Концепция
1874 год. Стремительно меняющийся, заполняющийся машинами Париж. Критик Луи Леруа посетил выставку на Бульваре капуцинок и окрестил тех, чьи работы там были представлены, импрессионистами. 30 лет спустя на том же бульваре Капуцинок «в одном из залов „Гранд кафе“ братья Люмьер провели первый киносеанс»[1], представив ошеломленной публике короткометражные фильмы, снятые с помощью синематографа — нового слова в зарождающейся индустрии, позволяющего «проецировать изображение на экран»[2]. Художники-импрессионисты и первые кинорежиссеры творили примерно в одно время — конец 19 — самое начало 20 века (с небольшим опережением первых). Они смотрели на один и тот же — неустойчивый, движущийся куда-то вперед — мир, видели одни и те же сюжеты. возможно, именно этот мятежный дух изменений, понимание, что старые методы, принципы, воззрения нуждаются в обновлении, подтолкнули и тех, и других на эксперименты.
Что общего может быть у картин импрессионистов и раннего кино? В этой работе я попытаюсь сравнить полотна первых и самые первые киноопыты (ок. 1895-1905), концентрируясь на их общих чертах. Гипотеза исследования заключается в том, что художники и режиссеры обращались к сходным сюжетам, мотивам, использовали похожие выразительные средства, добивались сравнимых эффектов, а главное — фиксировали мимолетные впечатления.
Мне захотелось отойти от традиционного взгляда на импрессионизм в кино — французских фильмов 20-х годов — и обратиться к самому первому опыту, что предшествовал киноавангарду, что зачастую обделяется вниманием, кажется примитивным. Эти работы можно воспринимать иначе — документирующие реальность, они все же не лишены художественности. И, хотя до изобретения Луи Деллюком принципа фотогении, легшего в основу киноимпрессионизма, еще более 20 лет и едва ли братья Люмьер стремились передавать внутреннее состояние своих героев, они, думаю, не могли не обращать хоть немного внимания на выразительность объектов в кадре. Деллюк считал, что «красота должна выявляться фотографией, а не воссоздаваться заново», для него «абсурдно то, что картинка, которую мы видим своими глазами в реальности — туманная, нечеткая — совершенно не соответствует тому, что мы наблюдаем на экранах — идеально выстроенные сцены»[3]. Первым киноопытам как раз свойственна «естественная выразительность»: естественная среда, естественный свет, естественные «актеры» — герои, которые как бы «играют самих себя», поэтому убедительны в своей случайности, непосредственности, бессознательном отражении внутреннего через внешнее[4]. Рассматриваемые фильмы отражают не только выразительность природы, но и «прогресса» — Луи Деллюк так же замечает, что «локомотив, океанский пароход, аэроплан, железная дорога — точно так же, по самому характеру своей структуры, фотогеничны»[5].
Исследование разделено на 2 большие главы, каждая из которорых имеет несколько подпунктов. В основе принципа рубрикации лежит выделение признаков сравнения, общих черт, от более очевидных до более интересных, глубоких:
I. Сюжеты, образы, мотивы
- Жизнь города
- Природа
II. Приемы, эффекты, впечатления
- Свет
- Эффект воды
- Дымка
- Движение
Основными источниками являются непосредственно сами фильмы (в подавляющем большинстве — труды Луи и Огюста Люмьеров, как одних из наиболее плодовитых и известных творцов) и картины, а также статьи и книги про импрессионистов, жизнь и творчество самих режиссеров. Отдельного внимания заслуживает документальный фильм Тьерри Фремо «Люмьеры!» 2016 года, показывающий восстановленные версии некоторых кинолент знаменитых братьев.
I. Сюжеты, образы, мотивы
Первые режиссеры и художники-импрессионисты — дети одной эпохи. Благодаря их интересу к повседневности мы можем окунуться в атмосферу их мира, увидеть, как жили разные слои населения более века назад.
(Жизнь города)
Можно найти множество сюжетов городских улиц, вокзалов, рынков, изображенных крупными планами.
«Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», бр. Люмьер, 1895 // «Прибытие нормандского поезда, вокзал Сен-Лазар», Клод Моне, 1877
Интересно, что и художники, и режиссеры нередко повторяли свои работы, изменяя детали, но сохраняя главное. Это относится, например, к представленным сюжетам с поездом. Можно сказать, что Луи и Огюст Люмьеры вместе с изобретением кино изобрели и ремейки [6].
«Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», бр. Люмьер, 1895
«Вокзал Сен-Лазар», Клод Моне, 1877 // «Прибытие поезда на вокзал Перраш в Лионе», бр. Люмьер, 1896
1. «Ярмарка в Лютомере», Карл Гроссман, 1905 // «Ярмарка в Дьеппе. Солнечное утро», Камиль Писсарро, 1901. 2. «Лион, площадь Белькур», бр. Люмьер, 1895 // «Оперный проезд», Камиль Писсарро, 1898
«Марсель, Ла-Канебьер», бр. Люмьер, 1896
1. «Гаврская площадь в Париже», Писсарро, 1893. 2. «Общий вид Руана с берега Святой Екатерины», Моне, 1892. 3. «Оперный проезд под дождем», Писсарро, 1898. 4. «Париж, набережная Малаке», Ренуар, 1875
1. «Площадь Корделье в Лионе», бр. Люмьер, 1895 // «Улица в Марли», Альфред Сислей, 1876. 2. «Площадь Понт», бр. Люмьер, 1897 // «Повозка», Альфред Сислей, конец 19 века
Не только дыхание города, но и люди. Их образ жизни, быт, внешний вид. Хотя Люмьеры и их «коллеги по ремеслу» еще не вполне использовали крупные планы, чтобы сфокусироваться на взгляде или улыбке, но даже случайно попавший в кадр прохожий становится частью портрета эпохи. И художники, и режиссеры задокументировали мгновения как из жизни посещающих театры, кабаре и кафе почтенных господ и дам, так и из суровой повседневности простого люда.
«Как едят бедные в Париже», режиссер неизвестен, 1910 // 21. «Прачка», Камиль Писсарро, 1880. 2. «Портрет Поли, рыбак из Бель-Иль-ан-Мер, Клод Моне, 1886.
«Снос стены», бр. Люмьер, 1895
1. «Рынок в Понтуазе», Камиль Писсарро, 1895. 2. «Уличный мальчишка», Эдуард Мане, 1862
«Как едят бедные в Париже», режиссер неизвестен, 1910 // 1. «Мясник», Камиль Писсарро, 1883. 2. «Две крестьянки», Камиль Писсарро, конец 19 века
Распространены «сцены за столом», показывающие, что кафе, кабаки, рестораны — в первую очередь места притяжения светского общества.
«Игра в карты», бр. Люмьер, 1896 // «На концерте в кафе», Эдуард Мане, 1879
«Бал в Мулен де ла Галетт», Пьер Огюст Ренуар, 1876
«Партия в триктрак», бр. Люмьер, 1895 // 1. «В кафе», Эдуард Мане, 1880. 2. «Две женщины, пьющие пиво», Эдуард Мане, 1878
1. «Новая шляпа для мадам», Вигго Ларсен, 1906 // «Завтрак гребцов», Пьер Огюст Ренуар, 1881. 2. «Новая шляпа для мадам», Вигго Ларсен, 1906 // «Дамский магазин», Эдгар Дега, 1885
В качестве предмета изображения часто избирается толпа — будь то рабочие перед входом на фабрику или нарядные месье и мадам на прогулке.
Пьер Огюст Ренуар. 1. «Зонтики», 1896. 2. «Девушки в чёрном», 1882
1. 20 000 сотрудников поступают на завод Лорда Армстронга в Элсвике, Ньюкасл-апон-Тайн», режиссер неизвестен, 1900. 2. «Выход рабочих с фабрики», бр. Люмьер, 1895
