общие черты в творчестве постимпрессионистов и современных фотографов

Идейно все направления, которые включает в себя термин «постимпрессионизм» объединяет следующее: желание преодолеть эмпиризм художественного мышления, отказ от стремления импрессионистов запечатлеть впечатление и попытки запечатлеть длительные состояния жизни, причём как материальные, так и духовные. Кроме того, вырос интерес к философским и символическим началам искусства, что также было результатом определённого духовного кризиса европейской культуры этого времени. [4]

На мой взгляд, постимпрессионизм повлиял на современную фотографию в бо́льшей степени, нежели другие направления, и в ней появились многие черты из описанных выше, поэтому я провожу эту визуальную параллель с целью выявления общих признаков. При этом, «постимпрессионизм» и «современная фотография» — термины разного масштаба, и нельзя уравнять всех фотографов. В фотографии существует множество течений, стилистик и концептуальных различий внутри одного медиума. Поэтому, даже в качестве гипотезы нельзя предположить что искусство постимпрессионизма имеет влияние абсолютно на всю фотографию — можно лишь утверждать, что есть некие общие черты.

С художниками-постимпрессионистами я сравниваю фотографов которые занимались фотографией с конца 20 века по настоящее время. Я беру как работы тех, кого считают классиками и основателями современной фотографии, так и тех, кто малоизвестен. В ходе исследования я работаю с архивом PhotoVogue, личными сайтами-портфолио фотографов и профилями различных фотогалерей в социальных сетях. На мой взгляд, такой принцип отбора обеспечит наиболее достоверное и полное сравнение.

Для достоверного анализа требуется выявить основные четкие критерии визуального языка по которым уместно и наглядно проводить сравнение.

Я исследую визуальную систему по следующим пунктам:

1. Что изображается (сюжет)
2. Чем и как изображается (работа с цветом)
3. Где это существует (перспектива, пространство и композиция)
4. Как это явлено зрителю (свет и атмосфера)

Также при выборе критериев я опиралась на то, что сильнее всего изменилось при постимпрессионизме относительно предшествующего ему импрессионизма, и что стало «визитной карточкой» этого периода в искусстве.

Черты и визуальные приемы, ставшие образующими для постимпрессионизма, часто встречаются в творчестве современных фотографов, что доказывает влияние одного на другое.

Сюжеты постимпрессионизма резко отличаются от импрессионизма: банальные, повседневные мотивы становятся центральными и служат для более глубокого художественного высказывания, чем может показаться на первый взгляд. Наиболее частые сюжеты это: интерьер, портрет, натюрморт и пейзаж, но они становятся переосмысленной версией этих же сюжетов в импрессионизме и других предшествующих направлениях.

Изображение домов, кафе и кабаре становятся способом передать душу и эмоциональное состояние художника или героев картины. Мотив интерьера спальни становится глубоко личной иллюстрацией покоя, или же наоборот его недостижимости. Спальня — самое личное место в доме, где человек находится в своем наиболее уязвимом состоянии, и изображение такого пространства становится способом «заглянуть» во внутренний мир создателя.

В эпоху постимпрессионизма портрет часто уходит от документации внешности и статуса в сторону архетипичности или передачи состояния/истории.

Анри де Тулуз Лотрек в сюжетах в ночной жизни Монмартра создает определенную «галерею» гротескных и собирательных образов завсегдатаев заведений.

В творчестве фотографа Дмитрия Маркова портреты людей служат способом архетипировать характерную «российскую глубинку». Сам Марков о своем творчестве говорил, что главное в фотографии — чтобы один кадр мог рассказать целую историю. Портретные кадры в том числе служат этой задаче.

Автопортрет больше не способ показать внешность или впечатление. Ван Гог рисует свой самый знаменитый автопортрет в момент эмоционального упадка — отрезания уха. Так сюжет, который, казалось бы должен передавать черты внешности, становится документацией душевного терзания. Автопортрет Энни Лейбовитц показывает ее в момент движения, и именно оно, а не внешность, становится первичным.

И в эпоху постимпрессионизма, и в работах современных фотографов натюрморт становится синекдохой — выражением общего через частное. Для художников натюрморт выступает пространством абсолютной власти над композицией.

В обеих работах можно заметить намеренный композиционный слом — у Сезанна стол наклоняется на зрителя и перспектива становится искаженно-плоскостной, а у Парра композиция обрезается по краям.

Постимпрессионистский натюрморт часто выходит за рамки привычных нам изображений фруктов, цветов и посуды, стоящих на столе. Художники изображают совершенно обыденные предметы их быта, на первый взгляд совершенно неприметные.

Для Гогена пейзаж стал пространством бесконечного исследования. Уехав на Таити в попытках «сбежать» от западной цивилизации к нетронутой природе он начал размышления о рае на земле, куда еще не добралась европейская культура. Отойдя от принципов импрессионизма, где значимость придавалась теням, он делал акцент на цвета, световые пятна и четкий контур.

Грегори Крюдсон же в своих фотографиях наоборот развенчивал представления о рае на земле. Живя в эпицентре возникновения так называемой «Американской мечты», он снимал то, какой ценой она достается и что кроется в ее закулисье.