Ключевые особенности в фотографиях Александра Родченко
Рубрикатор
• Концепция • Основная часть
◦ Диагонали
◦ Ракурс
◦ Портрет
◦ Фотомонтаж
• Вывод • Источники
Концепция
Александр Михайлович Родченко (1891-1956)
Фотография представляет собой одновременно искусство и технику создания изображений с помощью камеры, которая фиксирует свет и захватывает изображение на специальном материале или в цифровом формате. Она выполняет множество важных функций: позволяет сохранить момент времени, передает информацию, а также становится средством выражения художественных идей и эмоций.
Одним из известных мастеров фотографии является Александр Родченко, чье творчество неразрывно связано с конструктивизмом и авангардным искусством XX века. Его работы оставили значительный след в развитии фотографии, и он внес большой вклад в развитие этого направления. Именно по этой причине мне стало интересно глубже изучить его наследие, что и привело меня к выбору темы «Ключевые особенности в фотографиях Александра Родченко». Его стиль и подход к фотографии действительно привлекли мое внимание.
При этом я выдвинула гипотезу, что «визуальные приемы, используемые в фотографиях Родченко, играют важную роль в создании интересных и нестандартных работ.» Мне хотелось убедиться, насколько они помогают раскрыть его идеи и выделяют его творчество среди других мастеров.
В процессе работы я старалась составить понятный и тщательно структурированный рубрикатор, чтобы любой читатель визуального исследования мог не только лучше понять работы Родченко, но и выделить для себя ключевые моменты его творчества. Моя цель заключалась в том, чтобы показать значимость его фотографий и раскрыть их уникальность.
Ольга и Михаил Родченко (родители Александра Родченко)
Основную часть своей работы я решила посвятить небольшому введению в творческий путь и биографию фотографа. Это нужно для того, чтобы лучше разобраться в его личности и глубже погрузиться в историю его жизни. В дальнейшем я выбрала самые интересные и яркие приемы, которые использовал Александр Родченко. К ним относятся: диагональ, ракурс, портрет и фотомонтаж. Каждый из этих приемов я подробно разберу и проанализирую в отдельных блоках, так как именно эти эксперименты повлияли на успех фотографа и выделили его творчество на фоне других творцов. Что касается визуального материала, то все снимки я подбирала исключительно из проверенных источников. Затем они были обработаны и приведены к единому формату, чтобы мое исследование выглядело аккуратно и эстетично.
Также хочу отметить, что вся информация для работы была взята из надежных и проверенных статей. Перед тем как приступить к написанию, я подробно изучила все материалы. В конце работы, после анализа художественных приемов, которые Родченко применял в своих фотографиях, я сделаю выводы и проверю, подтвердится ли выдвинутая мною гипотеза.
Основная часть
Александр Родченко (третий слева во втором ряду) в Казанской художественной школе (1910-1913)
Александр Родченко родился в семье, где его мать работала прачкой, а отец был театральным бутафором. С самого детства он оказался тесно связан с миром искусства: их квартира находилась прямо над театральной сценой, через которую нужно было пройти, чтобы выйти на улицу. Однако это обстоятельство не привило ему любви к театру — напротив, он даже начал его недолюбливать.
Художественное образование Родченко получил в Казанском художественном училище. Интересно, что поступление туда оказалось затруднительным из-за отсутствия у него аттестата о среднем образовании — он окончил лишь четыре класса церковно-приходской школы. В итоге Родченко стал вольнослушателем. Именно в Казани он встретил Варвару Степанову, которая впоследствии стала его женой.
«Казанская художественная школа отличалась терпимостью ко всяким новаторствам своих студентов. Правда в этой глубокой провинции наша новизна была очень относительной: мы писали одновременно под Врубеля и Гогена. Левее до нас не доходило.»
