Как ранняя зарубежная мультипликация повлияла на советскую
Концепция:
Эта работа изучает становление советской анимации в 1920–1930-е годы, уделяя внимание её взаимодействию с зарубежной анимации. Рассматриваемый период начинается с первых экспериментов с покадровой анимацией, основанных на открытиях Эмиля Коля и Джеймса Стюарта Блэктона, которые заложили основу для развития жанра. Заканчивается к середине 1930-х годов, когда советская мультипликация уже начала утверждаться как самостоятельный вид искусства.
Основное внимание уделяется анализу культурного обмена: определению визуальных приёмов, элементы стиля рисовки, композиционных решений и технических новшеств (включая звуковое сопровождение), которые были заимствованы из американской и европейской анимации. Также рассматривается, что было отвергнуто или переосмыслено в соответствии с потребностями советской культуры.
Отмечается соотношение «своего» и «чужого»: от явных стилистических отсылок и цитат (например, сходство персонажа Тип-Топа с Импи из «Маленького Немо» Уинзора Маккея) до фундаментальных различий в целях — воспитательной направленности советской анимации в отличие от развлекательной функции западных мультфильмов.
Исследование включает в себя сопоставление визуальных материалов, детальный анализ технических приёмов и их рассмотрение в контексте социокультурной ситуации того времени. Важное значение придаётся выявлению следов иностранного влияния в сохранившихся работах, а также противоречиям между творческими поисками художников и ограничениями, установленными административным контролем в анимационном искусстве.
Для понимания процесса становления советской анимации, необходимо обратиться к историческому контексту. 1920-е годы в Советской России были временем активного культурного строительства, когда искусство рассматривалось как инструмент пропаганды и воспитания нового человека. Анимация, как молодое и перспективное направление, не осталась в стороне от этих процессов. Несмотря на идеологические ограничения, советские мультипликаторы продолжали создавать интересные и оригинальные работы. Они обращались к народным сказкам и фольклору, создавали мультфильмы на злободневные темы.
Рождение художественной анимации
Французский изобретатель Эмиль Рейно — создатель первого в мире анимационного спектакля. 28 октября 1892 года в парижском музее Гревен он провёл первый публичный сеанс «Светящихся пантомим». Для этого Рейно использовал усовершенствованный им праксиноскоп. Он создавал длинные последовательные сюжеты (такие как «Бедный Пьеро»), рисуя сотни изображений на прозрачных желатиновых лентах.
Кадры из анимационного фильма «Poor Pierrot». Эмиль Рейно. 1892 год.
Это был качественный скачок: до него существовали лишь игрушки с цикличным движением, а после — кинематограф. Но именно Рейно первым создал полноценные художественные истории с началом и концом, заложив основы мировой мультипликации.
Как западная мультипликация попала в дореволюционную Россию
В 1900-е годы зарубежные анимационные фильмы попадали в Россию в основном через филиалы французских кинокомпаний. Они были не отдельными шоу, а короткими «техническими аттракционами» в общей программе киносеансов.
«Фантасмагория или Кошмар Фантоша», Эмиль Коль. 1908 год.
Самые вероятные кандидаты для показа — новаторские короткометражки француза Эмиля Коля (например, серия «Фантасмагория или Кошмар Фантоша», 1908 г.) и американца Джеймса Стюарта Блэктона.
Установить точные названия и даты показов сейчас почти невозможно, так как анимацию тогда не считали отдельным искусством и не вели её подробной фиксации.
Мультипликация в СССР в 1920-х: основные тенденции развития
Считается, что советская анимация зародилась в 1923-24 гг. В основном главными темами ранних мультфильмов становилась агитация и пропаганда. Такие произведения были рассчитаны на взрослую аудиторию, видимо, имевшую проблему с восприятием текста. Ведь мультфильмы о плохих «буржуях» и хороших «пролетариях» было воспринимать намного проще в контексте определенных визуальных кодов и образов. Также стоит упомянуть условия, в которых она существовала. Коллективы создателей ограничивались небольшой группой людей, которые занимались не только созданием мультипликации, она не считалась приравненной к искусству кинематографа, но и созданием интертитров, схем и карт для документальных фильмов. В целом, условия не способствовали созданию большего количества произведений, так как технический репертуар был ограничен бумагой и тушью.
