Продвижение современного корейского искусства на международной арт-сцене

За последнее десятилетие южнокорейская медиаиндустрия добилась глобального успеха в сфере K-Pop, дорам и кинематографа. Яркие примеры – лидерство песни BTS «Dynamite» в чарте Billboard и триумф фильма «Parasite», получившего «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах и четыре «Оскара». Это явление известно как «ханлю» (한류 – корейская волна).

Однако «ханлю» включает и современное искусство, которое остаётся менее освещённой, но важной частью культурной «мягкой силы» страны. Многие знают Нам Джун Пайка, но мир давно признал и других корейских деятелей современного искусства. Их работы выставляются и в России: в 2021 году в петербургском «Манеже» прошла выставка Ли Буль «Утопия спасенная», а в «Эрарте» сейчас экспонируется «Страна тигра» Чжи Минсон. Автор уверен, что корейские деятели искусства и далее будут укреплять свои позиции на мировой арт-сцене.

Цель работы – изучить историю продвижения современного корейского искусства на международной арт-сцене и роль галерей, корпораций и государственных организаций Южной Кореи в его продвижении.

Задачи: 1) выявить основные художественные направления в творчестве современных корейских художников, добившихся международного признания; 2) определить ключевые корейские галереи и организации, продвигающие искусство за рубежом.

Следует отметить, что в данной работе используется система транскрипции, принятая в петербургской корееведческой школе, с опорой на оригинальное написание имён на корейском языке.

Первым художественным направлением, относящимся к современному корейскому искусству, признают «дансэкхва» (단색화, монохромная живопись). Ему предшествовал корейский информель, который возник в середине 1950-х годов под влиянием европейского информеля и американского экспрессионизма. Это направление стало первым радикальным течением в послевоенное время и характеризуется абстрактными формами без чёткой геометрии и высокой экспрессивностью. Именно в этом направлении начали работать пионеры абстрактного корейского искусства Ким Хван-Ги (김환기, 1913–1974) и Пак Со-Бо (박서보, 1931–2023), которые в истории искусства прежде всего известны как основоположники «дансэкхва». Помимо них также известны такие художники, как Квон Ён-У (권영우, 1926–2013) и Ли У-Хван (이우환, 1936).

Стилистически художники движения «дансэкхва» отвергли реализм и формализм в пользу модернистской абстракции, предпочитая писать исключительно в монохромной технике и в стиле, подчёркивающем плоскость холста. Движение отражало послевоенную борьбу Южной Кореи за национальную идентичность, принадлежность и традиции. Используя в своих картинах повторяющиеся узоры и жесты, его представители стремились создать универсальный эстетический стиль, не принадлежащий какой-либо одной культуре (Tate, 2019).

Ким Хван-Ги считается отцом корейского современного искусства. Его работы отличаются изысканным формообразующим и поэтическим языком, выражающим тонкие, но насыщенные отсылки к корейской культуре, но сочетающимся с более модернистскими художественными практиками. С начала 1960-х годов, проведенные в Нью-Йорке, до самой смерти, работы этого мастера отличались более строгой формообразующей направленностью благодаря чистым и базовым геометрическим элементам, таким как точки, линии и плоскости, которые углубляли его тонкие и интроспективные чувства, не создавая узнаваемых образов (Gallery Hyundai, дата неизвестна).

Ким Хван-Ги, как и многие корейские художники того времени, строил свою творческую карьеру не только на родине, но и в крупных центрах притяжения западного искусства — в Нью-Йорке и Париже. Благодаря этому его работы экспонировались на многих зарубежных выставках, например, в галереях M. Bénezit Gallery (Франция) и Poindexter Gallery (США). Кроме того, в 1963 и 1965 годах его работы были представлены на Биеннале в Сан-Паулу.

Картины этого южнокорейского мастера также часто фигурируют на аукционах. Так, полотно «05-IV-71 #200 — Universe» стало его самой дорогой работой, проданной за 88 миллионов гонконгских долларов (11 миллионов долларов США) на аукционе Christie’s в Гонконге в 2019 году (Faye Bradley, 2023).

Пак Со-Бо, как и большинство его коллег, в 1950-х годах обратился к информелю. Однако со временем он выработал собственный стиль, который был обусловлен его стремлением жить «естественными и чистыми деяниями». Таким образом, в 1970-х годах он начал работать над своей масштабной серией «Ecriture» и стал одним из основоположников направления «дансэкхва».

Серия «Ecriture» примечательна наличием повторяющихся линий. Художник обнаружил, что многократное нанесение линий на холст, их закрашивание и перерисовывание позволяют ему достичь медитативного состояния, к которому стремятся в буддийской и даосской философии. Этот процесс, по его словам, помогал ему «контролировать свою чрезмерную энергию» (Чон Чжи-Хе, 2023).

Работы из серии «Ecriture» регулярно выставляются по всему миру. Например, осенью 2021 года сеульская галерея Kukje, известная продвижением корейского искусства за рубежом, представила его новые работы. На сегодняшний день Пак Со-Бо также сотрудничает с авторитетной французской галереей Perrotin.

Пак Со-Бо сыграл ключевую роль в продвижении корейского искусства на международной арене. В 1961 году он представлял Южную Корею на Международной выставке молодых художников ЮНЕСКО в Париже. Благодаря его усилиям по переговорам с организаторами, Южная Корея впервые получила возможность участия в Парижской биеннале. Пак Со-Бо представлял страну на этом мероприятии в 1963 году, а двумя годами позже — на биеннале в Сан-Паулу.

