Визуальная мифопоэтика в фильмах Алексея Федорченко
Концепция
Переосмысляя реальность
Алексей Федорченко — один из немногих российских режиссёров, формирующих собственный визуальный язык. Его фильмы в разной степени балансируют на грани театральной условности и реального вплоть до бытовых деталей.
Такой подход позволяет конструировать альтернативные формы действительности и погрузить в них зрителя вместо того, чтобы цитировать исторические события или, напротив, придумывать собственные фантастические миры. Режиссёр переосмысляет и показывает под новым ракурсом историю страны, отдельных народов и личностей.
Для каждого своего фильма Алексей Федорченко проделывает огромную научную и исследовательскую работу: собирает документальную хронику, общается с представителями народов, поднимает архивы. Он ищет малоизвестные истории и факты, удивительные настолько, что в них сложно поверить.
«Последняя „Милая Болгария“» (Алексей Федорченко, 2021)
Пространство интерпретации
Алексей Федорченко начинал как режиссёр документального кино, но с самого начала он не пытался объяснить или рассказать что-либо зрителю. Он видит свою задачу в создании пространства, наполненного множеством тематических образов — задачу интерпретации же перекладывает на зрителя.
Каждый зритель имеет свой уникальный опыт и ассоциации, поэтому образы и сами фильмы могут быть трактованы совершенно по-разному — и в случае Алексея Федорченко это ожидаемый результат. Так, например, его мокьюментари «Первые на Луне» (2005) показывали в качестве настоящего документального кино по ТВ, ссылались на этот фильм в научных работах и статьях, хотя сюжет там от начала и до конца выдуманный. В то же время часть зрителей увидела аллюзию на жизнь в СССР, критику советской власти и её потребительского отношения к человеческой жизни.
Кроме того, режиссёр стремится показать, что история любой культуры — это не только набор фактов, но и способы видеть мир. Его фильмы строятся так, чтобы зритель столкнулся с другим типом восприятия и попробовал посмотреть на мир через оптику разных народов.
«Большие змеи Улли-Кале» (Алексей Федорченко, 2022)
Визуальная мифопоэтика
Подход Алексея Федорченко к созданию фильмов сочетает научные методы и художественные приёмы, и это во многом напоминает мифопоэтику — направление анализа, которое изучает мифологические структуры, образы и тропы, рассматривает, как они эволюционируют и интегрируются в культурный код. Это позволяет режиссёру конструировать собственные мифы, трансформируя существующие.
Мифопоэтика Алексея Федорченко проявляется прежде всего в том, как он интерпретирует реальные факты и события. Из основных методов можно выделить сочетание документальной хроники и вымысла, использование как приёмов из кино — например, редких способов монтажа вроде полиэкранов, и приёмов театральных — фронтальной подачи, условных декораций, симметрии.
В рамках этого визуального исследования мы деконструируем визуальный язык Алексея Федорченко и рассмотрим, как он превращает документальные материалы, этнографические наблюдения и культуру разных народов в элементы собственного мифа.
«Последняя „Милая Болгария“» (Алексей Федорченко, 2021)
Содержание
1. Мокьюментари 2. Театральность 3. Этнографизм 4. Многослойность 5. Предметы как нарраторы
1. Мокьюментари
«Работая на границе игрового и неигрового кино, Федорченко постоянно использует две противоположные стратегии художественного освоения: следование документу и творение мифа» — Лилия Немченко, 2021, 505
Хроника
Алексей Федорченко использует мокьюментари как способ превратить мифы в реальность. Наиболее известная его работа в этом жанре — «Первые на Луне» (2005), где якобы задокументировано создание первой космической ракеты и подготовка полёта на Луну.
Чтобы сделать игровое кино максимально похожим на документальное, режиссёр, смешивает настоящую видеохронику и псевдохронику. Например, мы видим реальные кадры из «Союзкиножурнала», причём с оригинальными титрами для бо́льшей убедительности.