Однако уже в конце 1920-х появляются первые художники-мультипликаторы-экспериментаторы, ориентировавшиеся уже на детскую аудиторию. Одним из таких стал Михаил Цехановский, ленинградский график и иллюстратор детских книг. В 1929 году он создал картину «Почта» по стихотворению С. Маршака. В более позднее время, а именно в третьем варианте мультфильма, была добавлена музыкальная партитура, сделанная Цехановским на киностудии «Союзмультфильм» в 1964 году. Главные персонажи — почтальоны, которые отчаянно выполняют свою работу, оказываясь в разных точках земного шара. Набор выразительных средств автора минимальный: линия, черно-белые силуэты, передвигающиеся в пространстве. Но этого оказалось достаточно для признания мультипликатора, которого стали считать лидером «Ленинградской школы».
Кадры из мультфильма Почта (1929)
Какие элементы советской мультипликации могли быть взяты у зарубежной. Схожести.
Кроме Ленинградских мультипликаторов работа велась и в Московских студиях, например, в «Межрабпом-фильме», отделах «Союзкино». Перед художниками стояла главная задача— сократить время создания одного мультфильма, а также объем средств на его производство. Одним из таких выходов оказалось создание персонажа, который бы служил собирательным образом, мог участвовать в различных сюжетах. Так, Александр Иванов придумал Тип-Топа, мальчик, чье изображение можно было помещать в реальный контекст эпохи за счет комбинированной съемки. Например, в «Тип-Топ в Москве» мальчик путешествует по советской Москве, посещая различные достопримечательности.
Вырезка из газеты «Советский экран» с информацией о мультфильме
К сожалению, о советском мультфильме «Тип-Топ в Москве» 1928 года сохранилось не так много информации, так как он был утерян. Однако, анализ доступных источников позволяет выдвинуть обоснованную версию о возможном взаимствовании образа героя. Персонаж Тип-Топ был вдохновлен героем из серии комиксов «Маленький Немо в стране снов» и немого анимационного короткометражного фильма под названием «Маленький Немо» 1911 года. Африканец Импи — второстепенный персонаж, который являлся верным спутником главного героя Немо. Внешний облик мальчика Тип-Топа — его экзотическая внешность и минималистичная одежда имеет заметные стилистические сходства с Импи.
Герой Импи из анимационного фильма «Little Nemo». Уинзор Маккей. 1911 год.
Так же в комиксе «Маленький Немо в стране снов» («Little Nemo in Slumberland»), созданного Уинзором Маккеем, который выходил с 1905 по 1911 год на страницах газеты «New York Herald», появляется момент, где главные герои взбираются на здания и путешествуют по городу, который кажется меньше их самих. Возможно, именно эта деталь послужила вдохновением для создания мультфильма «Тип-топ в Москве», так как главный герой в данном анимационном фильме тоже гулял среди зданий и достопримечательностей.
Иллюстрации из комикса «Little Nemo in Slumberland». Уинзор Маккей. 1905–1911 год.
Так же можно рассмотреть мультфильм «Вор» 1934 года созданный на студии «Мосфильм» режиссёрами Александром Ивановым и Пантелеймоном Сазоновым, является знаковым для истории советской анимации. Он стал одним из первых в СССР звуковых фильмов, а его музыкальная дорожка была создана с использованием новаторской для того времени технологии «рисованного звука».
«Вор». Мосфильм. 1934 год.
Сюжет картины строится вокруг пионера Васи и его пса Дружка, которые получают телеграмму о краже арбузов с колхозной бахчи. Прибыв на место, герои по совету председателя применяют хитрость: Дружок притворяется арбузом. Эта уловка срабатывает — пёс позволяет себя поймать и попадает в мешок к воришке, что в итоге помогает задержать преступника.
В нем можно заметить весомые схожести с западными анимационными фильмами. В мультфильме перед зрителем часто появляются ожившие неодушевленные предметы. такие как: живой дом, который двигается, сужается и сплющивается в самом начале фильма. Окна служат «глазами», а дверь «ртом», создавая впечатления, что дом имеет лицо. Так же трубы — это руки, которыми он тоже совершает движения. или же бегущая по проводам телеграмма с ногами.
