Искусство после автора
Концепция
Современное искусство демонстрирует парадоксальный сдвиг, ставящий под вопрос традиционные категории творца и произведения. Классическая модель художника-демиурга, воплощающего личный замысел в законченном объекте, оказывается несостоятельной перед лицом процессуальных, экологических и технологических практик. Этот сдвиг находит радикальное теоретическое осмысление в эссе Ролана Барта «Смерть автора», где утверждается, что «голос отрывается от своего источника, для автора наступает смерть, и здесь-то начинается письмо"[4, с. 1]. Философская деконструкция Автора открывает возможность признания агентности нечеловеческих акторов — животных, растений, биологических и технологических систем — в качестве полноправных со-творцов художественного высказывания.
Данное исследование нацелено на анализ практик, в которых художник сознательно отказывается от тотального контроля, создавая условия для проявления «чужой» творческой воли.
Актуальность работы заключается в синтезе трех концептуальных подходов — «смерти автора», теории аффорданса и концепции аутопоэзиса — для построения целостного аналитического инструмента, позволяющего описать новую роль художника и произведение искусства, основанном на со-творчестве.
Художественные работы отбирались по следующим принципам: демонстрация отказа от авторского контроля, работа с тремя ключевыми типами не-человеческих агентов (животными, растениями, технологиями) и процессуальный, а не объектный характер проекта, допускающий непредсказуемость результата.
Структура исследования строится по типологическому принципу, группируя художественные практики вокруг доминирующего типа не-человеческого агента и соответствующей ему стратегии художника. Это позволяет выявить специфику работы с разными формами агентности.
Рубрикатор
1. Концепция 2. Животный жест и тактика со-авторства 3. Растительный интеллект 4. Технология как катализатор и самоорганизующаяся система 5. Заключение 6. Источники
Ключевой вопрос исследования заключается в том, каким образом стратегия художника как архитектора аффордансов переопределяет понятия авторства и произведения в современном искусстве, ориентированном на сотрудничество с не-человеческими агентами (животными, растениями, технологиями)?
Теоретическая база исследования формируется на основе трех взаимодополняющих блоков источников, образующих единый аналитический каркас. Первый блок опирается на работу Ролана Барта «Смерть автора», которая служит основанием для деконструкции фигуры автора-демиурга и понимания произведения как многомерного пространства. Второй блок основан на концепции аффорданса Джеймса Гибсона, интерпретированной как ключевой инструмент для анализа художественных стратегий. Третий блок базируется на теории аутопоэзиса Умберто Матураны и Франсиско Варелы, которая позволяет объяснить агентность нечеловеческих акторов через их свойство быть операционально замкнутыми системами, чье развитие «определяется преимущественно закономерностями, лежащими внутри системы». Анализ текстов будет направлен на выявление точек соприкосновения этих концепций и их применимости к анализу конкретных художественных практик.
Гипотеза исследования состоит в том, что в исследуемых художественных практиках художник отказывается от роли единоличного творца в пользу роли архитектора аффордансов — проектировщика среды, обладающей определенными возможностями для действия.
Финальное произведение рождается не как воплощение заранее заданного замысла, а как результат использования этих возможностей животными, растениями или технологическими системами, которые, будучи аутопоэтическими системами, обладают собственной агентностью и операциональной замкнутостью. Этот процесс является прямой материализацией «смерти автора» и превращает искусство из создания статичного объекта в курирование динамического процесса совместного становления.
Животный жест и тактика со-авторства
William Vanderson «Congo at work», 1957
Наиболее прямой и буквальный способ делегирования творческого акта не-человеческому агенту демонстрируют художественные практики, в которых животные выступают в роли создателей визуального продукта. Речь идет о феномене, широко распространенном в зоопарках и океанариумах по всему миру, где слонам, приматам, дельфинам и даже рептилиям предоставляются краски, холсты или иные материалы для рисования. Подобные активности, часто имеющие изначально обогащающую или развлекательную функцию, с точки зрения философии искусства представляют собой чистый эксперимент по деконструкции фигуры автора.