На этих кадрах показывают повседневную жизнь в СССР в 1930-е годы: праздники, трудовые будни, быт, и всё это — чистая правда, с которой сложно поспорить. Так режиссёр даёт зрителю простые визуальные утверждения, с которыми он неизбежно соглашается.
«Первые на Луне» (Алексей Федорченко, 2005)
Псевдохроника
Вперемешку с настоящики кадрами мы видим и псевдохронику, но в процессе просмотра не всегда легко отличить, где она. Например, нам показывают видеоинструкцию для сотрудников НКВД по скрытой съёмке, и сразу же после этого мы видим записи якобы с камер наблюдения, установленных в квартирах будущих космонавтов.
Для убедительности вставляются промежуточные статичные кадры с архивными документами, фотографиями плёнок, подразумевая, что сейчас нам покажут именно их. Монтаж сильно напоминает привычное документальное кино, что ещё больше ослабляет внимательность зрителя.
«Первые на Луне» (Алексей Федорченко, 2005)
Убедительные детали
Для качественной «подделки» видеохроники в кадр попадают детали, которые, на первый взгляд, не несут смысловой нагрузки и не влияют на основную линию повествования, но на самом деле они делают сюжет более убедительным.
Так, на кадрах ниже эксперт рассказывает об устройстве космической ракеты, которой никогда не существовало, и этот рассказ визуально подкреплён со всех сторон: подпись «Московский физико-технический институт», интерьер кабинета, чертежи на состаренной бумаге, и, самое главное — молодой инженер, играющий в GTA: San Andreas, культовую видеоигру того времени.
«Первые на Луне» (Алексей Федорченко, 2005)
Ассоциативный монтаж
Другой часто используемой в этом фильме приём тоже из документального кино: пока герой или эксперт рассказывают свою историю, фронтальные кадры с ним сменяются статичными кадрами с интерьером или предметами, которые относятся к нему или его виду деятельности.
Например, лилипут рассказывает об исчезновении космонавта в сценическом гриме, а сцены с ним перемешиваются со съёмками его репетиции. Или кадры со скульптором-инженером в его мастерской, идушие вперемешку с его чертежами.
«Первые на Луне» (Алексей Федорченко, 2005)
«Все дело в том, что я не задаю зрителям никаких правил, не даю ключа к восприятию фильма. Они начинают смотреть его, не понимая, что это игровое кино» — Алексей Федорченко, 2017
Эклектика стилей
В новом мокьюментари Алексея Федорченко «Большие змеи Улли-Кале» (2022) сделан фокус на других приёмах. Первой бросается в глаза разница в форматах — 16:9, 4:3, 3:2, 1:1. И это дополняет разница в качестве и эклектика стилей и палитр.
Современные кадры даны в широком формате, высоком качестве, монохромной палитре, и они между собой сочетаются. «Старые» кадры, которые якобы раскопали, могут быть в плохом качестве или даже повреждены, могут быть цветными, чёрно-белыми или частично окрашенными вручную.
«Большие змеи Улли-Кале» (Алексей Федорченко, 2022)
Подкрепление сюжетом
В фильме показан процесс восстановления повреждённых плёнок разных режиссёров прошлых эпох и попытка понять, что на них показано — и зритель как будто проходит этот путь вместе с героями и и разбирается в увиденном.
Среди плёнок есть как видеохроника, так и игровое кино — и все они совершенно разные. На коллаже ниже можно увидеть, что отличается даже обрез кадров по углам. Где-то декорации совершенно театральные, где-то показаны реальные пейзажи, где-то герои играют, а где-то показаны якобы реальные люди, в том числе и знаменитые — например, Лермонтов и Пушкин.
