«Ночь музеев» 2026

Задачи и миссия проекта:Вместе с командой студентов и преподавателей Школы дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург превратить Канатный цех в творческую площадку «Ночи музеев». Эксперименты с материалами, поиск вдохновения, преемственности и творчества воплотились в программе Школы дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург «Весна конструктивизма».

КонцепцияКанатный цех бывшего завода «Красный гвоздильщик» — памятник архитектуры конструктивизма 1930-х годов, созданный по проекту Якова Чернихова. В 2025 году здание стало новым учебным корпусом Школы дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург, закрепив за собой статус открытой культурно-просветительской площадки, где образовательная деятельность органично сочетается с выставочными и творческими проектами.Специально для фестиваля «Ночь музеев» студенты и преподаватели направления мода подготовили выставочную арт-инсталляцию — пространственную композицию, передающую ритмы времени, атмосферу и зарождение новой эстетики

Основу экспозиции составили макеты авторских изделий, разработанных студентами первого курса в рамках третьего учебного модуля. В отличие от первоначальных учебных образцов, все экспонаты были выполнены исключительно из двух материалов — неотбеленной бязи и деревянных реек, что позволило объединить их в единую художественную систему. Материальное и пластическое решение инсталляции отсылает к эстетике брутализма: грубая фактура ткани и лаконичная геометрия форм становятся основными выразительными средствами.Макеты намеренно лишены декоративной детализации. Вместо нее используются приемы, напоминающие производственный процесс: контуры и конструктивные элементы обозначены тонким черным маркером, словно разметка на ткани; все швы выполнены наружу с  очень большим припуском (3,5 см), а строчки проложены черными нитками, длинные свободные концы которых (15– 30  см) не обрезаны, как в готовом изделии, а сохранены как важный художественный элемент, подчеркивающий незавершенность и открытость процесса создания одежды.

Макеты изделий были интегрированы в единое выставочное пространство с деревянными подиумами. Геометрия конструкций, грубая ткань, трафаретная маркировка, оставленные черные нити, необработанные доски, металл, стекло, газеты и строительный скотч формируют цельную визуальную среду, отсылающую одновременно к промышленному производству, архитектуре конструктивизма и художественной мастерской.Важной частью художественного решения стала стилизация образов. Макеты были дополнены головными уборами, вдохновленными рабочей одеждой, — шапочками маляров, косынками работниц и бантами из газет, а также бирками с трафаретной маркировкой учебных групп. Эти детали усиливают ассоциации с производственной средой и подчеркивают связь между ремеслом, проектированием и художественным поиском.

Ключевой акцент:Кураторы направления «Дизайн одежды» Леонид Алексеев, Никита Зелепухин и Марина Тимофеева совместно со студентами разработали концепцию и реализовали выставочную арт-инсталляцию, разместив ее напротив швейной мастерской Канатного цеха НИУ ВШЭ.В выставочном пространстве представлены два макета к авторским образам, 3-го модуля 1-го курса.