1. Congo «38th Painting Session», 1958 2. Congo «12th Painting Session», 1957
Каноническим примером здесь является история шимпанзе Конго (Congo the Chimpanzee), работавшего в 1950-х годах под наблюдением зоолога Десмонда Морриса. Конго создал несколько сотен рисунков и картин, демонстрирующих явную склонность к композиционному балансу и ритмическому построению абстрактных форм. Значимость этого случая была подтверждена признанием со стороны арт-сообщества: на его работы претендовали Пабло Пикассо и Жоан Миро, а в 2005 году три картины Конго были проданы на аукционе Bonhams как произведения искусства.
Exhibition at The Mayor Gallery «The Birth of Art», 2019
Этот прецедент наглядно иллюстрирует центральный тезис Ролана Барта о «смерти автора». Фигура человека-художника здесь растворяется: Десмонд Моррис — не творец, а лишь организатор процесса. Он создает условия, предоставляя аффордансы — кисти, краски, бумагу как возможности для действия. Сам же эстетический жест — выбор цвета, нанесение мазка, композиционное решение — полностью принадлежит животному, действующему в соответствии со своими внутренними, аутопоэтическими паттернами поведения. Ценность и статус произведения определяются не намерением автора (которого в человеческом понимании нет), а самим фактом его восприятия и признания арт-институциями — от Пикассо до аукционного дома.
Финальное произведение рождается не как воплощение человеческого замысла, а как материальный след взаимодействия между созданной возможностью и самостоятельным, живым существом, эту возможность использовавшим.
Однако существуют более сложные тактики со-авторства, где художник работает не с нейтральными материалами, а с семантически насыщенными средами. Ярким примером такой стратегии является проект Паолы Пиви «One cup of cappuccino then I go» (2007).
Paola Pivi «One cup of cappuccino then I go», 2007
Пиви выступает здесь как куратор непредсказуемой ситуации, где произведение рождается в интервале между созданной возможностью (аффордансом) и самостоятельным действием не-человеческого агента.
Paola Pivi «One cup of cappuccino then I go», 2007
В этом проекте Пиви радикально усложняет парадигму взаимодействия. Она не просто предоставляет аффордансы, а создает целостную ситуацию, где сталкиваются дикая природа и культурный ритуал. Художница поместила живого леопарда в пространство с 3000 чашками капучино — символом европейской урбанистической повседневности. Ключевой акт — опрокидывание чашек — принадлежал исключительно животному, действовавшему согласно своей хищной природе, любопытству и игровому поведению. Агентность леопарда, его аутопоэзис, проявились здесь в чистом виде: его действия были непредсказуемы и следовали внутренней логике, а не авторскому сценарию.
Céleste Boursier-Mougenot «from here to ear», 2017
В своей инсталляции, представленной в 2017 году, Бурсье-Мужено преобразует выставочное пространство в функционирующий авиарий. Ключевым элементом работы являются живые зебровые амадины, свободно перемещающиеся среди электрических гитар и бас-гитар, расположенных горизонтально. Художник выступает здесь как архитектор сложной сети аффордансов, где инструменты предлагают птицам возможности для действия — не как музыкальные инструменты в человеческом понимании, а как жердочки, поверхности для исследования и элементы среды обитания. Садясь на струны, птицы своими когтями и клювами извлекают случайные звуки, которые, будучи усиленными, сливаются с их естественным щебетанием в единую, непредсказуемую звуковую партитуру.
Художник создает условия, в которых естественное поведение птиц автоматически трансформируется в эстетический продукт. Феномен «смерти автора» здесь проявляется с новой силой: Бурсье-Мужено, будучи композитором по образованию, отказывается от сочинения музыки в пользу курирования процесса ее аутохтонного порождения.
Растительный интеллект
Theresa Schubert «Ooze», 2021
Проект немецкой художницы Терезы Шуберт «Ooze/Hylē» (2021) открывает новые горизонты в осмыслении растительного интеллекта, представляя сложную био-цифровую экосистему, где водоросли становятся полноправными со-авторами художественного процесса.
