Влияние «Русских сезонов» Сергея Дягилева на моду ХХ века

1. Концепция
2. Феномен «Русских сезонов» Сергея Дягилева
3. Влияние «Русских сезонов» на моду первой половины XX века
4. Влияние «Русских сезонов» на моду второй половины XX века
5. Библиография
6. Источники изображений

«Русские сезоны» превратили моду в форму искусства и коммуникации, открывая миру Россию в новом, непредсказуемом и ярком свете. Благодаря Сергею Дягилеву и его антрепризе «Русские сезоны» в Западной Европе сформировался уникальный и парадоксально неевропейский образ России. Этот образ был построен на сочетании колоритных восточных мотивов, славянского фольклора, мистики и театральной символики. Этот своеобразный стиль стал для Европы символом России, сформировав устойчивые стереотипы о русской культуре.

Ключевой вклад художников антрепризы, особенно Леона Бакста, заключался в развитии и популяризации на Западе моды на ориентализм и ар-нуво. Бакст внедрил в сценические костюмы восточные мотивы, яркие цвета и геометрические формы, что послужило толчком к зарождению стиля ар-деко в моде. Во многом благодаря его творчеству Париж и вся Европа были охвачены настоящей «модной восточной лихорадкой».

«Русские сезоны» повлияли не только на сценическую моду, но и на повседневную и вечернюю одежду европейской аристократии. Эпатажные костюмы Бакста, созданные для известных персон, таких как Ида Рубинштейн и маркиза Казати, стали эталоном экстравагантности. Он вводил в моду свободные, яркие и дерзкие силуэты, а также необычные детали — например, зеленые парики и отделку каблуков драгоценностями. Эти новшества встречали и восхищение, и насмешки, что свидетельствовало об их радикальном влиянии на общественное сознание.

Таким образом влияние «Русских сезонов» оказалось многогранным. Они задали моду на ориентальные и славянские мотивы в европейской культуре, продвинули стилистические инновации — новые силуэты, свободные формы и геометрические узоры, создали новые стандарты сценического и повседневного костюма, расширив границы женской моды, изменили представления о роскоши и декоративности, усилив интерес к богатой фактуре и яркой палитре, стали катализатором появления и популяризации ар-деко и авангардных тенденций в дизайне одежды, а также помогли сформировать устойчивые культурные коды русской культуры на Западе, которые сохраняются по сей день.

«Русские сезоны» Сергея Дягилева оказали глубокое и многоуровневое воздействие на моду XX века, превратив сценические постановки в источник вдохновения для великих дизайнеров XX и XI века: Поля Пуаре, Коко Шанель, Ив Сен-Лорана и Джона Гальяно.

«Кроме того, в это же время в Европе расцвела мода на ориентальность, ар-нуво. Все великие участники антрепризы очень чутко уловили эту тенденцию, развили ее, культивировали все эти ориентальные сюжеты. В дальнейшем все художники, которые работали в этой антрепризе, стали очень модными в Европе. Они создавали эскизы для трикотажа, мебели, ювелирных украшений». — Николай Цискаридзе

«Как пишет Бенуа, „…особенно же Сергей пристрастился к расшитым золотом и блестками головным платкам, из которых он надумал делать отложные воротники боярских кафтанов и шуб“.

Так постепенно складывался характер спектакля „Борис Годунов“ — на основе самых разнообразных исконно народных предметов, привезенных не только из разных стран и областей, но и вырванных порой из традиционного контекста (например, татарские женские головные платки для изготовления боярских воротников). Конечный итог не имел ничего общего с историческим изображением средневековой Руси, за которое выдавали данный спектакль. Он представлял собой большое многонациональное надысторическое лоскутное одеяло, скроенное из самой разнообразной экзотики, которой была столь богата Российская империя. Но как раз именно такое нагромождение эклектичной экзотики и стало ключом к успеху в течение первых пяти лет работы Дягилева в театре».

