Стиль Марка Шагала — уникальный, узнаваемый синкретизм, объединяющий черты авангардизма, фовизма, кубизма и сюрреализма. Он наполнен личными, поэтическими и иррациональными образами. Живопись Шагала отличается интенсивным колоритом и слиянием реальности с фантазией.
Марк Шагал решил иллюстрировать античный роман Лонга «Дафнис и Хлоя» (1960–1962), так как это произведение глубоко резонировало с его творческими поисками, любовью к средиземноморской культуре и поэтическому восприятию мира.
В поисках вдохновения Шагал посетил Грецию, где был очарован пейзажами, светом и атмосферой Средиземноморья. Природа Греции — синее море, яркое солнце, скалы — легла в основу цветовой палитры цикла.
«Я иногда пытался писать картины в темноте, без света, но разве цвета — не производные нашей собственной души?» — Марк Шагал [4].
КОНЦЕПЦИЯ
Объектом исследования выступают цветные литографии, созданные Марком Шагалом в 1952–1961 годах для романа Лонга «Дафнис и Хлоя». Цикл «Дафнис и Хлоя», созданный для издания Эжена Териада, считается вершиной графического мастерства Шагала. В отличие от монохромной графики, здесь цвет играет повествовательную и эмоциональную роль, переосмысливая античный сюжет через призму еврейского мистицизма, любви и пейзажей Средиземноморья. Предметом исследования является цветовая структура литографий: доминирующие оттенки (синий, зеленый, красный, жёлтый), их сочетания, насыщенность, площадь распространения в пространстве иллюстраций и характер изменений в зависимости от сюжетной ситуации.
Гипотеза исследования заключается в том, что в данном цикле цвет у Шагала перестает быть сугубо иллюстративным средством, то есть не сводится к передаче предметного цвета или маркировке времени суток. Вместо этого он становится самостоятельным носителем смысла, фактически заменяя собой повествование. Исследование предполагает, что каждый цвет закреплен за определенным эмоциональным или сюжетным регистром.
В рамках данного исследования из всего корпуса из 42 литографий цикла для анализа отобраны не все, а лишь сюжетно значимые иллюстрации, маркирующие ключевые точки повествования — от обнаружения младенцев до финальной свадьбы.
ОБНАРУЖЕНИЕ МЛАДЕНЦЕВ
Марк Шагал, «Ламон находит Дафниса» (1961); «Обнаружение Хлои Дриасом» (1961)
Литографии Марка Шагала «Ламон находит Дафниса» и «Дриас находит Хлою» (1961) — это две сюжетно связанные сцены. Сцены являются парой, показывающей почти идентичные события, которые происходят с разницей в два года.
«Ламон находит Дафниса» (1961) — это сюжетная литография, где пастух по имени Ламон находит в кустарнике на острове Лесбос брошенного мальчика, которого кормит коза. Ламон решает воспитать ребенка как родного сына, дав ему имя Дафнис. Позже аналогичная история происходит с девочкой Хлоей, которую находит пастух Дриас.
Основной цвет литографии — зелёный, он заполняет почти всё пространство и символизирует мир природы, в котором будет расти Дафнис. У Шагала зелёный связан с жизнью, ростом и естественной гармонией.
В верхней левой части изображён Ламон в тёмно-синем цвете. Синий здесь подчёркивает роль защитника и придаёт фигуре оттенок мифологического присутствия. В нижней части композиции находится белая коза, кормящая розоватого младенца Дафниса. Белый символизирует чистоту и спасение, розовый — беззащитность и начало жизненного пути. Небольшие жёлтые акценты (солнце, свет на горизонте) символизируют надежду и будущую любовь, которая станет центром романа.
Марк Шагал, «Обнаружение Хлои Дриасом» (1961)
В литографии «Обнаружение Хлои Дриасом» (1961) Марк Шагал таким же образом передаёт сюжет через атмосферу и цвет. Композиция выглядит почти сновидческой: некоторые фигуры растворяются в пространстве, а действие воспринимается как воспоминание или мифологическое видение.
