Колоннада VS аркада. Тонкости смысловой нагрузки.
(00) Рубрикатор
1. Концепция 2. Власть и Сакральность. Язык колоннады 3. Гостеприимство и Публичность. Язык аркады 4. Конфликт и Синтез. Диалог элементов в одном сооружении 5. Заключение 6. Список источников
Андрей Никифорович Воронихин, Кафедральный собор Казанской иконы Божией Матери, 1801-11
(01) Концепция
Архитектура представляет собой не только искусство создания форм, но и мощный язык, транслирующий сложные идеи и социальные коды. Выбор между колоннадой и аркадой, двумя структурно схожими элементами, является фундаментальным семиотическим решением, определяющим символическое послание здания.
Актуальность темы обусловлена сохранением значимости этих архитектурных элементов в современной городской среде, где они продолжают определять характер пространства.
Исследование позволяет перевести интуитивное понимание различий между элементами в систематизированный визуальный анализ и выявить универсальные механизмы воздействия архитектурных форм на восприятие человека.
Ключевой вопрос: Каким образом выбор между колоннадой и аркадой как композиционными элементами определяет символическое содержание архитектурного объекта?
Доменико I Контарини, Собор Святого Марка, 1094
Гипотеза: Выбор между колоннадой и аркадой представляет собой не просто стилистическое предпочтение, но семиотический значимый акт, определяющий символический код архитектурного сооружения. Структурные различия между этими элементами — вертикальный ритм отдельных опор у колоннады против горизонтального протяженного ритма арок — формируют противоположные символические системы.
Колоннада кодирует сообщения о власти, сакральности и иерархии, создавая дистанцию между зданием и человеком, в то время как аркада выражает ценности гостеприимства, публичности и общинности, формируя интимное защищенное пространство. Этот структурно-семантический дуализм не только определяет внешний облик сооружения, но и диктует сценарий взаимодействия человека с архитектурой, сохраняя свою актуальность на протяжении различных исторических эпох.
Исследование структурировано по принципу контрастного сопоставления колоннады и аркады для выявления различий.
Джованни Лоренцо Бернини, Колоннада на площади Святого Петра, 1656-67
После концепции работа разделена на три части: 1. Язык колоннады: Власть и сакральность. Анализируется визуальный ряд, демонстрирующий использование колоннад в храмовой и официальной архитектуре.
2. Язык аркады: Гостеприимство и публичность. Исследуются примеры из гражданской архитектуры, где аркады формируют комфортную среду.
3. Диалог и синтез. Анализируются случаи синтеза и взаимодействия элементов в комплексных архитектурных решениях, где оба элемента сосуществуют, создавая многослойные сообщения.
Визуальный ряд формируется на основе классических примеров западноевропейской архитектуры от Античности до XIX века, где символическая роль элементов выражена наиболее отчетливо.
Автор проекта — Филиппо Календарио, архитекторы — Николо Бараттьеро и Антонио Риццо, Дворец Дожей, 1309-1424
Особое внимание уделяется эталонным примерам, имеющим исторический программный характер визуального восприятия архитектуры. Приоритет отдается высококачественным изображениям, которые передают эмоциональное и смысловое воздействие через ракурс, освещение и акцент на ключевых деталях. Визуальный ряд включает как общие планы сооружений, так и детали, передающие текстуру, ритм и масштаб элементов.
Теоретической основой исследования являются труды по семиотике архитектуры и классические работы по истории искусств. Особое значение придается источникам, раскрывающим символический язык архитектурных форм и их восприятие в разные исторические периоды. Исторический контекст подтверждается по академическим изданиям, при этом критически анализируются современные интерпретации классических элементов. Все источники проверяются на соответствие академическим стандартам и используются для формирования теоретического каркаса, в то время как визуальный анализ и выводы сохраняют авторский характер.
(02) Власть и Сакральность. Язык колоннады
Колоннада — это архитектурный элемент, представляющий собой ритмически организованный ряд колонн, объединенных горизонтальным перекрытием (антаблементом).
Антонио Ринальди, Мраморный дворец, 1768-85
Как архитектурный элемент, она может выступать как часть фасада (портик), самостоятельная структура (перистиль) или пространственное обрамление (галерея).
Однако ее значение выходит за рамки сугубо утилитарной функции: колоннада служит визуальным и структурным выражением сакральной и властной иерархии. Посредством ритмической организации пространства она создает четкую границу между профанным и сакральным, подчиненным и доминирующим.