Как отмечает сама художница: «Я пыталась представить, каково было бы, если бы не-нейронные существа, такие как растения или водоросли, могли мечтать. Какое было бы у них видение и как они бы обрабатывали реальность?» [6]
Инсталляция состоит из двух взаимосвязанных компонентов, образующих единый организм. С одной стороны — биореакторы с водорослями, чья жизнедеятельность (метаболизм, производство кислорода) отслеживается датчиками и преобразуется в случайные числа. С другой — цифровые облака точек, созданные путем 3D-сканирования двух сред: естественного леса и искусственной серверной фермы. Ключевым открытием проекта становится то, что активность водорослей непосредственно влияет на трансформацию этих цифровых ландшафтов, создавая постоянно меняющуюся визуальную партитуру.
Theresa Schubert «Ooze», 2021
Этот проект демонстрирует радикальную форму аутопоэзиса растительных систем — водоросли следуют исключительно своим метаболическим циклам, а их непредсказуемость становится источником эстетической сложности. Шуберт выступает как архитектор условий, создающий интерфейс для проявления агентности водорослей, которые, по словам художницы, «дают нам посмотреть на реальность под другим углом и повествуют нам о том, как можно компьютеризировать мир».
Agnes Meyer-Brandis «How to Become A Tree For Another Tree», 2018
Проект Агнес Мейер-Брандис «One Tree ID — How to Become A Tree For Another Tree» представляет форму делегирования творческого акта, где художница работает не с видимыми жестами, а с фундаментальным биохимическим языком растений.
Мейер-Брандис выступает здесь как архитектор биохимических аффордансов, создавая условия для проявления агентности дерева через фиксацию его уникального «химического облака». Процесс преобразования VOC-сигналов гималайского кедра в парфюм «One Tree ID» демонстрирует принципиальный отказ от антропоцентрической позиции: художница не создает новую форму, а становится медиатором уже существующей химической идентичности дерева. Проект реализует идею «смерти автора» на биохимическом уровне: художественное произведение (парфюм) рождается не как воплощение человеческого замысла, а как результат «со-авторства» с растительным агентом.
Носитель парфюма получает возможность вступить в невидимый диалог с деревом на его собственном языке, что преобразует искусство из создания арт-объекта в курирование межвидового химического взаимодействия.
Gilberto Esparza «Plantas Nómadas», 2010
В отличие от практик, ориентированных на диалог с отдельным растением, Эспарса создает новый «вид» — автономный организм, состоящий из роботизированной системы, растений и микробных топливных элементов, способный к самоорганизации и восстановлению окружающей среды.
Gilberto Esparza «Plantas Nómadas», 2010
Художник не создает статичный объект, а проектирует условия для возникновения аутопоэтической системы, чье существование и развитие определяются внутренними процессами симбиоза. Робот-носитель обеспечивает мобильность, растения в процессе метаболизма производят кислород и энергию, а бактерии в микробных топливных элементах очищают загрязненную воду, преобразуя отходы в электричество. Каждый элемент этой системы сохраняет свою агентность и операциональную замкнутость, но вместе они образуют новый, более сложный организм, чье поведение непредсказуемо и следует логике взаимной выгоды.
Gilberto Esparza «Plantas Nómadas», 2010
«Кочевые растения» демонстрируют переход от антропоцентрической модели искусства к био-центрической практике, где произведение является не арт-объектом, а живым процессом со-творчества, способным к адаптации, самовоспроизводству и восстановительной деятельности в поврежденных экосистемах.
Технология как катализатор и самоорганизующаяся система
МАСАИДОВ × ЗАХАРОВА × LYM ART «Стая», 2025
Художники МАСАИДОВ × ЗАХАРОВА × LYM ART создают не просто инсталляцию, а аутопоэтическую систему, где 14 робособак, наделенных фрагментами человеческого сознания, образуют новый гибридный организм, живущий по собственным, непредсказуемым законам самоорганизации.