[Сергей Дягилев. «Русские сезоны» навсегда. Шенг Схейен]

«То, что делал Бакст, было уникальным именно с точки зрения декоративно-прикладного искусства. Он обращался к восточным мотивам, к традициям XVIII века. Он был одним из первых, кто ввел геометрию в моду. В его костюмах много треугольников, прямоугольников, квадратов. Именно это подвело моду к новому этапу — этапу ар-деко». — Александр Васильев

«Оформление балетов „Клеопатра“ и „Шехеразада“ принесло Баксту мировую славу и буквально перевернуло жизнь художника. Париж стал грезить Востоком, необычным и неожиданным, пряным и страстным, ярким и элегантным, открывшимся парижанам именно таким благодаря бакстовским декорациям и костюмам. Так неожиданно для Бакста открылась возможность стать успешным и высокооплачиваемым модельером».

[Статья Лев Бакст: «Одевайтесь, как цветок!». Елена Меркель]

«Среди его клиенток были весьма знатные особы. Особенно экстравагантные и эффектные костюмы художник создал для двух поистине удивительных женщин: Иды Рубинштейн и Луизы Казати. Для Иды Рубинштейн, с которой Бакст всю жизнь поддерживал дружеские отношения, он создал имевшие большой успех костюмы Саломеи, Клеопатры, Пизанеллы, а также множество повседневных платьев. Для маркизы Казати создавались уникальные костюмы для балов и великосветских приемов, а также эксклюзивная повседневная одежда».

[Статья Лев Бакст: «Одевайтесь, как цветок!». Елена Меркель]

«Вот что писала газета „Биржевые ведомости“ в статье „Модная знаменитость Парижа“: „Кто ввел в парижском обществе зеленые парики? — Бакст. Кто научил украшать дамские каблучки бриллиантами? — Бакст. Кто изобрел особый дамский костюм двадцатого века, свободный, яркий и дерзкий, варьируя его на всевозможные лады? — Бакст. Кто привил парижанкам во время больших вечеров и раутов манеру раскрашивать обнаженные части тела — грудь, шею, переходящую в линию спины, и руки? — Бакст. Словом, Бакст без конца и при том — такая исключительная многогранность“.»

[Статья Лев Бакст: «Одевайтесь, как цветок!». Елена Меркель]

«Его революционные нововведения воспринимались на ура. Самые смелые представительницы женского пола, без оглядки следуя моде, нередко вызывали смех прохожих. Газеты пестрели сатирическими заметками, стихами и карикатурами на модные изыски Бакста. А тем временем крупнейшие дома моды заключали с художником контракты. Газета „Daily mail“ писала 1 декабря 1913 года: „В своих работах Бакст соединил любовь русских к варварским цветовым эффектам с изысканностью линии Обри Бердслея…“»

[Статья Лев Бакст: «Одевайтесь, как цветок!». Елена Меркель]

«Леон Бакст смог привнести в парижскую и мировую моду русские мотивы. Живя за границей, Бакст стал использовать не известные там русские исторические реалии: меховые шапки наподобие боярских, пальто, похожие на тулупы извозчиков, народные орнаменты и вышивки. Грас Форстер писал в своей статье „Will Bakst dominate the faishions for 1916?“: „Русские идеи начинают проникать в моду. Русская рубаха была принята. Затем пришла отделка меха, имитирующая русскую манеру — с рисунков Бакста — и с этим высокие сапоги, меховые тюрбаны и реалистичное подобие русских головных уборов.“»

[Статья Лев Бакст: «Одевайтесь, как цветок!». Елена Меркель]

«Стиль ар деко вошел в моду благодаря Полю Пуаре, одному из самых влиятельных парижских кутюрье начала ХХ в. Будучи одновременно знатоком искусства и предпринимателем, Пуаре сотрудничал с художниками и дизайнерами, стремясь быть не столько кутюрье, сколько арт-директором».

[Элегантность и роскошь ар деко. Институт костюма Киото, ювелирные дома Cartier и Van Сleef & Arpels. С. А. Амелёхина, Л. Н. Пешехонова]

«В Париже его называли просто Великолепным (Le Magnifique), по аналогии с Сулейманом Великолепным, — подходящее прозвище для кутюрье, в творениях которого для раскрытия ро-мантических и театральных возможностей костюма использовался язык ориентализма, как и в оказывавших влияние на всю эпоху „Русских балетах“ Сергея Дягилева».

[Пуаре — король моды. С. А. Амелёхина]