Андрей Никифорович Воронихин, Кафедральный собор Казанской иконы Божией Матери, 1801-11
В исторической ретроспективе колоннада последовательно функционировала как семиотический инструмент, транслирующий идеи незыблемой власти и духовного превосходства.
Античные храмы использовали периптер как форму сакральной демаркации, визуально отделяющую мир смертных от обители богов, тогда как имперская архитектура Рима и европейский неоклассицизм преобразовали колоннады в убедительные символы государственного могущества.
В сакральном пространстве готических соборов вертикальные пучки колонн становились материальным воплощением идеи духовного восхождения, а барочные ансамбли, подобные площади Святого Петра в Риме, организовывали пространство по принципу театра божественной власти, где архитектурный ритм направлял и подчинял движение масс высшему замыслу.
Калликрат (по проекту Иктина), Парфенон на Акрополе, 447–438 гг. до н. э.
Современная архитектурная практика сохраняет колоннаду в качестве устойчивого кода сакральной значимости и властных полномочий, хотя ее визуальные воплощения приобрели бо́льшую сложность и рефлексивность.
Правительственные здания, мемориальные комплексы и институциональные постройки продолжают апеллировать к классическим формам для передачи идеи легитимности и преемственности. Параллельно с этим современные интерпретации нередко деконструируют традиционную структуру колоннады, сохраняя при этом ее исходную семантику сакральной границы и иерархического доминирования.
Таким образом, от античных храмов до современных общественных пространств колоннада продолжает оставаться фундаментальным архитектурным архетипом, материализующим сложные взаимоотношения между властью, сакральным и человеческим опытом.
Колоннада создает дистанцию, иерархию и обращается к возвышенному через ритмическую организацию пространства и масштаба, выступая универсальным архитектурным кодом для выражения сакральных и властных отношений.
Осип Бове, Большой театр России, 1856
Ярким примером является Большой Театр в Москве. В нем присутствует восьмиколонный портик с фронтоном, увенчанный знаменитой квадригой Аполлона. Этот мощный аттик не просто украшает фасад, а выполняет роль монументального пропилея, символизирующего «храм искусств».
Колоннада создает ощущение торжественности и недоступности, отделяя мир высокого искусства от повседневности и требуя от зрителя особого, почти ритуального подъема по ступеням.
Андрей Никифорович Воронихин, Кафедральный собор Казанской иконы Божией Матери, 1801-11
Другой важный проект — это Казанский собор в Санкт-Петербурге. Он обладает грандиозной полукруглой колоннадой из 96 коринфских колонн, раскрывающейся на Невский проспект.
Архитектор А. Н. Воронихин, вдохновляясь собором Святого Петра в Риме, создал не просто фасад, а мощный жест, охватывающий городское пространство. Эллиптическая форма площади и радиальная схема размещения колонн создают эффект визуальной перспективы, где собор кажется то приближающимся, то удаляющимся, подчиняя кинетический опыт верующих высшему замыслу.
Джованни Лоренцо Бернини, Колоннада на площади Святого Петра, 1656-67
Одним из ключевых примеров барочной семиотики является колоннада собора Святого Петра в Риме.
Четырехрядная дорическая колоннада (284 колонны), созданная Бернини, представляет собой сложный пространственный механизм, где архитектура становится инструментом психологического воздействия. Четыре ряда колонн образуют символические «руки Церкви», которые визуально охватывают площадь.
Джованни Лоренцо Бернини, Колоннада на площади Святого Петра, 1656-67
Однако по мере приближения масштаб конструкции подавляет, а перспектива подчеркивает недостижимую грандиозность собора.
Этот архитектурный прием демонстрирует двойственную природу власти: колоннада одновременно привлекает и устанавливает иерархию, подчиняя человека сакральному пространству через нарастающий визуальный диссонанс.
Доменико I Контарини, Собор Святого Марка, 1094
Еще один красивый архитектурный объект Италии — это Собор Святого Марка в Венеции. Западный фасад собора представляет собой уникальный синтез византийской и романской архитектуры. Пять глубоких арочных пролетов, обрамленных мраморными колоннами, создают монументальный входной портал. Многоуровневая композиция с мозаиками, скульптурным декором и перспективными порталами образует сложный визуальный ритм.
