Биография автора
Бастьян Вивес родился 11 февраля 1984 года в Париже. Рисовал с самого детства и образование получил тоже художественное (прикладное искусство в институте Sainte Geneviève Paris, три года учился в Школе графических искусств Penninghen, а также в школе Gobelins, где изучал анимацию).
Впервые его заметили в нулевые годы в интернете, а в 2007 году в журнале Casterman был опубликован его первый графический роман «Она(и)» (Elle(s)). В 2009 он получил премию «Открытие года» на «Angoulême International Comics Festival» за роман «Вкус хлора» (Le goût du chlore).
В 2013 году в соавторстве с Микаэлем Санлаввилем и Балаком начал выпускать культовую серию «Last Man», которая впоследствии будет экранизирована (анимационный сериал можно даже на Кинопоиске посмотреть). Сейчас на его счету уже 4 экранизированных работы.
В 2022 году фестиваль в Ангулеме был вынужден отменить персональную выставку художника из-за петиций и критики в его адрес. Вивеса обвиняли в том, что в его работах (в частности, в работе «Маленький Поль» (Petit Paul)) содержатся сцены, которые можно истолковать как пропаганду инцеста и педофилии. Сам Вивес «Petit Paul» называет сатирическим и шуточным произведением.
Таким образом, Бастьен Вивес прошел путь от интернет-энтузиаста до одного из самых заметных, но при этом достаточно противоречивых авторов в мире современной французской графической новеллы.
Концепция исследования
В центре данного исследования находится феномен тишины в сольных работах Бастьен Вивес. Меня интересует не буквальное отсутствие звука или текста, а особое чувство, возникающее при прочтении его сольных работ: ощущение паузы, внутреннего напряжения, интимности, меланхолии или тревоги. В основном в своих комиксах Вивес не рассказывает какую-то необычную историю, а дает прочувствовать ее атмосферу, эмоции персонажей и рассказчика. Именно поэтому его комиксы производят впечатление «тихих»: смысл в них часто возникает не через проговаривание, а через недосказанность, через некоторую пустоту и упрощенность.
Выбор темы связан с тем, что мне интересно понять, как визуальный язык комикса способен передавать сложные эмоциональные состояния без опоры на активное действие или подробный текст. В работах Вивеса особенно интересно то, что атмосфера создается минимальными средствами: легким нарочито, упрощенным рисунком, разреженной композицией, замедленным ритмом повествования и вниманием к телесности персонажей. При этом тишина в его произведениях никогда не ощущается одинаково. В одних работах она кажется теплой и созерцательной, в других — тревожной и почти давящей. Исследование строится вокруг попытки понять, какими именно визуальными приемами создаются эти разные эмоциональные состояния.
Гипотеза исследования заключается в том, что тишина в работах Вивеса является самостоятельным выразительным приемом и формируется через совокупность визуальных и нарративных средств: через минимализм рисунка, кинематографичность композиции, работу с паузой и пустым пространством, телесную пластику персонажей, особенности пространства и ритма страницы. Кроме того, я предполагаю, что на протяжении творческого пути автора меняется сама природа этой исследуемой тишины: ранние работы строятся на ощущении легкости и наблюдения, тогда как в поздних появляется все больше эмоциональной тревоги и липкого психологического напряжения.
Для исследования были выбраны ключевые сольные работы автора: Elle(s) (2007), Le Goût du chlore (2008), Dans mes yeux (2009), Polina (2011), Une sœur (2017) и Le Chemisier (2018). Эти произведения позволяют проследить эволюцию авторского стиля и разные способы построения атмосферы. Принцип отбора материала основан не на стремлении охватить всю библиографию Вивеса, а на выборе работ, наиболее ярко демонстрирующих интересующие меня визуальные механизмы.
Обложки обозреваемых работ
Структура исследования строится не по хронологическому, а по тематическому принципу. Отдельные разделы посвящены различным аспектам «поэтики тишины»: минимализму рисунка, кинематографичности, роли пространства, особенностям изображения персонажей и эмоциональной дистанции между ними. В исследование также включен анализ женских образов, поскольку именно через них в работах Вивеса часто раскрываются состояния недоговоренности, хрупкости и внутреннего напряжения. При этом хронологическое развитие сохраняется внутри самих разделов: сравнение ранних и поздних работ позволяет показать, как меняются визуальный язык автора и эмоциональная природа создаваемой им тишины.
В работе предполагается использование в основном критических текстовых источников: интервью с Вивесом и статьи о его творчестве, позволяющие соотнести визуальный анализ с авторскими высказываниями и критическим контекстом. Однако главным объектом исследования остаются сами графические романы.