Коллаж из кадров фильма «Большие змеи Улли-Кале» (Алексей Федорченко, 2022)
2. Театральность
«В фильме несколько образных линий, например линия примитивистского театра — революционного и языческого — хантыйского» — Алексей Федорченко, 2015
Мизансцена
Алексея Федорченко часто сравнивают с Уэсом Андерсоном — в фильмах обоих можно увидеть симметричные кадры с чётко расставленными цветовыми акцентами. Это напоминает театральные сцены, и этого эффекта Федорченко добивается сознательно.
Симметричная и статичная композиция кадра позволяет режиссёру «остановить» время, взять театральную паузу, чтобы, во-первых, превратить кадр в символ, ритуализировать его, во-вторых — это верный способ заострить внимание зрителя на конкретном эпизоде, подчеркнуть его важность.
«Ангелы революции» (Алексей Федорченко, 2014)
Декорации
Ещё один частый приём — использование нарочито картонных, плоских и простых декораций, как будто их только что забрали с детского утренника. Такие декорации могут сочетаться с ритмичной динамикой кадра — как, например, последовательное появление новых элементов в сцене с летающими собаками в «Ангелах революции» (2014).
С одной стороны, это выглядит иронично на контрасте с реалистичными кадрами и разбавляет серьёзность повествования, с другой — фокусирует зрителя, подталкивает его к размышлению и созданию ассоциативного ряда, так как выглядит как ребус.
«Ангелы революции» (Алексей Федорченко, 2014)
Театральность как флешбек
В фильме «Железная дорога» (2007) главный герой столкнулся с изменой жены и остался один с маленьким сыном. Он не может сказать сыну правда и разделить с ним эту боль, поэтому объясняет ему и в некоторой степени себе, что мама сбежала с бродячим цирком.
На протяжении всего фильма всплывают такие несуществующие, нарочито театральные воспоминания, где цирк в огне, циркачи выглядят как жуткие бандиты, а образ матери показан максимально вульгарно и неприятно, отражая чувства главного героя.
«Железная дорога» (Алексей Федорченко, 2007)
3. Этнографизм
«Для хорошего фильма всегда необходим взгляд со стороны. Могу сказать, что я про Якутию сниму лучше, чем якуты, а они снимут про мой родной Свердловск лучше, чем я» — Алексей Федорченко, 2015
Культурный код как оптика
Этнография в кино Алексея Федорченко — не реконструкция и не попытка «показать быт», а способ увидеть чужую культуру как самостоятельную систему мировосприятия.
Он работает не с фольклорной декоративностью, а с живыми и уже редкими практиками: языками, жестами, обрядами, пространствами, отношениями человека с природой. Поэтому этнографические элементы в его фильмах не выглядят иллюстрациями, а становятся внутренней логикой мира, в котором живут герои.
У Алексея Федорченко несколько фильмов про разные народы — он рассматривает их как разные «оптики», через которые можно смотреть на мир, природу, взаимотношения между людьми.
«Ангелы революции» (Алексей Федорченко, 2014)
Маски
Если в кино изображают мифологической существо, используют грим или компьютерную графику, но Алексей Федорченко часто прибегает к использованию масок. На первый взгляд кажется, что такой способ перевоплощения актёра в иную сущность не выглядит убедительно.
На самом деле маски добавляют дополнительные слои смысла. Например, в «Небесных жёнах луговых мари» (2012) некоторые герои эпизодов появляются в масках — это отражает мифологию народа мари, показывая его с немного детской, сказочной, наивной стороны.
В фильме «Последняя „Милая Болгария“» (2021) используются маски японского традиционного театра кабуки. Это создаёт эффект экзотичности, контрастирует с пейзажами и нарративами Алма-Аты и, как следствие, антагонизирует персонажей, носящих маски, подчёркивая, что их подозревает главный герой.