Колоннада фасада символизирует связь между земным и небесным градом. Разнородные колонны, привезенные из Константинополя, олицетворяют морское могущество Венецианской республики. Многоарочная композиция читается как архитектурная метафора Небесного Иерусалима, где каждый элемент подчеркивает богоизбранность Венеции как преемницы Византии.
Двухъярусная структура фасада с террасой и конными скульптурами создает театральный эффект, превращая площадь в сцену для религиозных и политических церемоний. Золотой фон мозаик и полихромный мрамор усиливают сакральный статус памятника.
Жан де Шелль, Собор Парижской Богоматери, 1163-1345
Другой мистический проект, который захватывает дух — это собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари). Двухуровневая система арок главного нефа формирует сложный ритмический рисунок. Нижний ярус представляет собой мощные пучковые колонны, визуально отделяющие центральное пространство от боковых нефов. Второй уровень — ажурные галереи-трифории, создающие эффект проницаемой стены. Вертикальный ритм, усиленный нервюрами сводов, направляет взгляд по диагонали вверх — от входа к алтарной части.
Архитектурная композиция реализует концепцию «пути паломника» — иерархически организованного движения через сакральное пространство. Контролируя перспективу и масштаб, готическая колоннада осуществляет двойственное воздействие: направляет индивидуальное движение, одновременно демонстрируя порядок церковной власти над личностью человека. Пространство становится инструментом визуальной дисциплины, где архитектурный ритм определяет не только траекторию перемещения, но и экзистенциальный опыт верующего.
Карл Готтгард Лангганс, Бранденбургские ворота, 1789-91
Еще одно европейское архитектурное сооружение, которое завораживает взгляд зрителя — это Бранденбургские ворота в Германии. Пропилеи, построенные по образцу афинского Акрополя. Дорические колонны, лишенные декоративной пышности, несут чисто символическую нагрузку: это не вход в храм, а триумфальный вход в город, символ национальной идентичности и власти.
Колоннада здесь — это архитектурный манифест, обозначающий границу и суверенитет.
Йозеф Шульц, Национальный музей, 1885-90
Последний пример по тематике колоннады будет Национальный музей в Праге. Главное здание на Вацлавской площади доминирует над пространством благодаря мощному центральному портику с колоннадой. Это здание — «храм науки» и национального самосознания чешского народа.
Колоннада придает ему статус неприкосновенного святилища знаний и истории, возвышающегося над суетой городской площади.
Колоннада служит универсальным инструментом визуальной коммуникации, транслирующим власть и сакральность через архитектурный ритм и масштаб.
Она создает иерархическую дистанцию, подчиняя индивидуальное восприятие коллективному порядку и визуализируя непоколебимость через организацию пространства.
(03) Гостеприимство и Публичность. Язык аркады
Аркада — это архитектурный элемент, состоящий из ряда арок, опирающихся на колонны или столбы, объединенных горизонтальным перекрытием и формирующих крытую галерею.
Автор проекта — Филиппо Календарио, архитекторы — Николо Бараттьеро и Антонио Риццо, Дворец Дожей, 1309-1424
В отличие от колоннады с ее дискретным ритмом отдельных опор, аркада представляет собой непрерывную волнообразную структуру, где плавные линии арок создают ощущение движения и объятия пространства.
Ее функционал изначально был связан с организацией общественной жизни — созданием защищенных переходов, мест для собраний и городской торговли.
Автор проекта — Филиппо Календарио, архитекторы — Николо Бараттьеро и Антонио Риццо, Дворец Дожей, 1309-1424
В исторической перспективе аркада стала архитектурным воплощением идей гостеприимства и общедоступности.
В римских базиликах аркады разделяли пространство для судебных процессов и торговых сделок, символизируя публичный характер деятельности. Ренессансные палаццо использовали аркады во внутренних дворах как пространство для приема гостей, демонстрируя открытость частной жизни к публичному взаимодействию.
В каждом случае аркада создавала «промежуточную архитектурную зону», где могли спокойно сосуществовать частные и общественные интересы людей.
Джузеппе Менгони, Галерея Виктора Эммануила II, 1865-1877
Современная архитектура переосмыслила аркаду как инструмент создания комфортной урбанистической среды.