«Вор». Мосфильм. 1934 год.
Как пример можно привести короткий момент из мультфильма от студии Уолта Диснея «Пароходик Вилли» («Steamboat Willie») 1928 года. В тих кадрах делают акцент на гудки от парохода. когда Микки-Маус дергает за веревочки, начинают свистеть только два гудка, потому что третий спал. Тогда один гудок подталкивает спящего товарища, заставляя его издать звук тоже. Отверстия у гудков используются как рты, которыми они не только свистят, но и выражают эмоции. В этом гудки ведут себя больше как люди, чем неодушевленные предметы.
«Steamboat Willie». Уолт Дисней. 1928 год.
Главный герой так же часто импровизировал и создавал и собирал транспорт из рандомных предметов и рисовал железную дорогу на бумажке.
«Вор». Мосфильм. 1934 год.
Как раз таки подобные элементы всё время использовались в западных известных мультипликациях. Похожий момент присутствует в более раннем анимационном фильме от студии Уолта Диснея «Безумный самолет» («Plane Crazy») 1928 года. Главный герой — мышь по имени Микки-Маус собирает самолет из трактора.
«Plane Crazy». Уолт Дисней. 1928 год.
Так же на экране появляется второстепенный персонаж — кот, который уж очень похож на культового в то время героя кота Феликса.
1. «Вор». Мосфильм. 1934 год. 2. «Feline Follies». Пет Салливан. 1919 год.
Творчество Диснея в СССР
Проникновение анимации Уолта Диснея в СССР в начале 1930-х годов оказало значительное влияние на советскую мультипликацию. Такие работы, как «Пароходик Вилли» (1928) и «Три поросенка» (1933), были официально показаны в 1933 году и наглядно продемонстрировали высочайший технический и художественный уровень зарубежной индустрии. Это знакомство совпало по времени с внутренней критикой состояния советской анимации, где отмечались тяжелые условия труда и недостаток ресурсов для создания конкурентоспособной продукции.
Успех лент Диснея, впоследствии отмеченных на Первом Московском кинофестивале в 1935 году за живописность, плавность анимации и яркость образов, стал прямым катализатором для организационных решений. Стремление «догнать и перегнать» Запад вылилось в ряд правительственных мер, включая изучение методов студии Диснея, увеличение финансирования и создание экспериментальной мастерской, где предпринимались попытки внедрить поточный метод производства. Таким образом, знакомство с западными образцами не только задало высокую планку, но и напрямую стимулировало попытки реформирования советской мультипликации, хотя на практике это привело к сложному комплексу творческих и идеологических проблем.
В том же году было созвано совещание работников мультипликации, на котором роль нового искусства наконец приравнивалось к кинематографии. Также сама идея развития мультипликации как эффективного воспитательного инструмента приобрела значение и на следующих совещаниях до 1936 года.
Также стоит обратить внимание, с какой тщательностью изучалась студия мультипликации У. Диснея. Борис Шумяцкий, выступавший за реорганизацию советской мультипликации, в 1934 выпустил книгу «Кинематография миллионов»: «Мультипликации Диснея выгодно отличаются от работ многих других мастеров прежде всего предельной ясностью темы. <…> Диснея характеризует прекрасная четкость рисунка и изображения. <…> Музыка в них органично связана с движением и рисунком. Цвет прекрасен: он придает кадрам замечательную глубину и тональность и хорошо подчеркивает действие»
(Источник цитаты: Шумяцкий Б. Кинематография миллионов. М.: Гудок, издание 1935 года.)
Книга Бориса Шумяцкого «Кинематография миллионов», 1934 год.
Слева направо: Фридрих Эрмлер, Чарльз Чаплин, Борис Шумяцкий в Голливуде, 1935 г. После поездки в США Б. Шумяцкий планировал генеральную реконструкцию советского кинематографа и создание в Крыму «Советского Голливуда»
Судьба Б. Шумяцкого оказалась трагичной. 18 января 1938 года арестован и 28 июля приговорен к расстрелу. Посмертно реабилитирован в 1956 году. После ареста Шумяцкого руководителем советской киноиндустрии стал сотрудник НКВД Семён Дукельский.