МАСАИДОВ × ЗАХАРОВА × LYM ART «Стая», 2025
Как рассказывает об этом перфомансе Надин Захарова: «Мы давали роботам территорию и трекинг, но полностью не контролировали их. Так, особенно запомнился момент, когда трекинг отключился и они разбежались — как будто сняли забор! Фантастика!» [7]
Художники выступают здесь как архитекторы нейро-кибернетических аффордансов, создавая условия для возникновения коллективного интеллекта, который не подчиняется единому алгоритму, а проявляет свойства «вольного выгула» и спонтанного поведения. Этот проект демонстрирует, как технологический агент перестает быть инструментом и становится полноценным со-творцом, чьи действия основаны на сложном симбиозе заложенных паттернов и реального времени взаимодействия. Как отмечают создатели, роботы действуют в режиме, допускающем непредвиденное, что делает каждый перформанс уникальным и невоспроизводимым.
Bjarke Ingels Group, Laurian Ghinitoiu, Arata Mori «Ancient Future: Bridging Bhutan’s Tradition and Innovation», 2025
В центре следующего проекта «Ancient Future: Bridging Bhutan’s Tradition and Innovation» — четыре балки из клееного бруса с традиционным бутанским орнаментом, где две созданы руками мастеров, а две — роботизированной рукой, точно воспроизводящей тот же узор.
Как отмечает партнер бюро Джулия Фриттоли: «Одним из самых ярких моментов стало сравнение балки, вырезанной вручную, и балки, вырезанной на станке. Их можно отличить, но дело не в замене. Речь идёт о взаимной поддержке.» [8] — технология позволяет масштабировать ремесло, сохраняя его сущностные качества.
Этот наглядный диалог является чистым примером создания аффордансов — Bjarke Ingels Group проектирует не объект, а систему возможностей, в которой человеческое мастерство и машинный алгоритм выступают равноправными агентами творчества.
Bjarke Ingels Group, Laurian Ghinitoiu, Arata Mori «Ancient Future: Bridging Bhutan’s Tradition and Innovation», 2025
Проект раскрывает новый аспект аутопоэзиса в искусстве: и человеческий мастер, и искусственный интеллект сохраняют операциональную замкнутость, следуя своим внутренним логикам — одна основанная на многовековой традиции и телесном опыте, другая — на алгоритмической точности. Однако, будучи помещенными в спроектированную художником среду, эти системы вступают в продуктивное взаимодействие, порождая новую художественную реальность.
Patrick Tresset «HUMAN STUDY #1», 2011-2024
В центре проекта Патрика Трессета «HUMAN STUDY #1» — роботизированная рука, которая рисует портреты с натуры. Художник не создает произведения непосредственно своей рукой, но проектирует систему, где машина становится равноправным агентом творческого акта.
Patrick Tresset «HUMAN STUDY #1», 2011-2024
Как отмечает сам Трессет, его интерес сместился с создания изображений к созданию поведения. Этот перенос фокуса является чистым примером создания аффордансов, то есть Трессет проектирует не арт-объект, а систему возможностей, в которой человеческая модель и машинный «исполнитель» вступают в диалог. Художник создает аффорданс, а именно возможность быть нарисованным роботом для модели и возможность интерпретировать и фиксировать увиденное — для роботизированной системы.
Этот процесс является наглядной демонстрацией аутопоэзиса в искусстве. Роботизированная система Трессета это операционально замкнутый организм. Художник лишь создал условия, но не может и не хочет напрямую управлять каждым движением. Робот, будучи аутопоэтической системой, обладает собственной агентностью и «интенциональностью», направленной на познание модели через действие рисования. В результате, финальный портрет это не слепок реальности и не выражение эмоций Трессета, а материальное свидетельство внутренней жизни другой, не-человеческой, познающей системы.
Заключение
Проведенное исследование позволяет с уверенностью утверждать, что парадигмальная трансформация роли художника в современном искусстве является не просто тенденцией, но устойчивым направлением, нашедшим свое теоретическое и практическое воплощение. Анализ художественных практик, выстроенный вокруг трех взаимодополняющих концепций — «смерти автора» Ролана Барта, теории аффорданса Джеймса Гибсона и концепции аутопоэзиса Матураны и Варелы — предоставил целостный аналитический инструмент, доказавший свою эффективность.
Отвечая на ключевой вопрос исследования о том, каким образом стратегия художника как «архитектора аффордансов» переопределяет авторство и произведение, можно сказать, что во всех рассмотренных случаях художник последовательно отказывается от роли единоличного творца — вместо этого он занимает позицию архитектора условий, проектировщика среды, наделенной определенными возможностями для действия.