«Небесные жёны луговых мари» (Алексей Федорченко, 2012)
«Последняя „Милая Болгария“» (Алексей Федорченко, 2021)
4. Многослойность
«Ангелы революции» (Алексей Федорченко, 2014)
«Придуманный им [Федорченко] мир становится абсолютно реальным, и не возникает сомнения, что именно так и происходит» — Юлия Ауг, 2021
Многослойность кадра
В «Ангелах революции» (2014) начинают в большом количестве появляются многослойные кадры, но этот эффект достигается разными способами.
Один из них — проецирование картинки на героя на проекторе во время съёмок или на этапе монтажа. Так режиссёр дополнительно раскрывает героев, показывая зрителю одновременно выражение лица, мимику и иногда даже речь персонажа, и дополнительно сопровождая его видеорядом или текстовой информацией, которая к нему относится.
Это, например, статьи о «Полине Революции», раскрывающие её как героиню своего времени, которые мы видим вместе с её спокойным, уверенным лицом. Или композитор-авангардист, с упоением и активном жестикуляцией рассказывающий о музыке революции, и прямо на нём мы видим видеоряд к его музыке.
«Ангелы революции» (Алексей Федорченко, 2014)
Ещё один сильный пример — сцена с девушкой и Лосем, снятая в отражении болота. Мы слышим, как на девушку наводят порчу, и Лось, как хтоническая сущность в поверьях народа мари, выступает исполнителем злой воли — заманивает героиню в чащу. Сцену смерти не показывают, но этот кадр вбирает в себя весь нарратив эпизода и даёт понять, что будет дальше.
«Небесные жёны луговых мари» (Алексей Федорченко, 2012)
Следующий кадр из фильма «Последняя „Милая Болгария“» (2021), и он тоже имеет много слоёв и за счёт этого приобретает глубину как на уровне визуальном, так и на смысловом.
На первом плане последнее яблоко редкого сорта, который главный герой хочет возродить, на втором костюм пропавшего писателя и печь, откуда пару сцен назад главный герой достал его дневники, и на третьем плане сам герой — делится произошедшим в диалоге.
«Последняя „Милая Болгария“» (Алексей Федорченко, 2021)
В «Овсянках» (2010) такой приём наслоения смыслов используется постоянно — в одном кадре мы часто видим героев, их отражения, клетку с птицами-овсянками.
Нарратив благодаря этому ощущается очень «густым» — можно провести параллели двух овсянок с героями. Клетка, сквозь которую смотрит камера, может быть аналогией ситуации, в которой они оказались — мужу и любовнику неприятно общество друг друга, но они вынуждены вместе хоронить женщину, которую любили.
«Овсянки» (Алексей Федорченко, 2010)
Иногда герои перемещаются между разными планами — например, один из героев из-за заледеневшего стекла переходит в глубину кадра, ко второму персонажу. Так режиссёр даёт нам понять, что они постепенно находят что-то общее, начинают понимать друг друга, проявлять молчаливое сочувствие.
«Овсянки» (Алексей Федорченко, 2010)
Полиэкраны
В фильме «Последняя „Милая Болгария“» (2021) наиболее частый приём — полиэкраны, который создают целую полифонию смыслов. Мы можем видеть двух героев, которые разговаривают на неловкую обоим тему, но они не смотрят друг на друга и даже не находятся в одном кадре. Мы видим, как каждый из них смотрит на воду, и отдельный кадр с водой разделяет их.
Смена кадров полиэкранах
Кадры на таком экране не всегда меняются одновременно. Например, изначально сцены ниже транслировали нарративы церкви, пасхи, олицетворяя непорочность главного героя.
Но в диалоге с женщиной кадр справа сменился на противоположный по смыслу, вульгарный — так мы понимаем, что герой испытывает какие-то новые для себя чувства и ощущения.
«Последняя „Милая Болгария“» (Алексей Федорченко, 2021)
Психологизм
Это основной способ подачи флешбеков в фильме — режиссёр создаёт комплексную и сжатую ретроспективу. Имея несколько сцен на одном экране, мы можем считывать больше смыслов и глубже чувствовать героев — мы видим, как они смотря друг на друга, но с одного ракурса, как они касаются друг друга, как расположены в пространстве. Часто такие детали нельзя уместить в одной сцене.
