Методы распространения голливудских фильмов с 1920–1930 гг
Рубрикатор
1.Развитие маркетинговых стратегий в 1920-е годы 2.Системы распространения в 1920-е годы 3.Переход к 1930-м годам и влияние звукового кино 4. Влияние методов маркетинга и распространения на общество и экономику
Введение
В 1923 году строительная компания Woodruff and Shoult. Реклама жилых комплексов
Голливудская киноиндустрия в период с 1920-х по 1930-е года представляет собой яркий пример эволюции массовой культуры и коммерческих стратегий в эпоху немого кино и начала звукового. Этот десятилетний отрезок времени, часто называемый «золотым веком» Голливуда, был отмечен бурным ростом студийной системы, формированием звездного культа и внедрением инновационных методов маркетинга и распространения фильмов.
Введение в данное исследование позволит очертить исторический контекст, ключевые тенденции и методологические подходы к анализу темы.
Ben-Hur (1925) постер к фильму. Автор Metro-Goldwyn-Mayer
Исторический фон: В начале 1920-х годов американское кино переживало поствоенный бум. Первая мировая война завершилась, и общество жаждало развлечений. Голливуд, расположенный в Лос-Анджелесе, стал центром кинопроизводства благодаря благоприятному климату, низким затратам и близости к Мексиканской границе где снимались дополнительные сцены. Ключевые студии — Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Warner Bros., 20th Century Fox и RKO — доминировали на рынке.
Они обладали вертикальной интеграцией: контролировали производство, маркетинг и прокат фильмов. Это позволяло минимизировать риски и максимизировать прибыль.
Самый популярные кино-кампании на тот момент
03. 1945. Толпа перед кинотеатром «Мирамар» в Париже на показе фильма «Цель — Бирма»
Методы маркетинга в этот период эволюционировали от примитивных рекламных плакатов к комплексным кампаниям, включающим звездный промоушен, пресс-релизы и премьерные мероприятия. В 1920-е годы маркетинг был ориентирован на создание «звезд» — актеров, чьи образы продавались как товар. Фильмы рекламировались через газеты, журналы и билборды, с акцентом на эксклюзивность и роскошь.
«Существует некто, „человек“, и затем существует изображение. Кино это нечто, происходящее между тем и другим.» — Жан-Люк Годар [6]
Ужин в восемь 1933 год
Распространение фильмов также претерпело значительные изменения. В 1920-х годах доминировала система «блок-буккинга» (block booking), где студии продавали театрам пакеты фильмов, включая популярные и менее успешные. Это обеспечивало стабильный доход, но ограничивало выбор для владельцев кинотеатров. Переход к звуковому кино в конце 1920-х (с «Дон Жуаном» Джона Барримора в 1926 году) открыл новые возможности для маркетинга через звукозаписи и синхронизированные трейлеры. Однако Великая депрессия 1929 года привела к спаду, заставив студии адаптировать стратегии.
Постеры к фильму «Чикаго» 1927
Изучение методов маркетинга и распространения голливудских фильмов в 1920–1930-е годы позволяет понять, как киноиндустрия формировала культурные нормы, экономику и общество. Это период, когда кино стало «величайшим шоу на земле», как сказал один из магнатов Голливуда. Анализ этих методов раскрывает механизмы монополизации рынка, влияние на аудиторию и предпосылки для современных практик. Исследование опирается на исторические источники, такие как архивы студий, мемуары режиссеров (например, Сесиля Б. ДеМилля) и академические работы (например, книги Томаса Шаца «The Genius of the System»).
Развитие маркетинговых стратегий в 1920-е годы
1920-е годы ознаменовали собой расцвет немого кино, когда Голливуд превратился в глобальную фабрику мечты. Маркетинг стал ключевым элементом успеха, фокусируясь на создании иллюзии роскоши и эксклюзивности. Одним из пионеров был Сесиль Б. ДеМилль, чьи эпические фильмы, такие как «Десять заповедей» (1923), рекламировались через масштабные премьеры. ДеМилль организовывал «премьерные вечера» в роскошных театрах, приглашая знаменитостей и прессу, что создавало buzz и привлекало внимание.