Гипотеза исследования также подтвердилась. Действительно, финальное произведение рождается не как воплощение заранее заданного замысла, а как непредсказуемый результат использования этих аффордансов не-человеческими агентами. Будь то птица, садящаяся на гитару, водоросли, чей метаболизм управляет цифровым ландшафтом, или роботизированная рука, интерпретирующая модель, — каждый из этих агентов, будучи аутопоэтической системой, действует в соответствии со своей внутренней логикой и операциональной замкнутостью.
Этот процесс является прямой и наглядной материализацией «смерти автора». «Голос» творчества — будь то мазок кисти, звук или преобразование данных — окончательно отрывается от своего человеческого источника и делегируется Другому.
Таким образом, синтез трех концептуальных подходов позволил не просто описать, но и объяснить фундаментальный сдвиг в современной художественной практике. Искусство, ориентированное на со-творчество с не-человеческим, оказывается не узкой нишей, а полем радикальных экспериментов, где переосмысливаются сами основы творчества, ответственности и взаимодействия с миром. Роль художника-архитектора аффордансов оказывается не менее сложной и значимой, чем роль традиционного единоличного создателя: она требует глубокого понимания «чужой» агентности, готовности к непредсказуемости и этической чуткости при проектировании сред для межвидового и межмашинного диалога.
Источники
Александров Ю. И. Введение в системную психофизиологию // Психология XXI века. — М.: Пер Се, 2003. — С. 39-85. — URL: https://studfile.net/preview/9693835/page:12/ (дата обращения: 19.11.2025).
Сергеев С. Ф. Механизмы аутопоэзиса в системном базисе техногенного мира // Открытое образование. — 2014. — № 6. — С. 78-85. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/mehanizmy-autopoezisa-v-sistemnom-bazise-tehnogennogo-mira (дата обращения: 19.11.2025).
Ласицкая Э. В. Концепция автопоэзиса: бытие, познание, деятельность // Известия Саратовского университета. Новая серия. Серия: Философия. Психология. Педагогика. — 2011. — Т. 11, № 4. — С. 10-14. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kontseptsiya-avtopoezisa-bytie-poznanie-deyatelnost (дата обращения: 27.11.2025).
Барт Р. Смерть автора // Барт Р. Избранные работы: Семиотика. Поэтика. — М.: Прогресс, 1994. — С. 384–391. — URL: https://vk.com/wall-72451397_11908 (дата обращения: 19.11.2025).
Гибсон Дж. Экологический подход к зрительному восприятию. — М.: Прогресс, 1988. — 464 с. (дата обращения: 19.11.2025)
Ooze / Hylē by Theresa Schubert: [веб-сайт]. — URL: https://laboratoria.art/ru/ooze/ (дата обращения: 23.11.2025).
МАСАИДОВ × ЗАХАРОВА × LYM ART: Эксперимент на стыке науки и искусства: [веб-сайт]. — URL: https://delartemagazine.com/tech/masaidov-x-zaxarova-x-lym-art-eksperiment-nauka-iskusstvo/ (дата обращения: 23.11.2025).
Ancient Future: Bridging Bhutan’s Tradition and Innovation: [веб-сайт]. — URL: https://www.theplan.it/eng/whats_on/ancient-future-big (дата обращения: 25.11.2025).
Congo the Chimpanzee // Smithsonian Magazine. — URL: https://th-thumbnailer.cdn-si-edu.com/dEGfN_km1LwIwk71SJkv18WIF9E=/fit-in/1600x0/https://tf-cmsv2-smithsonianmag-media.s3.amazonaws.com/filer/68/47/6847576a-5000-4a5b-9c7b-3fa931b776d2/gettyimages-52782031.jpg (дата обращения: 23.11.2025).
Congo // Mayor Gallery. — URL: https://www.mayorgallery.com/artists/227-congo/works/2976-congo-38th-painting-session-9-july-1958-1958/ (дата обращения: 20.11.2025).
Congo // Mayor Gallery. — URL: https://www.mayorgallery.com/artists/227-congo/works/2961-congo-12th-painting-session-18-july-1957-3-1957/ (дата обращения: 20.11.2025).
