Линейные характеры: роль штриха в резцовом портрете XVI века
Ханс Лифринк, «Две гротескные головы», между 1538 и 1573 по рисунку Леонардо да Винчи
Концепция
В современном художественном мире доминирует идея мультимедийности и неограниченного выбора выразительных средств. Отсутствие рамок зачастую воспринимается как исключительно положительный фактор, однако художественное ограничение может обладать парадоксальной силой. В этом контексте особую актуальность приобретает печатная графика эпохи Возрождения. В этот исторический период гравюра стала главной техникой для тиражирования, и появилась необходимость передать целый ряд идей минимальными средствами. Анализ того, как художники с помощью штриха достигали психологической и пластической глубины образа, позволяет переосмыслить роль ограничений в искусстве.
«В печатной графике больше, чем в каком-либо другом искусстве, заметна прямая связь между техникой и стилистикой».
Борис Робертович Виппер [1]
Слева: Альбрехт Дюрер, «Святой Георгий на коне», 1508 Справа: Хендрик Гольциус, «Пигмалион и Галатея», 1593
Резцовая гравюра — это техника глубокой печати на металле, появившаяся в Европе в XV веке. Рисунок переносится на доску из меди или другого сплава с помощью штихеля. У гравёра есть возможность сгладить края бороздок и убрать лишние линии. В исследовательской работе «Введение в историческое изучение искусства» Б. Р. Виппер [1] выделяет четыре особенности этой техники:
1. Тонкие линии, которые могут сужаться на концах; 2. Разнообразие штриховки, которую можно варьировать и вширь, и вглубь; 3. Каждая плоскость разбивается на линии и точки; 4. Господство ритмического штриха.
Ограничение доступных художественных приёмов в резцовой гравюре становится главным преимуществом этой техники: отсутствие цвета и градации тона фокусирует внимание зрителя на характере штриха, что многократно усиливает выразительность образа. Этот феномен можно проанализировать на примере портретной графики XVI века, когда резцовая гравюра переживала свой расцвет.
Выбор произведений ограничен тремя критериями: исторический период — XVI век, география — Европа, техника исполнения — резцовая гравюра. Безусловно, метод использования линии мастером может зависеть не только от инструмента. Например, принадлежность к определённой художественной школе или течению тоже играют важную роль. Однако, цель этого исследования заключается в выявлении и классификации функций штриха, поэтому многогранность визуального материала является необходимым условием для демонстрации того, как по-разному художники могут решать свои задачи в контексте одной техники.
Таким образом, моя гипотеза состоит в том, что использование линии как главного инструмента формирует психологическую глубину и выразительность образа в резцовом портрете XVI века.
Чтобы понять, как именно это происходит, можно проанализировать связь между характером штриха и его ролью. Поэтому моё исследование содержит 5 частей, каждая из которых фокусируется на одной из возможных функций линии.
В качестве текстового источника я использовала «Введение в историческое изучение искусства» Б. Р. Виппера, в частности раздел «Графика». Эта работа послужила теоретической основой для анализа выбранных мной гравюр.
Рубрикация
Концепция Контурная линия Пластичный штрих Тональный штрих Текстурный штрих Фоновый штрих Заключение
Контурная линия
Контурная линия очерчивает форму предмета и отделяет его от окружающей среды. Поскольку в резцовой гравюре отсутствует тональная градация и цвет, характер штриха, обозначающего границы образа становится особенно важен. Эта линия может быть сплошной или прерывистой, может становиться тоньше или толще, может совсем отсутствовать. Таким образом, она определяет то, как считывается силуэт персонажа и его связь с окружением, фоном.
Альбрехт Дюрер, «Танцующие крестьяне», 1514
Приёмы создания динамичного образа с помощью контура можно рассмотреть на примере гравюры Альбрехта Дюрера «Танцующие крестьяне». На ней изображена бытовая сцена, где два человека увлечены пляской. Границы их фигур обозначены более толстой линией, чем остальные детали, но значение этого фактора зависит от контекста. Толщина штриха заметно выделяет персонажей на практически пустом фоне, тогда как их фигуры почти что сливаются друг с другом из-за обилия деталей.
Эта особенность придает большую динамику изображению и дополняет его смысловую составляющую — танец захватывает и объединяет людей. Толстый контур привлекает внимание, когда вокруг него есть достаточно пространства: улыбающееся лицо женщины, поднятая вверх рука мужчины.
Также можно заметить, что контурная линия в этом примере достаточно сложная, она подчеркивает высокую детализацию в изображении крестьянской одежды, придает реалистичность образу. Штрих становится прерывистым на волосах крестьянина, что не только создаёт ощущение движения в гравюре, но и выделяет общую неряшливость его внешнего вида.
