Импрессионизм в контексте женского движения: «великие дамы» импрессионизма.

1. Концепция
2. Художницы-импрессионисты, какое влияние они оказали на искусство?
3. Берта Моризо
4. Мари Кассат
5. Мари Бракмон
6. Ева Гонсалес
7. Вывод

Мое исследование заключается в анализе вклада четырех великих женщин импрессионистов. На основе их жизни и творчества, я хочу рассмотреть, как развивался импрессионизм в женском движении. Также я хочу продемонстрировать их стойкость в борьбе с неравенством женских прав и то, как они передавали в своих картинах атмосферу семьи и тяготы женской доли.

Импрессионизм - крупное направление в искусстве XIX века. Оно смогло полностью поменять мир. Это направление совпало со многими историческими событиями. Одно из таких это изменение положения женщин в обществе. Девушкам было наконец то предоставлена возможность обучаться живописи в частных мастерских. Из-за своего положения многие темы были недоступны дамам того времени, однако они преуспели в написании тихой, повседневной, семейной жизни.

Самыми известными художницами данного направления принято связывать Берту Моризо, Мэри Кэссетт, Мари Бракмон и Еву Гонсалес. Или как их назвал художественный критик Гюстав Жеффруа "Четыре леди импрессионизма», давая показать их значимость и вклад в это направление.

Она является самой известной, ведь единственная из представительниц данного направления участвовала в выставках импрессионистов. С самого детства она увлекалась живописью, в ее семье это поощряли и старались помочь дочери углубиться в искусство. Благодаря этому Берта познакомилась с Мане, который выбрал ее своей моделью. Эта встреча могла не только помочь ей развиваться в искусстве, но и помогла обрести личное счастье.

Позднее Берта выйдет замуж за Эжена Мане, брата своего коллеги. Девушка отличалась от многих своими умениями благодаря чему и смогла получить широкое признание. В 1874 году Берта присоединилась к группе художников, созданной Сезанн, Дега, Моне, Писсарро, Ренуаром и другими.​Берта Моризо была предана импрессионизму до конца, не отойдя за всю свою карьеру ни разу в смежные стили. Художница виртуозно владела палитрой цветов, благодаря этому умела передавать глубину в пространстве. Берта предпочитала светлые оттенки красок, особенно белый. Очень часто художница изображала в своих работах женщин из разных слоев общества.

Так я хотела бы обратить внимание на картину "Кормилица". Здесь изображена женщина, на руках с ребенком. Характерная тема для Моризо, изображение не публичных, а скрытых тем того времени. Для общества это было в новинку, видеть личных домашний быт женщин.

Также хотелось бы отметить стиль написания картины. Широкие, смелые мазки, добавляют ощущение свободы, легкости и некоторой незавершенности. Художница пишет пятнами, младенец практически сливается с фигурой женщины, а она в свою очередь с окружающей средой.

Еще одной картиной я хотела бы поделится, передающей быт простых рабочих женщин, и это полотно "Развешивание стираного белья". На работе изображены прачки, работницы низшего класса, которых не часто брали во внимание, как объекта живописи. Картина написана в светлых тонах, легкими движениями, и характерными широкими мазками. Художница не вдавалась в детали. Ряды стиранного белья практически сливаются друг с другом и с фигурами женщин, делая их воздушными. Благодаря таким картинам мы можем заглянуть в завесу прошлого и посмотреть на обычные бытовые моменты в жизни людей из прошлого, и того что мы легко понимаем и воспринимаем.

Неотъемлемой частью жизни художницы и ее творчества стало материнство. На картине "Колыбель" изображена сестра Берты, Эдма, наблюдающая за своей спящей дочерью. Девочка лежит в кроватке, ее прикрывает полупрозрачный полог. В картине преобладает естественно белый цвет, он передает ощущение спокойствия. Во взгляде женщины читается любовь и ласка, но в тоже время усталость от тяжести материнства. Будучи самой матерью художница, которой понятны все эти чувства, прекрасно передает атмосферу, царящую между женщиной и ребенком.

Девушка была из обеспеченной семьи и много путешествовала по Европе. Во время поездки во Францию она и познакомилась с данным направлением в искусстве, однако не сразу пришла в него. Стремясь изучать живопись, она поступила в Пенсильванскую академию искусств. Однако не сумев смириться с притеснением со стороны преподавателей и студентов, девушка отправляется самостоятельно учится в Париж. Она прошла огромный путь, непонимание отца, огромное количество переездов, изменение в стиле письма, прежде чем получить признание.

В стиле импрессионизма художница стала писать уже в более позднее время. После изменения стиля ее работы перестали выставляться. Однако она познакомилась с Эдгаром Дега, который предложил ей участвовать в выставке импрессионистов, а позже стал ее близким другом. Там же художница познакомилась с Бертой Моризо, с которой они также стали близки.

После она полностью посвятила себя импрессионизму. В 1879 году она выставила на четвертой выставке одиннадцать работ в том числе одну из самых своих известных "Маленькая девочка в синем кресле". В данной картине очень ярко показаны оттенки синего и голубого, они занимают все пространство. Особенная композиция кресел выдают влияние Дега и японской графики, которой увлеклась художница. Мазок написания широкий, он добавляет внутренней динамики в картине. Девочка сидит, развалившись в кресле, она устала, а на лице видны эмоции недовольства. Ее образ не идеализирован, в этом есть новизна изображения.

Мэри очень сильно углубилась в изображение семейного быта, особенно в взаимодействия матери и ребенка. В картине "Прогулка на лодке" на первом плане изображена семья из трех человек. Мужчина, написанный в более темных оттенках, сосредоточенно управляет лодкой. Перед ним изображена женщина с ребенком на руках, они одеты в светлые оттенки. Она смотрит на младенца с любовью, она наслаждается моментом проведённым со своей семьей. В картине используются характерные широкие мазки. Краски взяты довольно насыщенные, однако они не утяжеляют картину. В ней остается ощущение легкости и порывы ветра, как будто ты и правда сидишь в лодке в середине озера.

Кэссет стала уже известной не только в Европе, но и в Америке, когда состоялась ее персональная выставка в 1891 году. Там художница представила цикл цветных гравюр, вдохновленных японским искусством. Я хотела бы выделить гравюру, снова связанную с взаимоотношениями между матерью и ребенком. В работе "Материнский поцелуй" женщина смотрит на своего ребенка с нежностью и легонько целует его. В картине нет ярких цветов, оттенки передают легкость и любящую атмосферу. Здесь изображены четкие линии, дающие отсылку на произведения японских мастеров. Художница посвятила серию гравюр жизни современной женщины, и после перестала относить себя к какому-либо направлению.

Менее известная по сравнению с предыдущими художницами, но не менее талантливая. Обширной публике представлено очень мало работ, большая часть хранится в частных собраниях. Она была ребенком из небогатой семьи, с самого детства увлекалась живописи и благодаря своим талантам дебютировала в салоне. Там ее заметил Альфред Стивенс, он ее и познакомил с Жану Энгру, у которого она и стала заниматься.