Congo // Mayor Gallery. — URL: https://artlogic-res.cloudinary.com/w_2400,h_2400,c_limit,f_auto,fl_lossy,q_auto/ws-mayorgallery/usr/exhibitions/images/549/3_congo.jpg (дата обращения: 20.11.2025).
Congo // Mayor Gallery. — URL: https://artlogic-res.cloudinary.com/w_2400,h_2400,c_limit,f_auto,fl_lossy,q_auto/ws-mayorgallery/usr/exhibitions/images/549/1_congo.jpg (дата обращения: 20.11.2025).
Congo // Artsy. — URL: https://d7hftxdivxxvm.cloudfront.net/?height=800&quality=50&resize_to=fit&src=https%3A%2F%2Fd32dm0rphc51dk.cloudfront.net%2FQmuF-UMKd_CtpngDubJm4A%2Fmain.jpg&width=571 (дата обращения: 21.11.2025).
Paola Pivi // Perrotin. — URL: https://s3.perrotin.com/d:800xauto/details/photo/paola-pivi-12604_0@2x.jpg (дата обращения: 22.11.2025).
Paola Pivi // Perrotin. — URL: https://s3.perrotin.com/d:800xauto/details/photo/paola-pivi-12604_38273@2x.jpg (дата обращения: 22.11.2025).
Céleste Boursier-Mougenot // Vimeo. — URL: https://vimeo.com/193185160 (дата обращения: 24.11.2025).
Céleste Boursier-Mougenot // YouTube. — URL: https://i.ytimg.com/vi/CZKuF4fXRS8/maxresdefault.jpg (дата обращения: 24.11.2025).
Céleste Boursier-Mougenot // ESPE Versailles Culture. — URL: https://espeversaillesculture.wordpress.com/wp-content/uploads/2020/04/from-here-to-ear.jpg?w=960 (дата обращения: 24.11.2025).
Céleste Boursier-Mougenot // Artsy. — URL: https://d7hftxdivxxvm.cloudfront.net/?height=405&quality=80&resize_to=fit&src=https%3A%2F%2Fd32dm0rphc51dk.cloudfront.net%2F5rh7Hm5jkkH_TGFNsGufAA%2Flarge.jpg&width=640 (дата обращения: 24.11.2025).
Theresa Schubert. Ooze / Hylē // Laboratoria Art & Science Foundation. — URL: https://laboratoria.art/wp-content/uploads/2022/08/2e8156fc-edb7-4bed-acb0-d75d8161980f-1024x682.jpeg (дата обращения: 19.11.2025).
Theresa Schubert. Ooze / Hylē // Laboratoria Art & Science Foundation. — URL: https://laboratoria.art/wp-content/uploads/2022/08/5f022151-1e97-4e38-9e31-338f349e6937-1024x686.jpeg (дата обращения: 19.11.2025).
Agnes Meyer-Brandis // We Make Money Not Art. — URL: https://we-make-money-not-art.com/wp-content/uploads/2019/07/AMB_MG_4234_hd.jpg (дата обращения: 26.11.2025).
Agnes Meyer-Brandis // We Make Money Not Art. — URL: https://we-make-money-not-art.com/wp-content/uploads/2019/07/OneTreeID-totale01f.jpg (дата обращения: 26.11.2025).
Agnes Meyer-Brandis // Vimeo. — URL: https://vimeo.com/328989340 (дата обращения: 26.11.2025).
Gilberto Esparza. Plantas Nómadas // Plantas Nómadas. — URL: https://www.plantasnomadas.com/imgs/imagen/foto/rio01.jpg (дата обращения: 23.11.2025).
Gilberto Esparza. Plantas Nómadas // Plantas Nómadas. — URL: https://www.plantasnomadas.com/imgs/imagen/foto/rio03.jpg (дата обращения: 23.11.2025).
Gilberto Esparza. Plantas Nómadas // Plantas Nómadas. — URL: https://www.plantasnomadas.com/imgs/imagen/foto/rio05.jpg (дата обращения: 23.11.2025).