Рекламный постер к фильму «Десять заповедей» 1923 г
Звездный маркетинг: Центральным элементом была система звезд. Актеры вроде Чарли Чаплина, Мэри Пикфорд и Рудольфо Валентино становились брендами. Их образы продвигались через автографы, фотографии и фан-клубы. Например, Валентино, известный как «латино-любовник», стал иконой благодаря кампаниям, подчеркивающим его экзотичность. Студии платили газетам за размещение статей о звездах, что было ранней формой product placement.
Слева афиша фильма «Укрощение строптивой» (1929), в котором Мэри и Дуглас снялись вместе. Их первый опыт работы в звуковом кино, справа Чарли Чаплин «День получки» 1922 г
Рудольф Валентино в образе Дубровского в фильме «Орел» 1925 год. Рекламный плакат
Рекламные материалы: Постеры и трейлеры были основными инструментами. Постеры для «Восхода солнца» Фридриха Мурнау (1927) использовали яркие цвета и драматические позы, чтобы привлечь зрителей. Трейлеры, показываемые в театрах перед фильмами, стали стандартом к концу десятилетия.
Рекламные постеры к фильму «Восход солнца» 1927 г
В 1920-х годах параллельно с визуальным стилем, основанным на портретах и именах, сформировался и альтернативный язык дизайна. Он отличался футуристическими градиентами, инновационными иллюстрациями и более сдержанной, но выразительной типографикой. Именно Хайнц Шульц-Нойдамм создавал киноплакаты в этом стиле, который существенно повлиял на развитие графического дизайна того времени.
Слева кинопостер для фильма «Метрополис» 1927 года, справа постер для фильма «Ракетчик» 1991 года
Инновации: В 1920-х появились «roadshows» — передвижные показы, где фильмы демонстрировались с живой музыкой и лекторами. Это повышало ценность билетов (до $5, что было дорого по тем временам). Студии также экспериментировали с кросс-промоушеном: фильмы рекламировались через товары, такие как куклы персонажей или книги.
Рудольф Валентино в восточном костюме 1927 г
Системы распространения в 1920-е годы
Распространение фильмов было вертикально интегрированным. Студии владели сетями кинотеатров: Paramount контролировала около 2000 экранов, MGM — 600. Это позволяло диктовать условия.
Один из кинотетров Paramount 1933 г
Блок-буккинг: Студии продавали фильмы пакетами. Театры должны были купить «блок» из 26 фильмов, включая хиты и посредственные, чтобы получить желаемый. Это гарантировало доход, но вызывало антимонопольные споры. Верховный суд США в 1948 году (в деле United States v. Paramount Pictures) признал это незаконным, но в 1920-х это было нормой.
Роберт Монтгомери перед сенатским комитетом в Вашингтоне, округ Колумбия, 3 апреля 1939 года, выступая против законопроекта, запрещающего блочное бронирование
Международное распространение: Фильмы экспортировались через дочерние компании. Голливуд доминировал в Европе и Азии, адаптируя маркетинг к местным культурам. Например, в Великобритании фильмы показывали с субтитрами, а в Японии — с переводом.
Переход к 1930-м годам и влияние звукового кино
Конец 1920-х принес революцию: «Певец джаза» (1927) Ал Джолсона ввел звук. Это изменило маркетинг — теперь акцент на диалогах и музыке. Кампании включали синхронизированные трейлеры и радио-рекламу.
Трейллер к фильму «baby face» 1930-e
К 1930-м годам радио утвердилось как ключевое средство рекламы. Бренды активно финансировали радиопрограммы, размещали короткие рекламные ролики и музыкальные джинглы. Например, американская компания P& G спонсировала целые радиосериалы — отсюда и название «мыльные оперы», так как их поддерживали производители мыла. Радиореклама распространялась в двух форматах: прямые объявления, когда диктор зачитывал рекламный текст под музыкальное сопровождение, и скрытое продвижение — интеграция товара в сюжет или упоминания ведущего. Радио обладало уникальной способностью охватывать крупную аудиторию: вечером миллионы слушателей собирались у приемаников, что делало охват сопоставимым с поздними телевизионными программами.