В общественных зданиях, музеях и бизнес-центрах стеклянные аркады формируют прозрачные буферные зоны между интерьером и экстерьером, визуально приглашая внутрь. Торговые галереи и пешеходные пассажи используют этот элемент для организации пространств шоурумов, где ритм арок задает комфортный масштаб движения. Даже в жилой архитектуре аркады появляются как знак открытости района, создавая открытые входные группы и общественные зоны.
Таким образом, от античных форм до современных общественных сооружений аркада сохраняет свою сущность — архитектурного жеста гостеприимства, создающего фантастическое пространство для диалога между человеком и городом.
Аркада создает всеобъемлющую среду, где архитектура становится посредником между человеком и обществом, обеспечивая защищенное пространство для разнообразных социальных практик.
Александр Померанцев (при участии инженера Владимира Шухова), ГУМ, 1890-93
Через ритмическую организацию арок формируется «буферная зона» — одновременно укрывающая и объединяющая, — которая стимулирует публичное взаимодействие, оставаясь тактильно близкой человеческому масштабу.
Ярким примером является Государственный Универсальный Магазин в Москве. В нем трехэтажные галереи с арочными пролетами и стеклянными крышами создают «город в городе». Рифленые аркады на каждом уровне формируют ясный ритм, направляя поток людей мимо витрин. Чугунные колонны с ажурным литьем визуально облегчают конструкцию, превращая утилитарный торговый пассаж в роскошное общественное пространство.
Аркады ГУМа транслируют идею доступной роскоши — приватное коммерческое пространство становится публичным форумом, где архитектура через масштаб и ритм создает атмосферу праздничного равенства.
Автор проекта — Филиппо Календарио, архитекторы — Николо Бараттьеро и Антонио Риццо, Дворец Дожей, 1309-1424
Другой важный проект — это Площадь Святого Марка в Венеции. Арочная галерея Прокураций обрамляет площадь подобно раскрытым объятиям. Непрерывный ряд стрельчатых и полуциркульных арок создает защищенный пешеходный маршрут, соединяющий собор, дворец Дожей и общественные пространства.
Аркады площади — метафора гостеприимства Венецианской республики, где под их покровительством встречались купцы, дипломаты и горожане, в то время как архитектура становилась декорацией для публичного диалога.
Первый зодчий — Герхард фон Риле, строительством руководили многие мастера на протяжении веков, Кёльнский собор, 1248-1880
Еще один мистический европейский храм, который захватывает дух — это Кельнский собор, а в данном случае готический интерьер.
Аркады главного нефа, образованные пучками колонн и стрельчатыми арками, направляют движение к алтарю. Боковые нефы с низкими аркадами создают камерные зоны для индивидуальной молитвы, контрастируя с высотой центрального нефа.
Иерархия арок визуализирует демократичность сакрального пространства — собор открыт для всех, но архитектура мягко направляет и организует потоки людей, сочетая коллективный опыт и личное уединение.
Жан де Шелль, Собор Парижской Богоматери, 1163-1345
Последний пример по тематике аркады будет Собор Парижской Богоматери в Париже, а именно интерьер. Двухъярусные аркады нефа (конструкция первого яруса и трифорий) создают сложный вертикальный ритм. Нижние аркады четко разделяют пространство на центральный и боковые нефы, организуя массовые процессии, тогда как ажурные арки трифория опосредуют связь с верхним уровнем.
Аркады собора — архитектурный проводник, который не доминирует, а сопровождает, предлагая разные сценарии присутствия: от участия в коллективной литургии до уединенного наблюдения с галерей.
Аркада служит архитектурным воплощением гостеприимства и публичности, организуя пространство через ритмический повтор арок и человеческий масштаб.
Ее волнообразный ритм и формируемое «промежуточное» пространство создают ощущение защищенности и свободы и поощряют разнообразные формы социального взаимодействия, от торговли до религиозных процессий.
(04) Конфликт и Синтез. Диалог элементов в одном сооружении
В сложных архитектурных ансамблях совмещение колоннады и аркады формирует полифоничное символическое высказывание.
Это взаимодействие архитектурных элементов становится визуальной метафорой социального устройства, где открытость публичного пространства сочетается с иерархичностью власти.
Аркада, с ее ритмической организацией защищенного пространства, олицетворяет доступность и гостеприимство — архитектурный жест приглашения в общественную сферу. Колоннада, создающая вертикальные акценты и четкие структурные членения, визуализирует принцип иерархии и статусного различия.