«Последняя „Милая Болгария“» (Алексей Федорченко, 2021)
5. Предметы как нарраторы
«Пользовался помощью […] предметов и ритуалов, которые в тех мирах тоже были, но кино их почему-то не замечало» — Алексей Федорченко, 2015
Символизм в деталях
Особое внимание в фильмах Алексея Федорченко уделяется реквизиту, предметам — они несут смыслы, символизм, формируют семиотические структуры в рамках сцены.
С помощью предметов режиссёр создаёт образ и характер «Полины-Революции». Будучи маленькой девочкой, она хоронит попугайчика торжественно и стойко, со всей необходимой атрибутикой. В другой сцене — методично расстреливает ангелочков на торте.
«Ангелы революции» (Алексей Федорченко, 2014)
На протяжении всего фильма мы часто видим статичные кадры с разными предметами — атрибутами революции и хантов, олицетворяющими две противоборствующие стороны. Иногда герои вовсе исчезают из кадра, чтобы передать слово предметам.
«Ангелы революции» (Алексей Федорченко, 2014)
Заключение
Кино как мифотворчество
Фильмы Алексея Федорченко показывают, что реальность в кино не обязана быть ни «правдоподобной», ни «фантастической», она может быть сконструирована как миф, собранный из документов, обрядов, масок, предметов и чужих голосов — как видеоколлаж.
Работая на стыке мокьюментари, театральной условности, этнографизма и многослойного монтажа, режиссёр не столько рассказывает истории, сколько создаёт особые миры, в которых зритель сам выстраивает связи и смыслы.
Источники
Немченко Л. М. Кинематограф Алексея Федорченко: между культурным мифотворчеством и игрой с документом / Л. М. Немченко // Quaestio Rossica. — 2021. — Т. 9, № 2. — С. 502-514.
Закревская А. Алексей Федорченко: «Я не разбрасываюсь такими историями» // Искусство кино. (http://old.kinoart.ru/archive/2015/01/aleksej-fedorchenko-ya-ne-razbrasyvayus-takimi-istoriyami).
Ауг Ю. Друг, настоящий маг и волшебник Алексей Федорченко // Петербургский театральный журнал. (https://ptj.spb.ru/archive/104/who-o-who/drug-nastoyashhij-mag-i-volshebnik-aleksej-fedorchenko/).
Коньков С. «Одни копируют Гая Ричи, а другие пытаются создавать что-то диковинное» // Культурная Эволюция. (https://yarcenter.ru/articles/culture/offtopic/kultura-27-oktyabrya-2023-10-00-odni-kopiruyut-gaya-richi-a-drugie-pytayutsya-sozdavat-chto-to-dikov/).
Автор не указан. Алексей Федорченко: Первый на Луне // Story FM. (https://story.ru/istorii-znamenitostej/intervyu/aleksey-fedorchenko-pervyy-na-lune-/).
Матвеева А. Алексей Федорченко: Жаль тратить жизнь на то, что тебе не нравится // RG.RU. (https://rg.ru/2017/05/30/aleksej-fedorchenko-zhal-tratit-zhizn-na-to-chto-tebe-ne-nravitsia.html).
«Новый Берлин» (Алексей Федорченко, 2023)
«Большие змеи Улли-Кале» (Алексей Федорченко, 2022)
«Последняя „Милая Болгария“» (Алексей Федорченко, 2021)
«Война Анны» (Алексей Федорченко, 2018)
«Ангелы революции» (Алексей Федорченко, 2014)
«Небесные жёны луговых мари» (Алексей Федорченко, 2012)
«Овсянки» (Алексей Федорченко, 2010)
«Железная дорога» (Алексей Федорченко, 2007)
«Первые на Луне» (Алексей Федорченко, 2005)
