Значение застолий в кино Хон Сан Су

1. Концепция
2. Обнажения правды
3. Узнать значимое
4. Утолить беспокойство и заесть неловкость
5. Сближение людей
6. Еда как маркер повседневной рутины
7. Одиночество за едой как зеркало души
8. Заключение
9. Библиография
10. Источники изображений

Визуальное исследование обращается к мотиву застолья, еды и выпивки в фильмах Хон Сан Су потому, что, на мой взгляд, этот режиссёр нашёл самый необычный, в то же время универсальный, простой способ показать человеческую душу. Зритель может не понимать корейского этикета или нюансов независимого кино, но сцену, где люди садятся за стол, наливают и начинают говорить, узнаёт безошибочно. Застолья известны каждому. Это общий знаменатель всех культур и поколений. Именно за ними в реальной жизни происходят те самые важные разговоры, после которых отношения рушатся или спасаются, признания, которые потом неловко вспоминать утром, и моменты, когда внезапно открываются чужие сердце. Хон Сан Су превращает эту бытовую повседневность в оптический прибор, в инструмент понимая людей. Через то, как герои едят, отводят глаза или вдруг начинают говорить слишком громко, видно больше, чем через любые психологические монологи, заумные фразы, метафоры.

Интерес к такой сцене в визуальном исследовании лежит в её промежуточном положении между притворством и правдой. Вне стола герои играют роли, например героя-любовника, возлюбленного, поэта, режиссёра. Но как только они оказываются за едой и выпивкой, особенно после второй или третьей рюмки, социальные маски начинают спадать. Алкоголь здесь выполняет чёткую драматургическую функцию. Он не нужен для опьянения как состояния, он нужен как катализатор истинных эмоций и чувств. Под его действием персонажи говорят то, что думают на самом деле. Здесь становится важным, кто говорит первым, как говорит, тихо или срываясь на крик, какие вопросы задаёт. Один герой может настойчиво спрашивать о личном, другой уходить в общие темы, третий молчать и лишь кивать. По этим речевым жестам сразу читается, кто заинтересован в продолжении разговора, а кто хочет поскорее уйти, кто ищет сближения, а кто защищается. При этом еда остаётся простой, не эстетизированной и даже грубоватой, суп, рис, лапша. Она удерживает сцену в телесном, не отпуская разговор в отвлечённую абстракцию.

Поведение за столом в таком исследовании становится системой знаков. Хон Сан Су снимает долгие паузы, не монтирует их, и зритель вынужден сидеть вместе с героями за этим столом, чувствуя каждую неловкость. Визуальный анализ застолий интересен тем, что они оказываются единственным местом искренности в мире фильма, но искренности хрупкой, порой бесполезной, часто трагической и болезненной. Наутро персонажи могут сделать вид, что ничего не говорили, а зритель может останется с ощущением, что всё главное уже случилось, пока они просто ели и пили. Так что порой смысл уловить сложно, к нему приходишь, просмотрев несколько подобных сцен, вслушившить в несколько монотонных диалогов. Исследовать эту оптику значит понять, как Хон Сан Су через минимализм действия добивается максимальной правды о людях.

За столом, особенно под действием алкоголя: вина, соджу или макголи, - за столом не случайны: они снимают социальные маски. Герои говорят то, что действительно думают, признаются в чувствах или обидах, которые скрывали в трезвом состоянии. Похмелье или опьянение становятся отдельным сюжетным состоянием — моментом слабости и честности. Герой невольно проявляет себя настоящего: кто говорит первым, кто молчит, кто задаёт неудобные вопросы, кто ищет одобрения, а кто демонстрирует власть. По тому, как человек ест, пьёт и реагирует на чужие слова, сразу становится понятно, кто главный в паре или компании, кто ревнивец или агрессор.

За выпивкой студентка признаётся, что ненавидит Хэ Вон («Ничья дочь Хэ Вон», 2013) и что её друг влюблён в эту девушку. Сама Хэ Вон признаётся знакомым, что позвала учителя выпить, потому что ей грустно: она переживает из-за отъезда матери.

Чон Сан Вон («История кино», 2005) за разговором с девушкой раскрывается как пассивный герой. Когда девушка возмущается его отношением к ней, он почти не выдаёт эмоций. В этом фильме застолья связывают все пары и показывают их отношения и чувства друг к другу.

В «Ха-ха-ха» (2010) Чо Мун Гён, выпив, высказывает матери, что ему не нравится, как она одевается и сидит с мужчинами, называя это неприличным. Мать тут же его отчитывает. Всё происходит на людях. Под действием алкоголя их истинное отношение друг к другу выходит наружу: сын чувствует стыд и злость, мать — обиду и желание защитить себя. Их холодность и неловкость при виде друг друга становятся очевидными за несколькими общими трапезами.

В этом же фильме через застолья нескольких пар видно, как алкоголь помогает снять маски. Пока герои трезвы, они сдерживаются и избегают острых тем. Но после нескольких рюмок наружу выходят настоящие страхи, тревоги и переживания. Алкоголь не придумывает эти чувства, а только обнажает то, что герои и так носили в себе. Застолья становятся пространством, где скрытые эмоции наконец получают выход.

И, конечно, раскрываются характеры, например, Кан Чжон Хо показан как безразличный и эгоистичный герой по отношению к бедным. Он не испытывает к таким людям ничего, кроме пренебрежения. Да, и в принципе, он думает только о себе, мнение друзей ни во что не ставит.

В фильме «День, когда свинья упала в колодец» (1996) главный герой Хё Соп после выпивки начинает дебоширить. Он ведёт себя как агрессор, плюёт на всех. В процессе фильма застолья и разговоры постепенно раскрывают его негативные качества. Зритель видит его безразличие к любящей его девушке, его предательство и его страсть к замужней женщине. Символом этого запретного желания может быть яблоко.

В «Нуждах путешественника» (2024) Ирис знакомится с людьми за столом, они рассказывают о своих чувствах. Здесь, например, застолья показывают, что в паре Ён Хи и Квон Хэ Хё женщина главнее. Она на виду, в основном говорит и сама наливает алкоголь. Муж произносит что-то только когда жена уходит, оставаясь с Ирис наедине. Тогда он начинает больше улыбаться и много говорить.

В «Женщине, которая убежала» (2020) главная героиня за разговором с подругой раскрывается как неловкий человек. Обеим было неловко из-за их прошлого. Когда-то они обе были влюблены в одного мужчину, и он не выбрал главную героиню.

Ещё застолья и еда работают как способ показать, кто чего стоит. Героини не произносят громких монологов о своей доброте, но их поступки говорят сами за себя.

В разговоре подруг с соседом, который возмущается кормлением бездомных котов, женщины вежливо объясняют, что кто-то должен о них заботиться, ведь они живые. Важно, что диалог остаётся спокойным и вежливым, что соответствует корейскому менталитету. Через этот разговор раскрываются характеры: женщины проявляют сердечность и небезразличие, а сосед показывает свою закрытость. Еда здесь становится символом заботы.

Также еда постоянно фигурирует в обычных диалогах. Героини обсуждают отказ от мяса, режут и делятся яблоками. Эти разговоры показывают, кто из персонажей способен к сочувствию, а кто думает только о своём удобстве.