P.s. В исследовании не будет затронута тема последнего скандала, не будут рассмотрены работы, обвиненные в пропаганде педофилии и инцеста. Исследование сосредоточено не на личности автора, и даже не на идеях его произведений, а на их визуальном языке.
Минимализм
Говоря о чувстве тишины, в первую очередь хочется сказать о минималистичности работ: Вивес зачастую рисует намеренно упрощенно и даже «плохо», как будто оставляя в рисунке большую свободу для восприятия зрителя.
Однако к привычному минимализму он пришел не сразу. Его первая опубликованная работа Elle(s) («Она(и)») сильно выделяется на фоне его следующих работ, и оттого хорошо демонстрирует динамику развития художественного стиля Вивеса.
Elle(s) кажется привычным для глаза комиксом: границы фреймов заключены в четкую модульную сетку, рисунок в меру подробный и реалистичный, моментами проскальзывает какая-то излишняя сексуальность.
Elle (s), 2007 стр. 12-13 | 20-21 | 26-27
Вивес отходит от этой подробной реалистичности и в 2008 году выпускает Le Goût du Chlore («Вкус хлора»). В этой работе модульная сетка достаточно условная и «неказистая». Стиль становится достаточно минималистичным и простым, давая достаточно места для тишины и меланхолии.
Почти весь комикс выполнен в единой цветовой гамме, нет теней и других условностей, а в воде персонажи еще и теряют линейное очертание. Так Вивес использует минимальное количество деталей для создания общей картины, а все подробности оставляет за пределами страниц.
Le Goût du chlore, 2008
К следующему своему ваншоту 2009 года, Dans mes yeux («Моими глазами»), Вивес пробует работать в легкой, как будто даже немного детской карандашной технике. Стиль упрощается, подробности задников или одежды опускаются в пользу простых цветовых пятен, границы фреймов и диалоговых окон и вовсе пропадают. Сами развороты становятся еще воздушнее и проще.
Dans mes yeux, 2009
В 2011 году выходит «Полина». Она нарисована упрощенно и «неаккуратно», в черно-белых простых заливках. Рисунок кажется очень живым и подвижным, соответствуя танцевальной тематике работы. Однако в этой простоте остается также много места для воздуха и зрительского «достраивания».
В этой работе возвращаются более четкие границы фреймов, но они такие же условные и кривоватые, как и весь рисунок в целом. А даже визуально наполненные развороты все равно сохраняют ощущение простоты и свободы.
Polina, 2011
Une sœur («Сестра») и Le Chemisier («Блузка») по стилю представляют из себя что-то среднее между Polina и Le Goût du chlor. Они более ровные и аккуратные, но все еще привычно небрежные и минималистичные. Автор как будто выливает на страницы своего комикса собственные эмоции, не тратя лишнее внимание читателя на детали картинки.
(Кстати, скандальный "Маленький Поль" тоже нарисован в этом стиле).
Le Chemisier, 2018
Une sœur, 2017
Вода, воздух и пространство
Продолжая тему минимализма, нужно упомянуть, что Вивес в своих работах оставляет действительно много воздуха. Особенно сильно, пожалуй, эта воздушность была присуща ранним работам автора. Например, в Dans mes yeux Вивес буквально оставляет страницы полупустыми, создавая впечатление очень растянутого, медленного повествования. И в этой пустоте как будто нет места громким звукам или ярким эмоциям. Паузы, создаваемые пустыми страницами, заставляют читателя придаваться некоторой размеренной, отчасти томительной меланхолии.
Dans mes yeux, 2009 Примеры полупустых разворотов, обозначающих смену локации
Dans mes yeux, 2009 (Отрывок)
В Le Goût du chloro и Polina Вивес часто помещает персонажей в визуально пустое пространство, которое заполнено или бесконечной водой бассейна, или танцевальным паркетом, или вовсе просто воздухом.
Эта пустота пространства на контрасте фокусирует внимание зрителя на персонажах, замедляет время вокруг того, что происходит в этой пустоте, заглушает.
Le Goût du chlore, 2008
Polina, 2011
Иногда пустое пространство у Басьтяна Вивеса становится буквально безмолвным. Особенно ярко это видно в финальных сценах его ваншотов.
Только если в Polina это пустота становится пусть и меланхоличной, но все же светлой точкой, завершающей историю, то в Une sœur, а особенно в Le Chemisier пустая страница как будто яркой и резкой вспышкой света, обрывающего повествование на самой нервной, накаленной точке. Так, на последних страницах на читателя как будто падает что-то давяще тяжелое и тревожное, приносящее с собой ощущение липкой тревоги и неуютной, неправильной, звенящей тишины.
Polina, 2011 Меланхоличный, но спокойно завершенный финал
Le Chemisier, 2018 (Очень некомфортный финал)
Кинематографичность




