Танец — это мать всех искусств. Музыка и поэзия существуют во времени, живопись и архитектура — в пространстве. Но танец живет одновременно во времени и пространстве. Творец и творение… сливаются в одно целое!
Курт Закс
Никола Пуссен, «Поклонение золотому тельцу», около 1633–1634 гг.
Рубрикатор
- Концепция
- Движения и позы
- Композиция
- Одежда как продолжение движения
- Заключение
- Библиография
- Источники изображений
Концепция
Танец — искусство движений, путем которых раскрывается личность и его эмоциональный порыв. Танец имеет глубокие исторические корни, он отражает культурные традиции и объединяет людей. Язык тела всегда был неотъемлемой частью культуры на протяжении различных исторических эпох, постепенно трансформируясь от первобытных движений до современной хореографии.
Вопрос, который находится в центре визуального исследования: «Как художники заставляли статичное двигаться?» Основой для изучения изображения танца стал период до XVIII века включительно, но также в завершении визуального исследования присутствует демонстрирование работ последующих эпох, чтобы наметить развития танца дальше и подтвердить сформировавшиеся приемы.
Для исследовательской работы был проведен сравнительный анализ изображений танца, в процессе которого обнаруживались схожие принципы в визуальном повествовании. Приемы, благодаря которым картина обретала динамику и живость, вынесены в отдельные рубрики для более детального рассмотрения.
Ритуальный танец женщин вокруг обнажённого мужчины. Росписи Льейда (фрагмент) / Фреска пещеры из Альтамиры, 35 000-13 000 лет до н.э (фрагмент)
Искусство танца основывается на чувстве ритма, начиная с древности он часто выполнял религиозные и обрядовые функции для ритуалов, молитв, празднований, увеселительных мероприятий, подготовки к войне, благословения, оплакивания умерших и приветствия новорожденных.
Кроме того, танцы могли иметь практический характер, представляя собой имитацию охоты, боевых тренировок или показывая навыки воинства.
Стоит отметить, танец служил средством общения, был проводником культурных ценностей. Он давал энергию, которая была необходима для укрепления социальных связей.
Сандро Боттичелли, «Весна», 1482 г.
В эпоху Возрождения и Ренессанса танцы приобрели новые формы, став более утонченными, изящными и эстетически выразительными.
Художники часто изображали танцы в контексте мифологии. Например, картины с богами и нимфами, танцующими в окружении природы, создавали впечатление воодушевления и красоты. Живописцы того времени стремились к реализму и гармонии, это нашло отражение в изображении грациозно танцующих фигур.
Джованни Баттиста Тьеполо, «Менуэт», 1756 г.
На многих картинах эпохи Возрождения изображены бальные танцы, где аристократия и общество танцуют в безупречных костюмах. Эти картины передают элегантность и изысканность танцевальных движений.
Художники уделяли внимание выражению эмоций через танец. Фигуры часто изображались с ярко выраженными эмоциями, что придавало живости и глубины произведениям искусства.
В XIX веке танцы стали частью социальных танцевальных вечеров, а в XX веке танцевальные стили разнообразились и продолжают эволюционировать в настоящий момент.
Движения и позы
Египетская настенная живопись из гробницы Небамона с изображением игрока и танцоров, 1370 г. до н. э. (фрагмент)
Питер Кодде, «Танцевальный вечер», 1630 г.
Поза является одной из самых важных частей, которая помогает раскрыть и увидеть в статичном изображении динамику. Художники уделяют особое внимание конечностям: ногам, которые являются опорой танцевального элемента, и рукам, которые завершают пластичное движение.
Альбрехт Дюрер, «Танцующие крестьяне», 1514 г. / «Рогатая богиня» («Белая дама») VIII–IV тыс. до н. э.
Неизвестный автор, «Танцоры», около 580-570 г. до н. э.
Танцевальные движения имеют 6 видов: устойчивые, ударные, подвешенные, раскачивающееся, коллапсирующие, вибрационные. Живописцы изображали в основном подвешенные позы в самой высокой или широкой точке движения. Фигура слово начинала парить в воздухе.
Мартин Пепейн, «Придворный бал», 1604 г.
Агостино Бруниас, «Танцевальная сцена в западной Индии», около 1764–1796 гг.
Питер Брейгель Старший, «Свадебное шествие с факельным танцем», 1548 г.
Реалистичное расположение рук и ног играет важную роль в восприятии динамики на статичном полотне, благодаря им картины становятся живыми.
Неизвестный автор, «Танец на амфоре», 550 г. до н. э.
Питер Брейгель Старший, «Крестьянский танец», 1564 г.
Групповые и парные танца строились на коммуникации партнеров. Движения гармонично сливались в неразрывный образ, где каждый элемент являлся логичным продолжением другого.
Франсиско Гой, «Танец на берегу реки Мансанарес», 1777 г. / Габриэль Сент-Аубин, «Городской танец», 1760 г.
Неизвестный автор, «Флейтисты, танцоры», VI век до н. э.
Юбер Робер, «Танец», около 1777–1779 гг.