Литография иллюстрирует самый начальный эпизод романа Лонга. Младенец Хлоя была оставлена родителями в пещере или роще, где ее выкармливала овца. Пастух по имени Дриас, проходя мимо, обнаруживает девочку и забирает ее на воспитание.
Главный цвет литографии — голубовато-синий, и именно он задаёт эмоциональный тон произведения. У Шагала синий часто связан с внутренним миром, тайной, памятью и духовностью. Здесь он создаёт настроение тишины, сна и мягкой задумчивости. Фиолетовая фигура справа — пастух Дриас — воспринимается как образ заботы, материнского начала или защитницы. Фиолетовый у Шагала часто связан с внутренним переживанием, духовной глубиной и мягкой эмоциональностью, поэтому фигура кажется не реальным персонажем, а почти символическим присутствием.
ИСПЫТАНИЕ
Марк Шагал, «Волчья яма» (1961)
Литография Марка Шагала «Волчья яма» (1961) связана с эпизодом, где Дафнис попадает в яму, приготовленную для волков, и оказывается перед опасностью. Однако Шагал не изображает сцену буквально: вместо реалистической ловушки художник передаёт эмоциональный смысл события — страх, испытание и внутреннее взросление героя — через цвет и символические фигуры.
Главный цвет литографии — насыщенный жёлто-оранжевый, заполняющий почти всё пространство. Он одновременно напоминает о солнечном пасторальном мире романа и создаёт ощущение тревоги. У Шагала жёлтый часто связан со светом и жизнью, но здесь он становится напряжённым, почти «горящим». Это уже не идиллия, а эмоциональное пространство опасности, где привычный мир Дафниса нарушается испытанием.
В центре изображён Дафнис, представленный в зелёном цвете с поднятыми руками. Его жест передаёт испуг, растерянность и попытку обрести опору. Зелёный здесь символизирует молодость, природную чистоту и процесс внутреннего становления. Дафнис ещё связан с миром невинности, но испытание начинает менять его.
Слева внизу — красное животное (коза). Красный цвет символизирует инстинкт и скрытую опасность дикой природы.
Тёмно-синяя фигура на возвышении (символ судьбы или божества). Синий вводит мифологическое измерение: испытание становится частью пути взросления. Небольшая светлая фигура справа — намёк на незримую помощь нимф.
Таким образом, жёлтый создаёт тревожную атмосферу, зелёный показывает уязвимость Дафниса, красный символизирует опасную силу природы, а синий вводит мотив судьбы. Настроение литографии — напряжённое, но не трагическое: это момент взросления через испытание.
ПОЦЕЛУЙ ХЛОИ
Марк Шагал, «Поцелуй Хлои» (1961)
Следующий сюжетный эпизод отражен в литографии «Поцелуй Хлои» (1961). Иллюстрация связана с одним из ключевых моментов истории — пробуждением любви между героями. Шагал не изображает сцену как реалистический поцелуй, а превращает её в символ единения, эмоциональной близости и чувственного открытия.
Главный цвет литографии — голубовато-бирюзовый — в контексте сюжета передаёт состояние первой любви — ещё чистой, хрупкой и почти нереальной. Настроение литографии мягкое, интимное и созерцательное: сцена воспринимается как сон или воспоминание.
Основной цветовой акцент сосредоточен в лицах героев: Хлоя представлена красно-розовым, а Дафнис — синим. Красный в образе Хлои символизирует чувственность, эмоциональное тепло и пробуждение желания. Синий Дафниса, напротив, связан с внутренней глубиной, нежностью и осторожностью чувства. Их соприкосновение показывает соединение двух начал — эмоционального и духовного, телесного и внутреннего.
Белое тело центральной фигуры подчёркивает мотив чистоты и невинности. В романе любовь Дафниса и Хлои развивается постепенно, и белый цвет здесь особенно важен: герои ещё не знают природы собственного чувства, поэтому близость изображена как нечто естественное и невинное, почти мифологическое, а ярко-голубая волнообразная форма внизу, напоминающая поток воды, связана с течением чувства, изменением и внутренним пробуждением. Она словно поддерживает фигуру, превращая любовь в естественную силу природы.