Так с помощью одного инструмента противопоставляется бедность (дырку в рукаве делает более заметным контур) и умение веселиться (динамика штриха).
Энеа Вико, «Костюмная пластина: бородатый мужчина из Испании», 1557-58
Направление линий контура относительно других штрихов тоже имеет значение. На гравюре «Костюмная пластина: бородатый мужчина из Испании» Энеа Вико контур одеяния параллелен штриховке на плаще, что создает иллюзию длинной струящейся ткани и придает равновесие фигуре мужчины.
Альбрехт Дюрер, «Святой апостол Филипп», 1526
Если параллельность штрихов может сделать образ более гармоничным, то перпендикулярные линии будут привлекать внимание зрителя. Например, в гравюре «Святой апостол Филипп» Альбрехта Дюрера вертикальный силуэт мужчины в мантии противопоставлен горизонтальным линиям в окружающей его природе. Этот конфликт между внешними обстоятельствами и внутренней верой, выраженный с помощью штриха, может намекать на стойкость и непоколебимость апостола Филиппа.
Ян Харменс Мюллер, «Гарпократ, бог тишины», 1593
В эстампе «Гарпократ, бог тишины», созданном нидерландским художником Яном Харменсом Мюллером, практически отсутствует контурная линия. Она существует как часть штриховки, а не как самостоятельный элемент. Такой художественный подход имитирует реальность — линейные границы между объектами видимы только в плоскости рисунка. Образ бога молчания и хранения тайны становится более убедительным. Благодаря отсутствию границ внимание зрителя обращено на нюансы — мимика персонажа, его взгляд, поворот головы и жест, призывающий к молчанию.
В данном примере портрета линии важны не по-отдельности, а во взаимодействии друг с другом. Единственный элемент, который не следует этому принципу — декоративная рамка с надписями, характерная для книжной графики.
Пластичный штрих
Способность штриха создавать объем на плоскости и придавать материальность объектам — его пластическая функция. Для достижения нужного эффекта мастера гравюры меняют направление, изгиб, длину и толщину линии. Важную роль в этом процессе играют особенности техники резцовой гравюры: металлическая пластина лежит на подушке, которую гравёр может поворачивать по кругу во время работы. Таким образом возникают узнаваемые плавные линии, придающие эстампу объем и реалистичность.
Хендрик Гольциус, «Великий Геркулес», 1589
На гравюре «Великий Геркулес» Хендрика Гольциуса акцент сделан на физических особенностях тела героя: пластичный штрих по форме привлекает внимание к развитой мускулатуре Геркулеса. Плавные линии вне зон перекрестной штриховки занимают пространство полутона, делая образ не только объемным, но и детальным.
Можно заметить, что все штрихи изогнутые, они тоньше в более освещённых зонах и толще там, где подразумевается тень. Такая плавность линий вместе с их параллельностью и точностью исполнения создаёт идеального персонажа без изъянов, каким и является герой-полубог. Художник также использует короткие штрихи, чтобы изобразить выступающие вены, сильнее подчёркивая главную черту Геркулеса — физическую силу.
Альбрехт Дюрер, «Дева на полумесяце со звёздной короной», 1508
В эстампе «Дева на полумесяце со звёздной короной» Альбрехт Дюрер использует пластичный штрих для более точной передачи характера Девы Марии, держащей в руках Христа. Плавные округлые линии на её лице и шее повторяются в образе младенца. Это придаёт характеру Девы Марии мягкость и нежность, подчеркивает её материнскую заботу.
Внимание зрителя направлено на лица героев портрета, так как в этой зоне сосредоточена большая часть пластичной штриховки. В то же время такой характер штриха контрастирует с прямыми линиями на фоне, формирующими ореол света вокруг Девы Марии и Христа, определяя их фигуры как божественные.
Ян Харменс Мюллер, «Хилон, спартанский философ и советник», 1596
На примере гравюры «Хилон, спартанский философ и советник» Яна Харменса Мюллера можно увидеть, какую важную роль играет толщина штриха. С помощью коротких линий художник обозначает морщины, складки и другие особенности кожи, создавая визуально «вибрирующее» изображение. Такие зоны выделяются на фоне общей массы штрихов и привлекают к себе внимание — зритель видит нахмуренные брови Хилона и его руку, указывающую на зеркало. Так философ призывает людей к самопознанию.
В этом эстампе, как и в гравюре «Великий Геркулес» Хендрика Гольциуса, используется приём преувеличения реальных форм, но образ Хилона отличается от Геркулеса отсутствием идеализации.
