Теодор Жерико / Скачки в Эпсоме / 1821
Рубрикация
- Концепция.
- Что такое "символ"?
- Образ лошади как символ в классицизме.
- Образ лошади как символ в романтизме.
- Образ лошади как символ в реализме.
- Образ лошади как символ в импрессионизме.
- Образ лошади как символ в постимпрессионизме.
- Вывод.
Концепция
Образ лошади является очень древним: самые ранние изображения были найдены в пещере Шове во Франции, их возраст превышает 30000 лет. С тех пор это животное не разлюбили: к его образу обращались повсеместно, в любом веке, в любом направлении искусства. Красота, грация, идеальные пропорции, ум, а также верность лошади привлекали художников, но дело не только в эстетике и слепом обожании. Мастера, работавшие в разных стилях и техниках, изображали их потому, что в это животное можно заложить смысл, причём очень разный. Таким образом лошадь стала многогранным символом в мировом искусстве.
Меня уже не первый месяц интересуют символы в искусстве, к которым можно найти множество трактовок. Именно поэтому, когда я наткнулась на образ лошади, то сразу решила рассмотреть его в визуальном исследовании. При анализе картин меня крайне удивило то, насколько по-разному воспринимается лошадь в художественных направлениях. Этот образ будто каждый раз перевоплощается, представая перед зрителем в новой форме, которая в свою очередь передает особые воззрения и настроения. Тогда я задалась вопросом:
Может ли один наглядный образ отражать тенденции целого направления в живописи?
В ходе исследования я пришла к выводу, что да, лошадь, как бы странно это ни звучало, может помочь живописцам передать характеры и настроения художественных стилей и наглядно показать зрителю контрасты между ними.
Эволюцию смыслов, которые были вложены художниками в образ лошади, можно прекрасно отследить на примере развития 5 направлений: классицизма, романтизма, реализма, импрессионизма и постимпрессионизма. Все вышеперечисленные художественные стили активно развивались во Франции 19 века, поэтому в данном визуальном исследовании я сконцентрируюсь именно на французских художниках, чьи работы были созданы в период с 1800 по 1899 год. Направления расположены мною в хронологическом порядке, то есть в порядке того, как они зарождались в искусстве.
При отборе материала для этого визуального исследования я обращалась к интернет-архивам, где были собраны работы французских художников, которые писали в 19 веке. Поскольку не все картины можно с лёгкостью понять, я обращалась к статьям с разбором конкретного произведения, чтобы лучше интерпретировать смысл, заложенный автором в картину.
Во время поиска текстовых источников для своей работы я опиралась на интернет-статьи, в которых содержалась информация, касающаяся образа лошади. Для меня было важно как понять контекст этого символа в искусстве в целом, так и сконцентрироваться на информации о творчестве французских художников 19 века. Также я изучила искусствоведческие статьи об особенностях выбранных мною направлений, чтобы затем правильно интерпретировать стиль каждого.
Что такое «символ»?
Перед тем как перейти к визуальному ряду, стоит понять, что есть символ в живописи. Символ — это образ, который концентрирует идею, авторские чувства, мораль. Форма перестает быть простой, наполняясь смыслами, и заставляет зрителя или читателя размышлять. Символизм присущ многим направлениям, и в их число входят выбранные мною: классицизм, романтизм, реализм, импрессионизм и постимпрессионизм.
Образ лошади как символ в классицизме
Альфред де Дрё / Портрет месье и мадам Моссельман и их двух дочерей / 1848
Классицизм — это стиль, «который искал опору в разуме и порядке» [1]. Главной целью живописи стало возвращение к античным идеалам, которые воспевали смелость, гражданский долг и честь. Данное направление наполнено спокойным пафосом: зритель должен «застревать» у картины, долго размышляя над вечными истинами и разглядывая ровно положенную краску, выверенную композицию, идеальные пропорции. Образы героев полотен передают следующие идеи: верность родине, сохранение достоинства, проявление мужества, демонстрация высокого статуса и нравственного идеала.
Эжен Лами / Карета у подъезда / 1830
Рассмотрим картину Эжена Лами "Карета у подъезда". Он изображает сцену из жизни французской богемы во времена правления монарха Луи-Филиппа. Можно заметить, что лошади на этой картине не выглядят самостоятельным объектом, а являются элементом одного "организма". Нужно рассматривать роскошную карету, хорошо одетого ямщика, качественную упряжь и элегантных лошадей как одно целое. Здесь животное — это показатель статуса.
Антуан-Жан Гро / Принц Борис Юсупов / 1809
Орас Верне / Шарль Альберт, король Сардинии / 1834
Также огромной популярностью пользовались конные портреты. Считалось престижным изображать мужчину в парадной одежде, сидящим верхом на лошади, ведь это символизировало воинскую доблесть и, конечно же, статус.
Антуан Жан Гро / Сражение у египетских пирамид / 1810
Антуан Жан про / Наполеон на поле битвы при Прейсш-Эйлау / 1808
Кроме того, можно найти большое количество картин, на которых изображены баталии, поля после сражений. Поскольку войны шли с участием лошадей, их всегда изображали на полотнах. В данном случае лошадь — это символ силы и мощи, власти и победы.
Таким образом, образ лошади передает все ценности, присущие классицизму: смелость, благородство, высокий статус. Глядя на картины художников, так и хочется восхищаться лошадью, как признаком стати и богатства.
Образ лошади как символ в романтизме
Эжен Делакруа / Марокканец и его конь / 1857
Романтизм — это своего рода «вызов» классицизму и его устаревшим канонам. Шарль Бодлер писал: «Романтизм – не в выборе сюжетов, не в правдоподобии, а в особой «манере чувствования» [2]. Это значит, что романтики ушли от привычных сюжетов и старались передать чувство накала, динамику. Их тянуло к свободе и неизведанности, к силе духа и эмоциям. Это направление стремилось показать исключительного героя в исключительных обстоятельствах.
Эжен Делакруа / Султан Марокко и его свита / 1845
Эжен Делакруа / Марокканец, седлающий лошадь / 1855
Художники-романтики вдохновлялись сценами из восточной жизни, потому что для них это было неизведанной территорией, которая была полна загадок и экзотики. Природа и народы Востока ассоциировались с неизведанностью, а, значит, со свободой. Также художникам было важно найти противопоставление индустриальному Западу.
Так, например, Эжен Делакруа, один из главных представителей романтического движения Франции, и Эжен Фромантен, живописец, писатель, критик и историк искусства, очень часто писали сцены из жизни Востока.
Эжен Фромантен / Арабские всадники / 1876
Оба художника детально изображали восточную жизнь, которая не обходилась без лошадей. На картинах образ этого животного несомненно символизирует свободу и движение, однако лошадь становится не просто дополняющим картину объектом, а самостоятельным элементом. Такой вывод можно сделать по тому, как герои картин относятся к своим спутникам-лошадям. Между животным и хозяином видна особая связь. Это проявляется в том, как восточные люди седлают лошадей, смотрят ей в глаза, самостоятельно поят в водоёме.
Эжен Фромантен / Арабы охотятся на сокола / 1860
Эжен Фромантен / Арабы поят лошадей / 1872