Александр Родченко с супругой Варварой Степановой (1920)
В конце 1915 года, завершив службу в санитарных частях армии, Родченко переехал в Москву к Варваре Степановой. Условия жизни в столице оказались крайне скромными, так как почти все заработанные средства уходили на покупку красок и материалов для творчества. Первым значительным событием в художественной карьере Родченко стала футуристическая выставка «Магазин», организованная Владимиром Татлиным. Вместо того чтобы оплатить участие, художнику предложили помочь с организацией мероприятия — Родченко занимался продажей билетов и объяснял посетителям идеи, заключённые в экспонируемых работах.
Как и предполагалось, большинство зрителей не смогло разобраться в сути представленных произведений. Однако именно тогда у Родченко произошла встреча с Казимиром Малевичем, которая, возможно, стала важной вехой для его дальнейшего творческого пути.
Оформление интерьера московского кафе «Питтореск» Родченко с Татлиным и Якуловым
В 1920 году появилась первая рабочая группа конструктивистов. Их первые заказы поступали от нового советского правительства, которому нужна была помощь в реализации масштабной пропагандистской программы. Требовались агитационные трибуны, а также проекты киосков, декораций для театральных постановок и фильмов — всё это разрабатывали конструктивисты.
После революции был создан Институт Художественной Культуры (ИнХУК), который основал Василий Кандинский. Здесь собирались авангардные художники для обсуждения своих идей.
Что касается программы первой рабочей группы конструктивистов, то внутри неё была так называемая группа субъективного анализа, возглавляемая Александром Родченко. Многие её члены увлекались супрематизмом и беспредметной живописью. Однако они считали, что даже беспредметное искусство всё ещё содержит в себе некие остатки предметности.
На заседаниях в ИнХУКе художники вели обсуждения на темы, которые порой могли быть понятны только им. В какой-то момент один из таких разговоров привёл их к идее, что искусство должно сосредоточиться не на изображении, а на конструкции.
А уже в 1921 году Родченко сделал резонансное заявление, объявив «конец живописи».
Александр Родченко «Красный. Желтый. Синий» (1921)
«Я довел живопись до логического конца. Я выставил 3 холста: красный, синий и желтый. Все кончилось. Цвета основные. Каждая плоскость есть плоскость, и не должно быть изображений. Каждая плоскость до своих граней имеет один цвет.»
Диагонали
Александр Родченко «Лестница» (1930)
Помимо художественной деятельности, автор так же занимался и фотографией. В 1920-х годах Родченко на своих занятиях для студентов во ВХУТЕМАСе давал задание: разместить простые геометрические формы внутри прямоугольника. Нужно было выстроить их в определённом порядке — вертикально, по диагонали, горизонтально, или крестообразно.
Один из самых известных примеров — фотография женщины с ребёнком, которые поднимаются по лестнице на Кропоткинской набережной. Казалось бы, простой сюжет, но кадр стал классикой.
Фотографии Александра Родченко «Колонна физкультурников» (1935) и «Спортивный парад» (1930)
Эту идею конструктивной композиции он начал переносить и в фотографию. Для него в фотографии важны не столько сюжеты, сколько визуальные образы. Особенно часто в его работах встречается диагональ — она делает снимок более динамичным, создаёт ощущение движения. Чтобы добиться этого эффекта, Родченко поворачивал камеру так, чтобы люди и объекты в кадре располагались вдоль заданной диагонали.
Фотографии Александра Родченко «Остановка трамвая на Сухаревской площади» (1928) и «Поездка в Ленинград на автомобиле „Рено“ Маяковского» (1930)
Фотографии Александра Родченко «Лесозавод „Вахтан“» (1929) и «Архитектор Мельников на балконе своего дома» (1929)
В дополнение ко всему, такая техника позволяла расширить поле зрения 50-миллиметрового объектива камеры «Leica», которую Родченко использовал в своей работе.
Фотография Александра Родченко «Девушка с „Лейкой“» (Портрет фоторепортера Е. Лемберг) (1934)
Родченко подходил к съемке так, что все, что попадало в кадр, становилось частью композиции. Например, это могли быть прохожие, тени, машины или даже лужи с отражениями. Такой метод не позволял зрителю сразу понять, что изображено. А благодаря необычным ракурсам и непривычным построениям даже обычные вещи выглядели совсем иначе.
