Концепция
Дети — те, кто не может сделать ничего особенно решительного в условиях войны, когда беззащитными остаются даже большинство взрослых. Им остается только наблюдать за происходящим и даже пытаться выжить самостоятельно, если больше нет опоры и поддержки. Не секрет, что для истории России, двадцатый век был сложным для всего народа, и самым большим потрясением по сей день, конечно, стала Великая Отечественная война. Поэтому, этот проект направлен на исследования эволюции образа ребенка под влиянием этого страшного периода в картинах русских художников. Ребенок, чаще всего, самое невинное создание в контексте ужасающих событий войны.
Из-за важности прославляемых повсеместно подвигов героев, иногда забывают про детские эмоции в то время, поэтому эта тема была выбрана не только для исследование развития или статичности данного образа, но и напомнить о простом, и часто беспомощном маленьком зрителе, вынужденном находиться в гуще ужасающих, независящих от него происшествий.
Всем представителям культурного поля деятельности было сложно экспериментировать с образами в работах из-за цензуры и государственной пропаганды счастливой жизни в Советском Союзе через искусство, однако значит ли это, что картин с несчастными героями нет? Увы, в условиях общенародной трагедии, печальные сюжеты затронули обыденную жизнь каждой семьи, и особенно остро стоял вопрос о будущем детей, ведь от них будет зависеть дальнейшая судьба страны.
Художники, которых больше всего поразил этот образ, выражают всю собственную и народную боль через изображение ребенка в разных бытовых обстоятельствах, поэтому гипотезой моей работы выступает предположение о том, что через него художники стремятся показать веру в лучшее и несломность народного духа, и привлечь к образу больше внимания, демонстрируя тяготы выпавших на него испытаний. В связи в этим, ключевым вопросом исследования становится судьба невинного маленького человека, кем же все-таки он остается в картинах творцов после страшной войны: сиротой или надеждой на светлое будущее для всего народа?
Изучив разные статьи и выставки в галереях, для раскрытия темы был выбран период написания картин с 1930-х по 1960-е годы, чтобы сравнить картины в военное время с мирным, и с помощью анализа изображенного на работе понять, насколько один и тот же образ может отличаться или совпадать, и какова в итоге роль ребенка в окружающем его мире в заданное время. Выбранные произведения показывают способы раскрытия темы судьбы детей через призму восприятия случившегося непосредственно художниками.
Исследование структурировано в хронологическом порядке нарисованных картин, с периодическим сравнением их друг с другом, что позволит лучше прочувствовать след войны на людях. Каждая картина содержит соответствующее ей описание со стороны способа творца выразить желаемое настроение.
1930–1940 гг.
Тимошенко Л. «Девочка-планеристка (Девочка с авиамоделями)» (1936 г.) и «Катюша» (1939)
Две умиротворенные картины одной художницы, демонстрирующие светлый, теплый летний день с беззаботными девочками, которые заняты игрой и домашними делами. Обе не дают ни единого намека на беспокойство, кроме как, возможно, за скорость ветра для планера на первой работе, в остальном только покой и излучающееся добро.
1941–1945 гг.
Пахомов А. «Разведчики"(1941 г.) и «Дети войны» (1941 г.) Алексей и Сергей Ткачевы
Обе картины написаны вначале войны, но с кардинально разной атмосферой. У Пахомова мальчишкам любопытно, чем занимается солдат, а он и не против им подыграть. У Ткачевых же состояние полной обреченности. Скорее всего, они получили плохое известие с фронта, судя по позе женщины и сложенной бумаге в руке. Семья настолько шокирована, что все выглядят почти безжизненно, особенно мальчик на переднем плане. Тревога видна только у маленьких девочек в дверях, скорее всего они еще не до конца поняли, что произошло. Начало войны для них обернулось настоящим кошмаром, и в данный момент времени о хорошем будущем речи идти не может.
Фролова-Багреева Л. Ф. «Комсомольская помощь» (1942 г.)
Тревожная, но в то же время спокойная картина. Взрослые стараются не беспокоить малыша, появляется ощущение, что вся композиция построена вокруг него. Невинный маленький человек, на которого уже, вероятно, возлагают надежды.
Пластов А. «Фашист пролетел» (1944 г.)
Абсолютно завораживающая работа в своей эмоциональности. С невнимательного первого взгляда даже не понятно что произошло, а потом видишь название картины, кровь у головы мальчика и воющего, как бы оплакивающего своего друга щенка, и сердце будто замирает.
Мы не знаем как это произошло, но художник уже показал последствия, от которых зритель невольно задается вопросом: «Было ли ему страшно или больно?». Здесь, в тихом пейзаже, явно передается горе утраты и человеческая трагедия в своем ужасном проявлении: убит ребенок.
Лактионов А. «Письмо с фронта» (1947 г.) и Шурпин Ф. «Письмо с фронта» (1942 г.)
Произведения с одинаковым сюжетом и названием, но чем-то отличается атмосфера. Слева все счастливы известию и дети выглядят беззаботно. Сцену освещает яркий солнечный свет, как будто у всех героев случилось что-то очень хорошее, и больше ничего плохого не будет. Справа, напротив. Семья находится в темном и холодном помещении с маленьким источником тепла и света, который как вера в будущее, словно это письмо — единственная надежда. Один только мальчик постарше сидит у окна и все понимает, готовится к худшему и тихо ждет, пока младших бумага в руках матери завлекает и успокаивает.
Раевская-Рутковская В. «Награжденный медалью» (1945 г.)
Здесь любопытная детвора разглядывает полученную медаль. Для любого маленького мальчика такая награда - величайшее событие и повод придумать новую игру. Настроение картины кажется беззаботным и светлым, но плакат на стене, предупреждающий об артобстреле, поселяет в голову зрителя мысль о недолговечности их игры. Скорее всего, скоро им придется спрятаться, и кто знает, на какой срок отложить свою игру.
Ощущение обреченности и непредсказуемости ситуации, в которой находятся дети, заставляет чувствовать грусть.
Пластов А. «Сенокос» (1945 г.)
1945 год. Люди разных возрастов объединяются, чтобы убрать сено, будто вместе строят будущее.
Пластов А. «Жатва» (1945 г.)
Картина написана в год окончания войны. Тучи на фоне словно дают понять, что горечь еще не ушла, но дедушка, который в перерыве от работы обедает вместе с внуками, а с ними верный друг в виде собаки, заставляют поймать чувство наконец наступившего спокойствия. Человеческое счастье всегда в чем-то простом, и здесь это долгожданная еда, которую делишь с семьей на природе, под открытым небом, а не спрятавшись. И пусть еще предстоит много трудностей, бояться больше нечего, ведь нужно жить дальше для будущего детей.
1946–1960 гг.
Костецкий В. «Возвращение» (1947 г.) и Фролова-Багреева Л. «Возвращение (Светлое утро)» (1948 г.)
Трогательная композиция Костецкого передает трепет долгожданной встречи, облегчение домашних, встретивших вернувшегося солдата. Кажется, еще секунду назад в душах членов семьи было только беспокойство, которое сейчас развеялось в объятиях мужчины. Волнение на лице мальчика показывает, будто он еще не успел осознать случившееся.