Изменяя направление и прерывая пластичный штрих, художник передаёт несовершенства кожи персонажа. Это может относиться к идее о познании себя — посмотрев в зеркало, человек должен увидеть всё как есть, без прикрас. Так детали портрета дополняют смысловую составляющую произведения.
Тональный штрих
Одна из проблем, с которой сталкивается художник при работе над гравюрой — отсутствие градации тона. Поэтому для создания объема и глубины часто используется перекрестная штриховка. Этот прием можно противопоставить контуру, который важен как самостоятельное средство выразительности. В штриховке же линия теряет индивидуальность и становиться частью структуры, задача которой — моделировка светотеневых отношений.
Перекрестная штриховка также является аналогом пятна, тон которого можно регулировать, меняя расстояние между линиями и их направление. Её часто комбинируют с тональным штрихом, который, как было замечено ранее, существует в пространстве полутона.
Ян Харменс Мюллер, «Меркурий похищает Психею», 1593
Эстамп «Меркурий похищает Психею» Яна Харменса Мюллера выполнен по одноимённой скульптуре Адриана де Вриса. Он демонстрирует применение перекрёстной штриховки для создания объема и светотени. В отличие от «Танцующих крестьян» Альбрехта Дюрера, две фигуры разделены по тону — часть тела Меркурия находится в тени, тогда как Психея освещена в большей степени.
Практическое отсутствие контурной линии смещает фокус на тональное решение гравюры: пространственная глубина, объемность и анатомичность образов, вертикальная композиция. Более плотная штриховка утяжеляет часть силуэта, подчеркивает динамичность сцены и стремление вверх. Параллельность линий делает образы мифологических героев идеальными.
Мельхиор Лорк, «Сулейман I Великолепный», между 1526 и 1588
В гравюре «Сулейман I Великолепный» Мельхиора Лорка тональный штрих использован для создания контраста. Пятно света на объёмном тюрбане и тень на лице и плечах человека предоставляют контекст несмотря на отсутствие деталей на фоне. На правителя падает луч яркого света, делая его образ более резким и строгим, внушающим почтение.
Множество линий создают эффект «вибрации» — облачение персонажа будто сияет. Перекрёстной штриховкой детально переданы складки на его одеянии, текстура ткани и кожи. Благодаря иллюзии тона, которая создаёт контраст между заполненными и незаполненными частями гравюры, зритель сразу улавливает главные отличительные черты правителя — его нос с горбинкой, вытянутое лицо, морщины. Вероятно, в этом случае для художника было важно передать в портрете индивидуальность.
Генрих Альдегревер, «Автопортрет в возрасте двадцати восьми лет», 1530
«Автопортрет в возрасте двадцати восьми лет» Генриха Альдегревера демонстрирует иную технику исполнения перекрёстной штриховки. Можно предположить, что она имитирует рисунок — линии не идеально параллельны, расстояние между ними иногда меняется, в некоторых местах один тип штриха наслаивается на другой. Из-за этого пропадает эффект «ряби», который был в предыдущих примерах. Текстуры ткани и кожи кажутся более мягкими и естественными, видны несовершенства.
«Тон» одежды и головного убора близок к «тону» фона, что создает впечатление, будто художник находится в полутёмной мастерской. Он существует не отдельно от окружающего пространства, а как часть его. Благодаря плавным переходам света и тени персонаж воспринимается спокойным и уверенным.
Здесь и далее упоминание «тона» отсылает к плотности и характеру разных типов штриховки. Это слово употребляется не в буквальном смысле, а является способом описать оптическую иллюзию, которая возникает при использовании штриха для моделирования объема и светотеневых отношений.
Текстурный штрих
Существует множество текстур, которые можно воспроизвести с помощью линии. В контексте портрета наиболее важны три из них — кожа, волосы, одежда. Эти элементы несут в себе информацию, важную для анализа образа, так как они зачастую отражают статус и характер персонажа.
Иероним Вирикс, «Генрих III, король Франции», 1582-1586
«Генрих III, король Франции» Иеронима Вирикса — пример гравюры, где каждая текстура детально проработана. Для достижения такого эффекта используется очень тонкая линия и разные типы штриховки. Полутон, который обычно обозначен пластичным штрихом, становится более сложным — параллельная штриховка сменяется короткими линиями, практически точками. Это не только делает тональный переход менее грубым, но и определяет текстуру кожи. Штрих используется и для изображения волос: незначительные изгибы и перекрытия линий создают иллюзию естественности. Такой же приём работает и в изображении ткани.
Эта гравюра производит впечатление, что у изображаемого человека спокойный, твёрдый характер, он обладает высоким социальным статусом. Каждая деталь в образе правителя передана с наивысшей точностью, что подчёркивает масштаб его личности.