Фотограф считал, что не только выбор ракурса, но и игра света и тени могут полностью изменить обстановку в кадре.
Ракурс
Фотография Александра Родченко «Прохожий» (1926)
Фотограф считал, что нужно обновлять не только фотографию или искусство, но и сам способ восприятия вещей. Если смотреть на объект привычным способом, ничего особо нового не заметишь. Зато, изменив угол зрения, можно увидеть то, что раньше оставалось скрытым.
Например, ракурсы «сверху вниз» и «снизу вверх» быстро стали ассоциироваться именно с Родченко.
Фотография Александра Родченко «Сбор на демонстрацию» (1928)
Он часто делал снимки с высоты. Его вдохновляла идея полётов над городом, и фотограф был уверен, что этот ракурс станет определяющим для будущего. Таким образом, Александр Родченко показывал Москву в ином свете — не ту, которую изображали живописцы, а современную столицу с её небоскрёбами, заводами и вокзалами. Ради удачных снимков он не раз поднимался на балконы или крыши, чтобы запечатлеть лучшие виды.
Фотографии Александра Родченко «Пионер-трубач» (1930) и «Пионерка» (1930)
Фотографии Александра Родченко «Двое» (1932) и «Атлеты» (1930)
Одним из известных примеров такой съемки является его фотография «Пионер-трубач». Лицо пионера снято крупным планом снизу, причём такой угол обычно использовался для фотографирования зданий, чтобы подчеркнуть их величие и масштаб. Однако Родченко часто подвергался критике за подобный метод. Однажды его уникальный подход даже назвали «пуговичной точкой зрения».
Фотографии Александра Родченко «Монтер на столбе» (1929) и «Пожарная лестница» (1925)
«Ищут новые объекты для съёмки, но снимают по старым традициям. И комары будут сняты фотографом „с пупа“ и по канону „Запорожцев“ Репина. Но есть возможность показывать объект с таких точек, с которых мы смотрим, но не видим».
Портрет
Фотография Александра Родченко «Варвара Степанова» (1924)
Фотографии Александра Родченко «Владимир Маяковский» (1924) и «Портрет матери» (1924)
Фотограф разработал свои уникальные принципы, благодаря которым его работы заняли достойное место в современных учебниках по фотографии. Например, в серии портретов Маяковского Родченко отказался от стандартных подходов павильонной съемки, а его «Портрет матери» (1924 год) стал примером классики крупно-планового изображения.
Фотографии Александра Родченко «Владимир Маяковский» (1924)
Родченко использовал стилевой минимализм и строгую геометрию — простые, четкие формы и линии, акцентировал внимание на структуре лица и выражении. Портреты часто выполнены с минималистским подходом, без лишних деталей и фона.
Фотографии Александра Родченко «Живописец Александр Шевченко. Двойная экспозиция» (1924) и «Лиля и Осип Брики. Двойная экспозиция» (1924)
Фотограф использовал технику двойной экспозиции для наложения двух фотографий: портрета человека и другого изображения (часто геометрических форм, объектов или символов). Это создавало сложное, многослойное визуальное решение. Двойная экспозиция позволяла передать внутренний мир человека, его характер или связь с окружающей средой. Например, лицо может быть объединено с элементами природы, архитектурой или абстрактными формами, что подчеркивало идеи прогресса.
Фотомонтаж
Фотомонтаж Александра Родченко «Эскиз рекламного плаката» (1923)
Александр Родченко стал одним из первых, кто начал делать фотоколлажи и фотомонтажи в СССР. Для создания коллажей он использовал вырезки из различных журналов, а для монтажа специально фотографировал нужные объекты. Такие приемы предоставляли художнику-авангардисту множество преимуществ: лаконичность, выразительность, а также разнообразие материалов и возможностей для композиции. Для Родченко это направление воплощало его стремление к новой индустриальной тематике. Это искусство не только открывало простор для экспериментов, но и имело практическое применение в жизни общества.
