Рубрикатор
- Введение 1.2 Концепция
- Абылхан Кастеев
- Айша Галимбаева
- Шаймардан Сариев
- Мухамедханафия Тельжанов
- Сабур Мамбеев
- Заключение
- Список источников
Концепция
Древнее культурное направление казахов было— прикладное творчество, которое осуществлялось в сложных орнаментах на коврах, украшениях и так далее. Но XX век стал новым открытием, началом линии живописи переплетающиеся с культурной стороной и казахской эстетикой.
Выбор пал на эту тему, так как ее мало кто раскрывает и не многие обращают внимание в современном мире на художников КазССР, хотя их картины заслуживают большего внимания и огласки:
- Стилистика живописи казахов уникальна.
- Отражение времен и эпоху перемен.
- Холсты сохраняют душу и идентичность народа
Картины были выбраны по принципу времени. Все художники были из Казахской ССР и многие изображали быт, культуру своего народа.
Цель этого исследования понять, как художники пришли к своему стилю и не такие популярные.
Абылхан Кастеев — основатель казахской живописи
Абылхан Кастеев (1904–1973), родившийся в ауле Чижин в простой скотоводческой семье, прошел путь от пастуха в ауле до становления одним из самых известных художников Казахской ССР. Он был учеником Николая Хлудова, позже — московских мастеров, он стал народным художником КазССР к 1944 году.
Работы Кастеева — это голос родного края, которые были воплощены в виде бескрайних пейзажей, портретов, праздников, душевный уклад местных жителей.
Кастеев писал широкие горизонтальные пейзажи, где бескрайняя степь встречается с новым временем. В «Турксиб» кочевники в традиционных одеждах, на верблюдах с восхищением смотрят на дымящий паровоз — символ встречи старого и нового, также переход к чему-то совершенно другому, неизвестному. Полотно наполнено светом, движением и теплыми земляными тонами, располагая зрителя к себе. Поезд разделяет картину: незабываемо важное прошлое, с традициями, национальными костюмами и стремительным как он будущим, которое несет нас к новым свершениям.
Но есть две работы, связанные друг с другом, которые имею схожий сюжет, но разный смысл и исполнение. Старый обычай кражи невесты и увоз невесты.
«Насильный увоз невесты» направлена на совершенно другую сторону. В отличие от светлого сюжета картины «Турксиб», здесь изображено насилие и никак иначе. Молодую девушку уводят ночью из родного дома грубой силой, хочет она того или нет. Этим Кастеев хотел выразить свое негативное мнение, протест, против такой «традиции», как кража невесты. Художник специально выбрал такой мачный образ для этой картины: мрачные цвета, земляные, с резким акцентом на алом платье невесты — символе красоты, но здесь страдания. Кастеев не романтизирует обычай, а жёстко и без оправданий показывает его жестокую сторону, критикуя старые патриархальные традиции.
Абылхан Кастеев «Насильственный увоз девушки» 1937/ ГМИ РК им. А. Кастеева
«Увоз невесты» же более мягкая картина, на фоне прошлой, здесь родители ведут свою дочь в другую семью, увозят. Но молодая девушка, тут уже будущая невеста выглядит напуганной, так как ее ведут в страшное будущее, где не будет помощи родителей, их родных лиц и любви. Как бы то ни было ее отец пытается ее подбодрить, видно будто пытается как-то пошутить, поднять настроение дочке. Как бы то ни было картина выглядит достаточно мягкой, теплой, у зрителя приходит понимание, что девушка уходит в свое неизвестное будущее. Эту картину часто ставят рядом с картиной «Насильственный увоз девушки», то ли для того, чтобы показать две разные судьбы, то ли только из-за смежно тематики.
Абылхан Кастеев «Увоз невесты» 1938 г. / ГМИ РК им. А. Кастеева
Айша Галимбаева— первопроходец девушка в казахской живописи
Айша Галимбаева была первой профессиональной казашкой-художницей. Она создавала великолепные национальные натюрморты и сцены быта.
Айша Гарифовна Галимбаева (1917–2008), родившаяся в селе Есик Алматинской области, окончила с отличием Алма-Атинское художественное училище имени Н.В. Гоголя (1943), она продолжила обучение во ВГИКе в Москве по специальности художник-постановщик. С 1950-х годов активно работала в жанре станковой живописи, создавая яркие, орнаментально-богатые полотна, посвященные народным традициям, быту и культуре казахов. В 1967 году Айша Галимбаева была удостоена звания Народного художника Казахской ССР.
Ее женский взгляд превращал пустые холсты в прекрасные яркие картины, наполненные теплом и ясностью.
Стиль Айши Галимбаевой — это яркий, солнечный и декоративный почерк, ставший настоящим воплощением женского взгляда на казахское искусство. Художница любила богатый, праздничный колорит: насыщенные красные, золотые, бирюзовые и белые тона. Её картины полны орнаментальности — узоры, вышивки, национальные костюмы и предметы быта она превращала в главных героев полотна. Пастозный, энергичный мазок придаёт работам живость и рельефность.
В целом стиль Галимбаевой оптимистичный, теплый и изящный — гармоничное сочетание реализма с декоративной красотой, пронизанное любовью к казахским традициям и женской нежностью.
Айша Галимбаева «Пиала кумыса», 1967 г.
Здесь разворачивается теплый сюжет, мать и дочь или невестка с снохой сидят за столом. Они не ругаются, а сидят и спокойно пьют кумыс, их ничего не гложет. Художница мастерски использует яркий, декоративный колорит: глубокий красный, тёплый оранжевый, белый и золотые акценты. Мазок пастозный, это придает свою живость картине. Свет падает мягко, создавая уютную атмосферу женского разговора за чаем или кумысом. Работа излучает тепло казахского гостеприимства поколений и тихую красоту традиционного быта.
Айша Галимбаева «Песнь Казахстана», 1962 г.
Нежная картина «Песнь Казахстана» была написана раньше прошлой, в 1962 году. Здесь же шесть девушек в национальных платьях, койлек, и головных уборах, такия. Они танцуют весной, под нежно розовой цветущей яблоней или под деревьями абрикоса. Девушки поют песни и играют на домбре. Их настроение передает зрителю радость и веселье. Они праздную один из крупных весенних праздников страны Наурыз. Наурыз— это праздник про приход весны и Нового года.
Художница создавала праздник на картинах. Ее видение на фоне остальных социальных сюжетов коллег, ее картины были ярким праздником.
Шаймардан Сариев— запоминающийся стиль живописи и графики
Шаймардан Сариев (1937–1988), родился в поселке Забурунье, в простой семье, стал одним из ярких представителей поколения казахских художников-шестидесятников.
Он окончил Алма-Атинское художественное училище (1959), а позже продолжил обучение в Харьковском художественном институте. Член Союза художников СССР с 1967 года. Сариев работал в жанрах живописи и графики, создавая выразительные, эмоциональные полотна с ярким цветом и смелой пластикой, часто обращаясь к темам родной степи, портретам и пейзажам. Его называли «казахским Модильяни» за особую экспрессию и неповторимый стиль.