Gilberto Esparza. Plantas Nómadas // Plantas Nómadas. — URL: https://www.plantasnomadas.com/imgs/imagen/foto/rio09.jpg (дата обращения: 23.11.2025).
Gilberto Esparza. Plantas Nómadas // Vanguardia. — URL: https://vanguardia.com.mx/binrepository/1000x667/0c0/0d0/none/11604/QOMF/20109101543-1_VG3021778_MG5537090.jpg (дата обращения: 23.11.2025).
МАСАИДОВ × ЗАХАРОВА × LYM ART // Del Arte Magazine. — URL: https://delartemagazine.com/wp-content/uploads/2025/06/%D0%9C%D0%90%D0%A1%D0%90%D0%98%D0%94%D0%9E%D0%92-%C3%97-%D0%97%D0%90%D0%A5%D0%90%D0%A0%D0%9E%D0%92%D0%90-%C3%97-LYM-ART5.jpg (дата обращения: 21.11.2025).
МАСАИДОВ × ЗАХАРОВА × LYM ART // Del Arte Magazine. — URL: https://delartemagazine.com/wp-content/uploads/2025/06/%D0%9C%D0%90%D0%A1%D0%90%D0%98%D0%94%D0%9E%D0%92-%C3%97-%D0%97%D0%90%D0%A5%D0%90%D0%A0%D0%9E%D0%92%D0%90-%C3%97-LYM-ART6.jpg (дата обращения: 21.11.2025).
МАСАИДОВ × ЗАХАРОВА × LYM ART // Del Arte Magazine. — URL: https://delartemagazine.com/wp-content/uploads/2025/06/%D0%9C%D0%90%D0%A1%D0%90%D0%98%D0%94%D0%9E%D0%92-%C3%97-%D0%97%D0%90%D0%A5%D0%90%D0%A0%D0%9E%D0%92%D0%90-%C3%97-LYM-ART4.jpg (дата обращения: 21.11.2025).
МАСАИДОВ × ЗАХАРОВА × LYM ART // Rutube. — URL: https://rutube.ru/channel/41000924/videos/ (дата обращения: 21.11.2025).
BIG — Bjarke Ingels Group. Ancient Future // La Biennale di Venezia. — URL: https://static.labiennale.org/files/styles/seo_thumbnail/public/architettura/2025/600x600/ancientfuture03.jpg?itok=fYpAKyna (дата обращения: 22.11.2025).
BIG — Bjarke Ingels Group. Ancient Future // Archipanic. — URL: https://www.archipanic.com/wp-content/uploads/2025/05/05.-Ancient-Future-BIG-Bjarke-Ingels-Group-at-the-2025-Venice-Biennale-Photo-by-BIG.jpg (дата обращения: 22.11.2025).
BIG — Bjarke Ingels Group. Ancient Future // BIG Official Website. — URL: https://big.dk/wp-content/uploads/ancient_future_press-release-15.jpg (дата обращения: 22.11.2025).
Patrick Tresset. HUMAN STUDY #1 // Patrick Tresset Official Website. — URL: https://patricktresset.com/new/wp-content/uploads/artistbook_Merge__MG_1284.jpg (дата обращения: 19.11.2025).
Patrick Tresset. HUMAN STUDY #1 // Patrick Tresset Official Website. — URL: https://patricktresset.com/new/wp-content/uploads/3rnp_machines_studies_photo_tommo_merge_festival_2018-1.webp (дата обращения: 19.11.2025).
Patrick Tresset. HUMAN STUDY #1 // Artsy. — URL: https://d7hftxdivxxvm.cloudfront.net/?height=426&quality=80&resize_to=fit&src=https%3A%2F%2Fd32dm0rphc51dk.cloudfront.net%2FTFwMsmPE5f4L8s5IfOcncQ%2Flarge.jpg&width=640 (дата обращения: 19.11.2025).
Patrick Tresset. HUMAN STUDY #1 // Billets de Miss Acacia. — URL: https://billetsdemissacacia.com/wp-content/uploads/2018/06/img_5196.jpg (дата обращения: 19.11.2025).
Patrick Tresset. HUMAN STUDY #1 // Vimeo. — URL: https://vimeo.com/144150449 (дата обращения: 19.11.2025).