Рекламный постер к фильму «Jazz singer», 1927 г
В 1930-е годы газеты ежедневно публиковали тысячи рекламных объявлений разного формата — от небольших текстовых заметок, размещённых в углах страниц, до полноразмерных, ярко иллюстрированных полос. Крупные компании регулярно размещали рекламу в популярных ежедневных изданиях, продвигая широкий спектр товаров — от мыла до автомобилей.
Газета The Film Daily (Jul-Dec 1930)
Великая депрессия (1929-1939) ударила по индустрии: посещаемость упала на 30%. Студии адаптировались, снижая цены билетов и фокусируясь на жанрах вроде мюзиклов («42-я улица», 1933) и комедий (братья Маркс).
«Экран того времени почти не отражает реальности, что Голливуд уводит сознание зрителя от проблем. Действительно, параллельно продолжает существовать обширный массив „развлекательнго“ кино, которое представлено, В основном, „легкой комедией“, вестерном, музыкальным ревю. Эти кинопотоки берут на себя важную в тот момент компенсаторную (психотерапевтическую) функцию» — Дуайт Макдональд [1]
Рекламный постер к фильму «42-я улица» 1933
Маркетинг в 1930-х: Код Хейса (1934) ввел цензуру, ограничивая контент. Маркетинг стал более семейным. Звезды вроде Кларка Гейбла и Джин Харлоу продвигались через журналы. Премьеры стали демократичнее, с акцентом на массовую аудиторию.
Джин Харлоу. Аргентинский журнал 1934 г
Распространение: Блок-буккинг сохранился, но студии начали экспериментировать с «double features» — показом двух фильмов за одну цену. Международный рынок вырос благодаря звуку, но протекционизм (например, в Европе) ограничивал экспорт.
Премьера «Hells Angels» 1930-е
Влияние на общество и экономику
Методы маркетинга формировали культурные нормы: фильмы пропагандировали американские ценности, влияя на моду, язык и поведение. Экономически, кино стало крупнейшей индустрией, генерируя миллиарды долларов.
Критика: Монополии студий ограничивали независимых производителей. В 1930-х возникли независимые дистрибьюторы, но они боролись за место.
Заключение
Методы маркетинга и распространения голливудских фильмов в 1920–1930-е годы эволюционировали от простых рекламных тактик к комплексным системам, заложив основы современной индустрии. Они отражали экономические и технологические изменения, влияя на глобальную культуру. Изучение этого периода актуально для понимания медиа-стратегий сегодня.
Дмитрий Владиславович Захаров Кино США в период Великой депрессии. Фаза «социального беспокойства» // Вестник ВГИК. 2013. № 2 (16). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/kino-ssha-v-period-velikoy-depressii-faza-sotsialnogo-bespokoystva (дата обращения: 19.11.2025).
Дело восприятия. Инструменты маркетинга 1930–1940-х годов // Сайт vospriyatie.com. 28.03.2025 (URL: https://vospriyatie.com/instrumenty-marketinga-1930-1940-h-godov/) Просмотрено 18.11.2025
Полина Старцева. Постеры к кино: искусство, маркетинг и жёлтый // Сайт skillbox.ru. 5.12.2024 (URL https://skillbox.ru/media/design/movie-posters-design/) Просмотрено 18.11.2025
Андрей Андреев. Война за независимость. Рождение американской кинопромышленности // Сайт seance.ru. 01.03.2015(URL: https://seance.ru/articles/vojna-za-nezavisimost-rozhdenie-amerikanskoj-kinopromyshlennosti/) Просмотрено 18.11.2025
Жан-Люк Годар // сайт kartaslov.ru (URL: https://kartaslov.ru/%D1%86%D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%82%D1%8B/%D0%96%D0%B0%D0%BD-%D0%9B%D1%8E%D0%BA_%D0%93%D0%BE%D0%B4%D0%B0%D1%80) Просмотрено 18.11.2025