Важным героем студии становится Люсиль Кремер, которая работала у братьев Флейшер. Она, по просьбе Смирнова, написала брошюру (1934), где описала необходимые технические инновации.
Обложка книги Л. Кремер.
1. Содержание книги. 2. Схема 1. Производство звукового рисованного фильма процессом «пресинхронизации» Схема 2. Производство звукового рисованного фильма процессом «постсинхронизации»
Л. Кремер «Производство звуковых рисованных фильм в американских мультипликационных мастерских», 1934
В своей книге «Звуковые рисованные фильмы в американских мастерских» (1934 г.) Люсиль Кремер подробно рассматривает процесс создания художественных мультфильмов в США. Основное внимание в работе уделяется не техническим аспектам производства, а принципам организации труда. Автора интересует уникальная система распределения обязанностей между сотрудниками студии, основанная на конвейерном методе работы.
Дискуссии и поиски: советская и американская мультипликация
Основные идеи развития советской мультипликации были предметом активных дискуссий в профессиональной среде. Главными оппонентами выступали сами создатели мультфильмов — художники, композиторы, сценаристы и критики.
Восприятие конвейерного производства, модель которого была заимствована у американской студии, изначально было скептическим. Существовали опасения, что такой подход лишает художников творческой свободы. Однако на практике этот способ организации работы, наоборот, освободил их от множества монотонных и разрозненных задач, которые обычно ложатся на одного человека.
Этот сдвиг хорошо виден на примере. Для этого можно сравнить два мультфильма «Квартет» 1935 год, режиссёр А. Иванов и П. Сазонов. И «The Tuba Tooter» 1932 года, студия Van Beuren Studios, режиссёр Дж. Фостер, В. Сталлингс.
А. В. Иванов «Квартет», 1935 год
«Квартет» несмотря на следование «диснеевской» манере — плавной анимации, чёткой фазовке, тщательной проработке мимики и детализированной рисовке — фильм отнюдь не был абсолютной копией западных образцов. Он опирался на басню И. А. Крылова, сочетал джазовую музыку А. Варламова с воспитательным посылом. До наших дней фильм не дошел и к сожалению был утрачен, сохранились лишь отдельные кадры. Сюжет рассказывает о Медведе, Осле, Козле и Мартышке, которые, вдохновившись Соловьём, пытаются сыграть квартет, терпят неудачу и отправляются учиться в лесную консерваторию. В итоге успешно выступают — мультфильм подчеркивал мораль в том, что для получения хорошего результата нужно упорно трудиться и учиться.
«The Tuba Tooter». США, 1932 год
«The Tuba Tooter» — Это шестиминутная чёрно‑белая короткометражка, построенная на комических гэгах, иными словами трюках. Сюжет там таковой: Возвращение тубиста Шульца в музыкальное трио вызывает в городе танцевальную лихорадку, а завершается всё его арестом. Стилистика привычна для ранней американской анимации — упрощённая прорисовка, гротескные персонажи, минимум детализации. Здесь главное — ритм, динамика и музыка: танцевальные мелодии задают темп действию, а визуальный ряд подчинён комическим эффектам. Фильм демонстрирует влияние джаза и танцевальной культуры 1930‑х на американскую анимацию и показывает поиски студийных формул развлекательных короткометражек.
Можно выделить сходства: оба анимационных фильма — чёрно‑белые звуковые короткометражки начала 1930‑х с музыкальной основой и комедийной направленностью, музыка играет ключевую роль в построении действия, а формат ориентирован на широкую аудиторию. имеются похожие детали в стилистике рисовки мультфильмов.
Ключевые различия между мультфильмами проистекают из их первоначальных задач. «The Tuba Tooter» представляет собой музыкальный комизм, построенный на юморе и динамичном экшене, где гротескная анимация служит главной цели — развлечению зрителя. В отличие от него, «Квартет» является экранизацией классической басни, где даже новаторская анимация была подчинена решению воспитательных задач.
При этом прямых свидетельств влияния «The Tuba Tooter» на «Квартет» нет: разная, хронология и контекст создания говорят о самостоятельности каждого проекта. Советская мультипликация заимствовала у США технологические и организационные решения (в том числе конвейерное производство), но стала наполнять их собственным содержанием.