Их синтез в единой композиции позволяет выразить сложный баланс между демократичностью и репрезентативностью, между потребностью в открытом диалоге и необходимостью сохранения социальной дистанции. Такой архитектурный диалог превращает здание в многоголосое пространство, где различные социальные сценарии находят свое физическое воплощение через чередование открытых и иерархически организованных зон.
Первый зодчий — Пьер Леско, строительством руководили многие мастера на протяжении веков, Дворец Лувр, основан как крепость — 1190, открытие музея в части дворца — 1793
Дворец Лувр в Париже является ярким примером такого синтеза, который демонстрирует классический синтез колоннады и аркады в фасадных решениях.
В Квадратном дворе двухъярусная композиция объединяет рустованные аркады цоколя с торжественной колоннадой верхнего этажа — аркады формируют человечный масштаб и обеспечивают доступ, тогда как колоннада подчеркивает статус и репрезентативность. Протяженный фасад вдоль улицы Риволи развивает этот принцип: мощные аркады первого этажа создают укрытую пешеходную галерею, а колоннада коринфского ордера маркирует парадные залы музея.
Этот архитектурный диалог визуализирует двойственную природу Лувра — одновременно открытого общественного пространства и символа культурного величия, где аркады выражают гостеприимство, а колоннады — непререкаемый авторитет наследия.
Граф Бартоломео Франческо Растрелли, Государственный Эрмитаж — Зимний дворец, 1754-62
Еще один сказочный архитектурный проект в северной Столице России — это Эрмитаж.
Главный фасад демонстрирует сложный синтез элементов: мощные колонны коринфского ордера сочетаются с арочными проемами. Колоннада здесь подчеркивает вертикальную динамику и имперский масштаб, в то время как арки цокольного этажа создают ощущение стабильности и основательности. Золоченые капители и лепной декор усиливают репрезентативный характер архитектуры.
Граф Бартоломео Франческо Растрелли, Иорданская лестница — Зимний дворец, 1754-62; восстановлена архитектором В. П. Стасовым, 1837-39
Последний уникальный пример синтеза арочных конструкций и колоннад в интерьере по тематике синтеза будет Иорданская лестница Зимнего Дворца. Представляет собой мраморные колонны коринфского ордера обрамляют лестничные марши, создавая торжественную перспективу. Арочные окна и ниши формируют сложную игру света и тени, усиливая пространственный эффект. Позолоченная лепнина и зеркала визуально расширяют пространство, создавая атмосферу театральности.
Диалог колоннады и аркады в едином сооружении создает архитектурную полифонию, где каждый элемент сохраняет собственную семантику, но вместе они формируют сложное высказывание о природе власти: ее публичности и сакральности, доступности и исключительности.
Этот синтез демонстрирует, что подлинная архитектурная коммуникация возникает не из противопоставления, а из взаимодополнения элементов, создающего многогранный образ социального порядка.
(05) Заключение
Проведенное визуальное исследование подтвердило первоначальную гипотезу о том, что выбор между колоннадой и аркадой является не просто стилистическим предпочтением, но семиотически значимым актом, определяющим символический код архитектурного сооружения. Анализ ключевых объектов европейской архитектуры позволил выявить следующие закономерности:
Власть и Сакральность. Колоннада последовательно демонстрирует свою способность транслировать идеи власти и сакральности через вертикальный ритм и масштаб. От античного Парфенона до собора Бернини в Ватикане она создает иерархическую дистанцию, визуализируя незыблемость власти через организацию пространства. Колоннада Национального музея и Большого театра подтверждают ее роль как универсального кода репрезентативности.
Гостеприимство и Публичность. Аркада раскрывается как архитектурное воплощение гостеприимства и публичности. Ее волнообразный ритм и формирование защищенного пространства создают инклюзивную среду для социального взаимодействия. От итальянских прокураций до галерей ГУМа аркада демонстрирует способность организовывать комфортное публичное пространство, оставаясь тактильно близкой человеческому масштабу.
Конфликт и Синтез. Наиболее сложные символические сообщения возникают при синтезе обоих элементов. В Лувре и Эрмитаже диалог колоннады и аркады создает архитектурную полифонию, выражающую сложный баланс между репрезентативностью власти и открытостью публичного пространства.
Таким образом, исследование доказало, что колоннада и аркада представляют собой не просто архитектурные элементы, а сложные семиотические системы, чье взаимодействие формирует многогранный язык архитектурной коммуникации, сохраняющий актуальность от античности до современности.
