HIGH HEELS IN FASHION PHOTOGRAPHY

Концепция

— Хельмут Ньютон — Ги Бурден — Стивен Майзел, Мерт Алас и Маркус Пигготт

Заключение

Библиография Источники изображений

В фэшн-фотографии высокий каблук давно перестал быть просто элементом обуви. Это — многогранный культурный и психологический архетип, визуальный код, смысл которого кардинально трансформируется в зависимости от художественного замысла фотографа.

Туфли на высоком каблуке придают уверенности в себе и эротического опьянения, как никакой другой предмет женской одежды. Совсем недавно популярность высокого каблука резко возросла, частично изменившись благодаря откровенному обращению к фетишизму, с которым каблук, конечно, всегда имел какое-то отношение.

Принцип отбора материала. В данном визуальном исследовании были проанализированы основные мотивы и знаковые работы ключевых фотографов второй половины XX — начала XXI века, чье творчество оказало определяющее влияние на визуальный язык моды.

Основная гипотеза (идея) визуального исследования Основная гипотеза заключается в том, что высокий каблук функционирует как «пустой знак» (empty signifier), чье содержание наполняется конкретным смыслом только в рамках авторской вселенной каждого фотографа. Исследование aims to продемонстрировать, как один и тот же объект последовательно кодирует радикально разные концепты.

Принцип структурирования материала (рубрикации). Материал структурируется не по хронологии, а по доминирующему впечатлению и скрытому смыслу, который каблук несет в работах каждого автора. Такой принцип рубрикации позволяет создать сравнительный анализ и наглядно показать контрасты и эволюцию восприятия: — власть, доминирование и «Сильная женщина»; — сюрреализм, нарратив и абсурд; — цифровой идеал и синтетическая сексуальность и т. д.

Принцип выбора и анализа текстовых источников. В качестве основных библиографических источников были выбраны иконографические работы самих фотографов (фотоальбомы, архивные выпуски журналов Vogue, Harper’s Bazaar). А так же критические статьи и монографии о творчестве фотографов, а также теоретические труды по семиотике визуальной культуры.

Хельмут Ньютон (1920-2004) — один из самых влиятельных и скандальных фотографов XX века. Родившийся в Германии в еврейской семье, он бежал от нацистов в 1938 году, что навсегда повлияло на его взгляд на власть и порок. Его карьера расцвела в 70–80-е годы, когда его провокационные и откровенные работы для Vogue и Harper’s Bazaar перевернули мир модной фотографии с ног на голову.

Часто кажется, что Ньютон показывал женщин в унизительном свете, но это не так. Он сам называл себя феминистом. Слово, может, и не идеальное, но он говорил это без насмешки. Правда в том, что он обожал женщин, восхищался ими и хотел показать, насколько они могущественны. Ну, а если это феминизм — то пусть будет так.

У Ньютона была полная свобода творить, и он устроил настоящую революцию. Вот что говорит о нём эксперт Маттиас Хардер: «Главной целью Ньютона было встряхнуть публику, заставить её усомниться в привычных ролях и отношениях — в том, кто на самом деле держит власть».

Именно Ньютон создал в фотографии новый типаж — образ роковой женщины (femme fatale). Его героини не были просто красивыми картинками. Они были сильными, властными и покоряли зрителя с первого взгляда, держа всё под своим контролем.

Женщина у Ньютона на каблуках — не объект, а субъект власти. Она выше (в прямом и переносном смысле) мужчины, который часто находится у ее ног. Каблук может быть направлен в зрителя, как дуло пистолета.

Тревожное напряжение, холодная эротика, опасность. С помощью прямых линий и острых углов его каблуки превращаются — в оружие, доспех и инструмент доминирования. Они не просто высокие, они часто имеют агрессивный, шпилеобразный характер.

Ги Бурден (1928-1991), французский фотограф, совершивший революцию в модной съёмке. Став ключевым автором французского Vogue с 1950-х годов, он превращал коммерческие задания в высокое искусство. Его работы — это не просто демонстрация одежды, а сложные визуальные истории, полные загадок и тревожности.