Его влияние возросло, когда он занимал руководящие посты в Корейской ассоциации изобразительных искусств (KFAA) в 1970-х годах. На этой должности он организовывал масштабные выставки, которые помогли начинающим художникам выйти на международную арт-сцену. По словам художника Ли У-Хвана, без посредничества Пак Со-Бо между институциями и художниками и его роли в распределении ресурсов становление и признание «дансэкхва» было бы невозможным (Ли У-Хван, 2014).

Пак Со-Бо продолжил эту деятельность и в 1980-х годах: он выступил комиссаром Парижской биеннале (1980), курировал международные выставки и содействовал организации корейского павильона на Венецианской биеннале в 1988 году.

Немаловажную роль в формировании движения "дансэкхва" сыграл Квон Ён-У. Его работы исследуют взаимосвязь между традиционными материалами и абстрактной выразительностью. В начале своего творческого пути художник работал только с тушью, пытаясь найти гармоничные форму на бумаге.

Однако в начале 1960-х годов он начал работать исключительно с бумагой и выработал свой собственный стиль – он использовал свои ногти, чтобы царапать и разрывать бумагу, а затем накладывать еще один слой поверх неё. Слои за слоями склеенной бумаги превращали плоский холст в трехмерную скульптуру. Наряду с этой техникой, он также воспользовался промокательной способностью чернил, нанося их на рваные края бумаги (Tina Kim Gallery, 2025).

Квон Ён-У участвовал в международных выставках, включая Токийскую биеннале (1965), Биеннале в Сан-Паулу (1973) и выставке «Пять белых из Кореи» в Токийской галерее (1975). Работы Квона Ён-У в 1976 году экспонировались в галерее Jacques Massol в Париже, где он долгое время жил. Совсем недавно его работы были включены в экспозицию 56-й Венецианской биеннале (2015) (Tina Kim Gallery, 2025).

Его работы представлены во многих важных постоянных коллекциях, включая National Museum of Modern and Contemporary Art Korea, Музей искусств Leeum и British Museum (Там же).

Художник, скульптор, писатель и философ Ли У-Хван (известен как Ли Уфан) приобрел известность в конце 1960-х годов как один из главных теоретических и практических сторонников «дансэкхва» (Lisson Gallery, дата неизвестна).

Полотна и инсталляции Ли У-Хвана демонстрируют концентрированный визуальный язык, основанный на слиянии восточной и западной эстетики и философии, подчеркивают систему, структуру и процесс с помощью разного рода точек или линий, создавая напряжение между формами и плоскостью изображения.

Ли У-Хван, как и его соотечественники активно выставлялся в биеннале, например, в Париже (1971) и Сан-Паолу (1969, 1973). В настоящее в коллекциях мировых музеях можно обнаружить его работы – Museum of Modern Art (Нью-Йорк), Solomon R. Guggenheim Museum (Нью-Йорк), Centre Pompidou, Tate Gallery и другие.

В современном корейском искусстве конца 1970-х – начала 1980-х годов наступил расцвет реалистического и фигуративного искусства, которое фокусировалось на изображении человека и его эмоций, будучи укоренённым в социальной реальности. Корейский гиперреализм стал выражением скептицизма по отношению к академической живописи и попыткой разрыва с доминировавшей в то время монохромной живописью (MMCA, 2025). Однако этот жанр не достиг такой же широкой популярности, как движение «дансэкхва».

В этом разделе будут представлены два мастера – Го Ёнг-Хун (고영훈, 1952) и Чхве Су-Анг (최수앙, 1975).

Одним из ключевых представителей гиперреализма является Го Ёнг-Хун, чьи работы получили определённую известность на международной арт-сцене. Участие художника в 6-й Индийской триеннале (1986) и на 42-й Венецианской биеннале (1986) закрепило за ним статус одного из самых ярких представителей корейского гиперреализма (Ким Ёнг-Хо, 2023).

С конца 1990-х годов он сотрудничает исключительно с галереей Gana (Южная Корея), под руководством которой его работы экспонировались на различных площадках в Европе и США. Картины Го Ёнг-Хуна также регулярно появляются на аукционах – так, в марте 2025 года его работа «Life Korea» была продана за 13 200 долларов США (Там же).

В своих работах Го Ёнг-Хун уделяет особое внимание гиперреалистичному изображению камней. Художник также сочетает их на холсте с другими объектами — газетами, фотографиями и книгами, создавая сложные композиции и натюрморты, напоминающие студийные постановки.

Также стоит привести к вниманию более современного деятеля искусства – Чхве Су-Анга. Его работы регулярно выставляются на международных площадках в Азии и США, а также успешно продаются на аукционах. Например, в июне 2025 года его картина «Reflection» была продана за 6 350 фунтов стерлингов. Тем не менее, его известность не сравнима со славой таких фигур, как Ли Буль, Со До-Хо и Ким Дэ-Ин, о которых подробнее пойдет речь в разделе, посвящённом экспериментальному искусству.

Визуальный язык Чхве Су-Анг уникален: используя раскрашенный пластик, он создаёт поразительные изображения обнажённых и лысых людей, выполненные в гиперреалистичной манере. В своей серии, состоящей из почти что мутантных персонажей, художник с невероятной силой передаёт сложную гамму человеческих эмоций: страх, печаль, желание, сложность взаимоотношений, эротическое напряжение и противоречивые чувства (Hôtel de Gallifet, дата неизвестна).