Фотография Александра Родченко «Лиля Брик в мастерской Родченко» (1924)
Александр Родченко. Плакат «Ленгиз: книги по всем отраслям знания» (1924)
Александр Родченко. Иллюстрация поэмы В.Маяковского «Про это» 1923 г и Рекламная стена здания Моссельпрома. Проект раскраски 1924 года. Фотография 1925 г
Вывод
Фотография Александра Родченко «Девушки с платками» (1936)
Александр Родченко — один из пионеров советского конструктивизма и экспериментальной фотографии, чьи работы отличались новаторским подходом и ярко выраженной идеологической направленностью. Его ключевые особенности включают использование геометрических форм, строгую композицию, технику двойной экспозиции и коллажи, что подчеркивало его стремление к синтезу искусства и техники. Родченко активно экспериментировал с фотомонтажем и фотоплакатами, внедряя в них новые идеи конструктивизма и социалистического реализма.
Эволюция его фотографического стиля прослеживается от ранних портретных и репортажных работ к более авангардным и абстрактным экспериментам. В первые годы творчества он фокусировался на документальной фотографии и портретах, затем перешел к созданию выразительных, динамичных композиций с использованием двойной экспозиции и коллажей, отражая идеи революционной эпохи и модернизма. Впоследствии его работа приобрела более политизированный и пропагандистский характер, что было характерно для советского искусства того времени.
Таким образом, Родченко прошел путь от традиционной фотографии к авангардным и экспериментальным формам, оставив богатое наследие, которое оказало значительное влияние на развитие современного искусства и фотографии в целом.
Мне кажется, что гипотеза о том, что «визуальные приемы, используемые в фотографии, помогают создавать интересные и необычные работы» подтвердилась, ведь творчество Александра Родченко признали и полюбили. Более того, эксперименты, используемые в фотографии передались будущему поколению.
«Почему Александр Родченко — гениальный фотограф?"// ART FOR INTROVERT URL: https://artforintrovert.ru/magazine/tpost/344v2fxoc1-pochemu-aleksandr-rodchenko-genialnii-fo (дата обращения: 15.11.2025)
«Как Родченко изменил подход к фотографии"// НОЖ URL: https://knife.media/club/rodchenko/ (дата обращения: 15.11.2025)
«Александр Родченко: свободное искусство в советской России"// Losko URL: https://losko.ru/aleksandr-rodchenko/ (дата обращения: 16.11.2025)
«Александр Родченко. Советское фотоискусство.» // Ярмарка Мастеров URL: https://www.livemaster.ru/topic/111922-aleksandr-rodchenko-sovetskoe-fotoiskusstvo (дата обращения: 17.11.2025)
«Почему Александр Родченко — гениальный фотограф?"// ART FOR INTROVERT URL: https://artforintrovert.ru/magazine/tpost/344v2fxoc1-pochemu-aleksandr-rodchenko-genialnii-fo (дата обращения: 15.11.2025)
«Как Родченко изменил подход к фотографии"// НОЖ URL: https://knife.media/club/rodchenko/ (дата обращения: 15.11.2025)
«Александр Родченко: свободное искусство в советской России"// Losko URL: https://losko.ru/aleksandr-rodchenko/ (дата обращения: 16.11.2025)
«Александр Родченко. Советское фотоискусство.» // Ярмарка Мастеров URL: https://www.livemaster.ru/topic/111922-aleksandr-rodchenko-sovetskoe-fotoiskusstvo (дата обращения: 17.11.2025)
«Александр Родченко» // TELETYPE URL: https://varlamov.ru/875927.html (дата обращения: 17.11.2025)
«10 iconic photos of Rodchenko, one of the Russian avant-garde legends» // RUSSIA BEYOND URL: https://www.rbth.com/arts/330381-rodchenko-photos (дата обращения: 18.11.2025)
