащие пассионаты — монументальные и выразительные композиции Баха, в которых разыгрываются евангельские эпизоды в форме арий и речитатива. Скрипичным нимбом обрамляются речи Христа, музыка становится невероятно символичной и эмоциональной. Ниже приведены «Страсти по Матфею» и «Страсти по Иоанну» в современном исполнении.
Заключение
На протяжении все истории человечества мирское и духовное шло рука об руку во всех областях искусства и в музыке результат этого взаимодействия явил миру новые музыкальные формы формы и традиции.
В эпоху Средневековья церковная и городская музыка были далеки друг друга, но неизбежные их встречи в стенах монастырей, являвшихся центром образования, и в стенах замков, приводили к возрастанию профессионализма уличных музыкантов.
Ренессанс окончательно утвердил профессиональность не только религиозных музыкантов, но и светских. Стихотворные ритмичные формы усложнили музыку и эта ритмичная сложность обогатила музыку церковную. Конечно, и в Средневековье случалось, что одни и те же поэты писали тексты для церквей и улиц, но в эпоху Возрождения этим не гнушались и известные композиторы, грань между мирским и духовным стала тоньше.
Барочный расцвет светской оперной драмы с ее эмоциональной и яркостью оказал влияние на церковную музыку, обогатив ее эмоционально, теперь в духовной музыке было больше жизни, больше разнообразия, она стала держать в напряжении и поражать воображение своим драматизмом и парадностью.
Кандаурова Л. Полчаса музыки. Как понять и полюбить классику: «Альпина Диджитал», 2018. — 190 с.
Карл Неф. История западно-европейской музыки: Перер. и доп. пер. с франц. проф. Ленингр. гос. консерватории Б. В. Асафьева (Игоря Глебова); Ленингр. гос. консерватория. — Москва. — 303 с.
Кирнарская Д. К. Классическая музыка для всех. Средневековье. Ренессанс. Барокко. Классицизм. 3-е издание: М.Слово/SLOVO, 2022 — 432 с.
Розеншильд К. История зарубежной музыки.: учебник для консерваторий: [в 5 вып.] / Ленингр. гос. консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова. Кафедра истории музыки. — 4-е изд. Выпуск 1- Москва: Музыка, 1976-1980. — 543 с.
Рябчиков Д. Музыкальная история средневековой Европы: девять лекций о рукописях, жанрах, именах и инструментах. Группа Компаний: Панглосс, 2019. — 267 с.
Кирнарская Д. К. Классика на бегу: Музыкальные шедевры от Средневековья до современности.: М.Слово/SLOVO, 2022 — 296 с.