Первый зодчий — Пьер Леско, строительством руководили многие мастера на протяжении веков, Дворец Лувр, основан как крепость — 1190, открытие музея в части дворца — 1793; Йо Минг Пей, Пирамида, 1989
(06) Список источников
Аркин Д. Е. Образы архитектуры и образы скульптуры // Д. Е. Аркин. — Москва, 1990. [Текст] — URL: https://psv4.userapi.com/s/v1/d/KkbiSQCY0MNyo1QcTQyKFWxt1gH4Ntbf_786jiQolIwQ3WULYIpMn-VK7lcjL_Fd3uuunGnNTqB_on17er7JY13nPEWoD0w4T8TKlazdHjsCN0sXkK99uw/Arkin_D_Obrazy_skulptury_i_arkhitektury_M_1961.pdf (дата обращения: 29.09.2025)
Бурцев А. Г. Архитектурная семиотика: учебное пособие для студентов высших учебных заведений, обучающихся по направлению подготовки «Архитектура» 270100, квалификация (степень) «Магистр» [Текст] // А. Г. Бурцев. [Текст] — URL: https://rusneb.ru/catalog/000199_000009_008127093/?ysclid=mig9bzlbq8510832775 (дата обращения: 9.10.2025)
Всеобщая история архитектуры. Т. 4: Архитектура Западной Европы. Средние века // под ред. А. А. Губера. — 1966. [Текст] — URL: https://djvu.online/file/QJuargDRbMeNm?ysclid=mig9mi3h9v25530842 (дата обращения: 9.10.2025)
Кочергин В. В. Методы архитектурного анализа / В. В. Кочергин, Ю. Е. Ревзина, М. Ю. Шубенкова // МЕТОДИКА АРХИТЕКТУРНОГО АНАЛИЗА. — Москва: Московский архитектурный институт (государственная академия). Кафедра «История архитектуры и градостроительства», 2015. — С. 4–12. [Текст] — URL: https://pubdoc.ru/doc/226859/ (дата обращения: 9.10.2025)
Либсон В. Я. Большой театр СССР. История сооружения и реконструкции здания // В. Я. Либсон, А. И. Кузнецова. — 1982. [Текст] — URL: https://books.totalarch.com/bolshoi_theater_of_the_ussr_history_of_building_and_reconstruction (дата обращения: 17.10.2025)
Памятники архитектуры Ленинграда // А. Н. Петров и др. — 1975. [Текст] — URL: https://psv4.userapi.com/s/v1/d/1-KN-QawBwInVd1REa2m5IS0ojHSs5IdF9qhS4YBgo7_gTUAKxsozkd2VNG-kWn7ZdxziZPuPGYAolC-YeQpvFeNWR5IJSRd4gjtqvGRoB5Wqw6RevZTfQ/Pamyatniki_arkhitektury_Leningrada_GIOP_1958.pdf (дата обращения: 21.10.2025)
Печёнкин И. Е. Определитель архитектурных стилей / И. Е. Печёнкин, В. Н. Давыдов // Arzamaz. [сайт]. — URL: https://arzamas.academy/mag/446-arch?ysclid=m3or7whc6h431598773 (дата обращения: 9.11.2025).
https://i.pinimg.com/originals/8b/6a/4a/8b6a4ae4435b25076ef6c94cad2b9a5d.jpg (дата обращения 23.11.2025).
https://i.wfolio.ru/x/D48ScH1DA6jxU_uSH-Or-C0cJClpP-QP/lEAL128xEMPGM2o_rKw_kMPHKR9vAJ80/6UobFuyEQagBtBz9obP_74ycGhXKzGT-/NlE6vfIV6KNIR6WOZgVKojP1V3YhiG4g/2IGTC1jGvu2JJMc5tG3RlA.jpg (дата обращения 23.11.2025).
https://img.goodfon.ru/wallpaper/original/8/ed/italiia-gorod-venetsiia-igor-sokolovsky-utro-osveshchenie-pl.jpg (дата обращения 23.11.2025).
https://i.pinimg.com/originals/d1/95/fe/d195fe123cbde42a25d34165880af72c.jpg (дата обращения 23.11.2025).
https://i.pinimg.com/originals/82/b4/10/82b4101c538fc84bc39ff8db11330aee.jpg (дата обращения 23.11.2025).
https://online.york.ac.uk/media/mageplaza/blog/post/0/1/012_public-sector.jpg (дата обращения 24.11.2025).
https://img.fotokonkurs.ru/cache/original/photos/2020/10/6/8b0c73605695c31567cf8709d5f020e5/126a835b9208a6fe4aa2b8cfb701d2be.jpeg (дата обращения 24.11.2025).
https://www.pronews.gr/wp-content/uploads/2017/08/11/parthenon.jpg (дата обращения 24.11.2025).