Важно отметить, что текстуры, созданные с помощью линии, не существуют отдельно друг от друга и лучше всего считываются в контексте. Так, например, светлая ткань ленты со складками, напоминающая шёлк, выделяется именно на фоне равномерной перекрёстной штриховки более тёмной и гладкой части камзола.
Альбрехт Дюрер, «Кардинал Альбрехт Бранденберг, Великий Кардинал», 1523
На эстампе «Кардинал Альбрехт Бранденберг, Великий Кардинал» Альбрехта Дюрера виден немного другой подход к созданию текстуры. Например, гравёр не прорисовывает каждый волос по-отдельности, а скорее обозначает общую форму и текстуру. Тип штриховки кажется достаточно однородным и служит главным образом для передачи глубины, объема и светотеневых отношений.
Короткий штрих, который можно интерпретировать как текстуру кожи или дополнительный тон, присутствует и на лице персонажа, и на его головном уборе.
Возможная причина низкой детальности (по сравнению с предыдущим примером) — намерение художника сделать акцент на чертах лица и общей статности кардинала, а не на материальных аспектах его образа.
Фоновый штрих
Как и в случае с текстурами, разнообразие фонов, как предметно, так и по характеру линии, достаточно велико. Тем не менее, в портретной гравюре стоит выделить один тип фона, который повторяется в значительном количестве эстампов. Он представляет собой равномерную параллельную штриховку, чаще горизонтальную или диагональную. Такой фон выполняет схожую с контурной линией функцию, а именно отделение персонажа от окружения. Но есть и другие смыслы, которые он привносит в портрет.
Никколо делла Каса, «Портрет Козимо I Медичи», 1544
«Портрет Козимо I Медичи», который Никколо делла Каса выполнил по рисунку Баччо Бандинелли демонстрирует, как фоновый штрих контрастирует с фигурой персонажа не за счёт разного «тона», а благодаря характеру линии. Однородная параллельная штриховка фона подчёркивает количество деталей в портрете, делает его более объёмным. Художник в подробностях показывает атрибуты богатства и власти и направляет на них внимание зрителя. Возможно, они даже важнее личности самого Козимо I Медичи: его лицо выполнено достаточно просто, а всё тело покрыто бронёй с детальной гравировкой.
Генрих Альдегревер, «Бернт Книппердоллинг», 1536
Фоновый штрих также может служить для того, чтобы поместить персонажа в контекст реальности, при этом не добавляя каких-либо отвлекающих деталей в окружение. Эстамп «Бернт Книппердоллинг» Генриха Альдегревера служит примером такого приёма. Если представить, что фоновой штриховки нет, возникает чувство диссонанса. Детальная светотеневая проработка образа кажется необоснованной, ведь персонаж существует в абстрактном пространстве.
Поэтому можно предположить, что заполнение фона нейтральным штрихом помогает создать иллюзию реальности и устранить несоответствие между обилием нюансов в портрете и простотой окружения.
Заключение
В ходе исследования подтвердилась моя гипотеза о том, что характер штриха является инструментом для придания психологической глубины и выразительности образу персонажа в резцовом портрете XVI века. Мастера графики эпохи Возрождения использовали разные средства, чтобы достичь необходимого им эффекта — контур, несколько типов штриховки, манипуляции характером линии. Эти приемы зачастую комбинировались.
Важным наблюдением в ходе анализа стало то, что штрихи в гравюре не существуют по-отдельности, а воспринимаются в контексте всех остальных линий. Также надо заметить, что функции разных типов штриха являются достаточно условными, а их интерпретация может быть многозначна.
Тем не менее, анализ гравюр показал, что выразительность образа может быть достигнута минимальными средствами, а процесс поиска способов преодоления ограничений может привести к открытию новых визуальных решений.
«Введение в историческое изучение искусства», Б. Р. Виппер, 1985. URL: https://frs.ucoz.ru/_ld/0/31_Wipper_B_R_vved.pdf
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/384521 (дата обращения: 23.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/391135 (дата обращения: 23.11.2025)
https://www.nga.gov/artworks/153977-pygmalion-and-galatea (дата обращения: 23.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/391211 (дата обращения: 23.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/383584 (дата обращения: 23.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/391252 (дата обращения: 23.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/374017 (дата обращения: 23.11.2025)
https://www.nga.gov/artworks/70311-great-hercules (дата обращения: 23.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/391131 (дата обращения: 23.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/374021 (дата обращения: 23.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/374026 (дата обращения: 23.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/373909 (дата обращения: 23.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/359917 (дата обращения: 23.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/765186 (дата обращения: 23.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/391283 (дата обращения: 23.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/627326 (дата обращения: 23.11.2025)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/428758 (дата обращения: 23.11.2025)