Заключение
История ранней анимации — это история поиска баланса: между чужим и своим, техникой и выразительностью, подражанием и новаторством. Из напряжённого взаимодействия с зарубежным опытом выросла не копия, а оригинальная художественная система. Таким образом, исследование показывает, как в процессе напряжённого взаимодействия с мировой анимацией советская мультипликация выработала собственный стиль, где зарубежные техники стали не целью, а средством формирования национальной школы.
https://pikabu.ru/story/kak_zapadnaya_animatsiya_povliyala_na_sovetskuyu_moy_issledovatelskiy_vzglyad_12847197?utm_medium=organic&utm_source=yasmartcamera (дата обращения: 26.11.2025).
https://cyberleninka.ru/article/n/disney-v-strane-sovetov-1930-e-gg (дата обращения: 26.11.2025).
http://www.kinozapiski.ru/ru/article/sendvalues/807/ (дата обращения: 26.11.2025).
https://gorky.media/context/vyrazitel-gumannosti-master-pustiackov (дата обращения: 26.11.2025).
http://www.kinozapiski.ru/ru/article/sendvalues/807/ (дата обращения: 26.11.2025).
https://observatoria.rsl.ru/jour/article/view/1576/1043 (дата обращения: 26.11.2025).
Хитрук Ф. С. Профессия — аниматор: в 2 т. Москва: Гаятри, 2007. Т. 1. 304 с. (дата обращения: 26.11.2025).
Шумяцкий Б. Кинематография миллионов. М.: Гудок, издание 1935 года. (дата обращения: 26.11.2025).
Познер Валери Дисней в стране советов, 1930-е гг // Детские чтения. 2019. № 2. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/disney-v-strane-sovetov-1930-e-gg (дата обращения: 26.11.2025).
https://cyberleninka.ru/article/n/disney-v-strane-sovetov-1930-e-gg (дата обращения: 26.11.2025).
https://www.academia.edu/96517187/Disney_in_Soviet_country_the_1930s (дата обращения: 26.11.2025).
https://listofdeaths.fandom.com/wiki/Fantasmagorie?file=Fantasmagorie_1908_4K-ish_HD_restoration._FIRST_cartoon_animation_ever._Émile_Cohl._1st& utm_medium=organic& utm_source=yasmartcamera (дата обращения: 26.11.2025).
https://yandex.ru/video/preview/6754885216749335914?parent-reqid=1764231753315329-10951240370557658472-balancer-l7leveler-kubr-yp-klg-183-BAL&suggest_reqid=382545183170714922317404342702857&text (дата обращения: 26.11.2025).
https://ru.wikipedia.org/wiki/Тип-Топ_в_Москве#/media/Файл: Вырезка_из_газеты_%22Советский_экран%22_с_информацией_о_мультфильме.jpg (дата обращения: 26.11.2025).
https://gorky.media/context/vyrazitel-gumannosti-master-pustiackov (дата обращения: 26.11.2025).
https://memory-kommunarka.ru/groups/sovetskiy-kinematograf-istoriya-repressiy (дата обращения: 26.11.2025).
https://nkvd.tomsk.ru/researches/passional/shumyackij-boris-zaharovich/ (дата обращения: 26.11.2025).
https://books.google.ru/books? id=6QtNDwAAQBAJ& printsec=frontcover& hl=ru& source=gbs_ge_summary_r& cad=0#v=onepage& q& f=true (дата обращения: 26.11.2025).
https://books.google.ru/books? id=6QtNDwAAQBAJ& printsec=frontcover& hl=ru& source=gbs_ge_summary_r& cad=0#v=onepage& q& f=true (дата обращения: 26.11.2025).
https://ru.wikipedia.org/wiki/Квартет_(мультфильм, _1935)#/media/Файл%3AKvartet_1935.jpg (дата обращения: 26.11.2025).
https://www.kino-teatr.ru/mult/movie/sov/94700/foto/460589/ (дата обращения: 26.11.2025).
https://www.youtube.com/watch?v=cxbN8DY47SM&utm_medium=organic&utm_source=yasmartcamera (дата обращения: 26.11.2025).
https://vkvideo.ru/playlist/-195590020_2?utm_medium=organic&utm_source=yasmartcamera (дата обращения: 26.11.2025).