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b8/Pantheón%2C_Acropolis_-_panoramio.jpg (дата обращения 24.11.2025).
https://fs3.fotoload.ru/f/1118/1542456544/c8384ec16e.jpg (дата обращения 24.11.2025).
https://pravoslavie.wiki/wp-content/uploads/2022/08/5473535-1-optimized.jpg (дата обращения 24.11.2025).
https://above-5.com/img/agent_tours/988_St_Peter's_Square, Vatican_City-_April_2007.jpg (дата обращения 24.11.2025).
https://www.advance.hr/ad/2018/assets/slike/dvxpk1745311985.jpg (дата обращения 24.11.2025).
https://i.pinimg.com/originals/c8/08/7d/c8087d165f7bbee15e3e58245bb2b3f1.jpg (дата обращения 24.11.2025).
https://asset-prod.france.fr/Adobe_Stock_111045678_454d38a71c.jpeg (дата обращения 24.11.2025).
https://mir-s3-cdn-cf.behance.net/project_modules/2800_opt_1/f474aa87006717.5daabe1dd59a5.jpg (дата обращения 24.11.2025).
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d9/National_Museum_in_Prague_%28main_building%29%2C_2019_%2801%29.jpg (дата обращения 24.11.2025).
https://live.staticflickr.com/65535/53192137136_afc20f8dbc_h.jpg (дата обращения 25.11.2025).
https://ru.wikipedia.org/wiki/Дворец_дожей#/media/Файл: (Venice)_Doge’s_Palace_facing_the_sea.jpg (дата обращения 25.11.2025).
https://i.pinimg.com/originals/3c/34/fc/3c34fc2891ff31c7147175770ad2e1dd.jpg (дата обращения 25.11.2025).
https://susanspiritusgallery.com/artist/david-burdeny/2016-new-italy/galleria-vittorio-emanuele-ii-milan-italy/ (дата обращения 25.11.2025).
https://rapidsoft.ru/content/uploads/2024/12/mall-4007984_1920.jpg (дата обращения 25.11.2025).
https://telegra.ph/file/95a20a7c562ea996f0422.jpg (дата обращения 25.11.2025).
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/37/Ca%27_d%27oro_vista_dalla_pescheria_02.JPG (дата обращения 25.11.2025).
https://i.pinimg.com/originals/09/05/42/090542f338b6412a4e579a042ba72af7.jpg (дата обращения 25.11.2025).
https://cdn-st2.vigbo.com/u20102/23306/blog/4603610/4693368/63854347/1000-nastizhh-00346f393b4cf530aa948afb7b3ef6ef.jpg (дата обращения 25.11.2025).
https://cdn-st2.vigbo.com/u20102/23306/blog/4603610/4693368/63854539/1000-nastizhh-9c67d2709840770865828540a9519fb6.jpg (дата обращения 25.11.2025).
https://cdnstatic.rg.ru/uploads/photogallery/2024/12/08/2024-12-07t162654z_335098532_rc2gkbappxtp_rtrmadp_3_france-notredamejpg_ee1.jpg (дата обращения 25.11.2025).
https://arc-anglerfish-tgam-prod-tgam.s3.amazonaws.com/public/HQKWN4TYWZCSRCZZAAGWXA5PJA.JPG (дата обращения 25.11.2025).
https://www.grazia.fr/wp-content/uploads/grazia/2024/11/design-sans-titre-2024-11-08t124753.158.png (дата обращения 25.11.2025).
https://i.pinimg.com/originals/0c/da/96/0cda964a642ab4a79d2afaa645835c55.jpg (дата обращения 25.11.2025).
https://ic.pics.livejournal.com/bettybarklay/27309189/558999/558999_original.png (дата обращения 25.11.2025).
https://www.tourtransservice.ru/storage/source/1/D4QczxnmIsBWUBDrbc2PvwAS9-ZJWBo3.jpg (дата обращения 25.11.2025).
