Колористика в анимационном кино Америки и Европы до 1940—х годов.
Рубрикатор.
Рубрикатор.
Концепция.
Глава 1: 1908–1932 годы. Цвет в кино вручную.
Глава 2: 1932–1937 годы. Технологическая революция в анимационной индустрии.
Глава 3: 1937–1940 годы. Коммерческий стандарт и идеологизация.
Вывод:
Библиография.
Концепция.
Кинематограф родился черно-белым, но мечта о цвете жила в нем практически с первых дней.
История появления цвета в мультипликации до 1940-х годов — это не просто хронология технологических открытий, а захватывающий вихрь перемен, появления различных новых методов и визуальных решений, определивших культуру XX-го века. Эта тема представляет особый интерес именно потому, что раскрывает неочевидный раскол. Гипотеза данного исследования состоит в том, что массовое сознание часто связывает цветную анимацию исключительно с технологическим триумфом Диснея и экранизацией детских сказок, в то время как реальная история оказывается гораздо сложнее и поэтичнее, — это история о том, как технические ограничения рождают гениальные творческие решения и подходы. Данное визуальное исследование стремится показать, какой разной могла быть анимация и индустрия на самом главном этапе её развития. Как внедрение новых технологий и колористики повлияло на впечатления зрителей о кино.
Для визуального исследования были отобраны ключевые работы, каждая из которых представляет собой поворотный момент в освоении цвета и ярко иллюстрирует либо европейскую, либо американскую культуру. Хронологический порядок их рассмотрения — от ручных техник начала века к технологической революции 1930-х и идеологическому применению цвета накануне Второй мировой войны — был выбран неслучайно.
Подобное решение позволяет наглядно проследить, как технические возможности постепенно расширялись, но при этом различные культурные и окружающие факторы формировали принципиально разные эстетические системы. Визуальное исследование на вышеназванную тему начнется с «Фантасмагории» Эмиля Коля 1908-го года и «Герти» Уинзора Маккея 1914-го года, где цвет был дорогой ручной работой, диковинкой, и закончится, виртуозными и поразительными визуально, но непростыми для восприятия, работами Ханса Фишеркёзена на рубеже Первой и Второй мировых войн.
Исследование данной темы ценно не только для истории кино, но и для понимания более широкого культурного диалога между развитием анимации в Европе и Америке, между авторской анимацией и целой коммерческой индустрией. Выбранные работы, выстроенные в четком хронологическом порядке, показывают, что история появления и развития цвета в анимации — это не просто технический параметр, а весьма важное и значимое визуальное решение, в котором отразился прогресс технологического, коммерческого развития и психологического анализа анимационного кино прошедшей эпохи.
«Приключения принца Ахмеда» Лотти Рейнигер, Карл Кох, 1926 г.
Глава 1: 1908–1932 годы. Цвет в кино вручную.
На начальном этом этапе появления колористики в кино никакой удобной и доступной технологии толком не существовало. Цвет добавлялся к уже снятому черно-белому фильму вручную.
Эмиль Коль, «Фантасмагория», фр. «Fantasmagorie», 1908 г.
Это был невероятно сложный и долгий труд. Бригады колористов и художников сидели с кисточками, лупами и баночками с анилиновыми красками. Перед ними лежал эталонный кадр, раскрашенный главным художником, и стопка кадров кинопленки. Задача художников — в точности повторить цвет на каждом из 16-24 кадров, идущих за секунду экранного времени.
Эмиль Коль, «Фантасмагория», фр. «Fantasmagorie», 1908 г. Анимация, созданная мелом на доске.
Но у данного метода было множество проблем. Цвет был не совсем ровным, «дрожал» и «плыл» от кадра к кадру, так как идеальной точности добиться было невозможно. Краски были нестойкими и имели свойство со временем выцветать. Процесс был чрезвычайно медленным и довольно дорогостоящим.
Уинзор МакКей, «Динозавр Герти», 1914 г.
Раскрашенные версии «Динозавра Герти» создавались для гастрольных выступлений самого МакКея. Цвет был элементом шоу, аттракционом, который должен был поразить зрителя и подчеркнуть уникальность «ожившего» динозавра, персонажа с ярким характером и проработанной пластикой тела.
Более того, — сам автор был участником фильма.
На премьере МакКей выходил на сцену с хлыстом и общался с нарисованным динозавром Герти. В одной из сцен Маккей бросал Герти яблоко, нарисованная копия которого попадала в пасть динозавра.
Уинзор МакКей, «Динозавр Герти», 1914 г.
Начинает со временем появляться Трафаретная печать, Патекольор (фр. Pathécolor, c 1906 года.) Данная технология, запатентованная французской компанией Pathé, была значительным шагом вперед для индустрии анимации.
Лотта Райнигер, «Приключения принца Ахмеда», 1926 г.
Для каждого цвета в кадре (обычно 3-6 цветов) изготавливался отдельный трафарет. Это был лист пленки, на котором были прорезаны области, подлежащие окрашиванию. Трафареты последовательно накладывались на кинопленку, и через прорези тампоном наносилась краска. Это значительно ускоряло, облегчало процесс, а также повышало качество и, главное, консистентность цвета. Исчез эффект «дрожания» краски.
Лотта Райнигер, «Приключения принца Ахмеда», 1926 г.
«Приключения принца Ахмеда», — Первый в мире полнометражный анимационный фильм с использованием данной технологии. Райнигер использовала трафаретную раскраску для тонирования своих силуэтов и фонов.
Интересно отметить, что цвет здесь присутствует для реализма, а является мощным драматургическим инструментом: синий для атмосферы ночи и тайны, красный для чувства опасности и страсти, сепия для солнечных пейзажей и изящных дворцов. Это создавало сложную цветовую партитуру фильма, влияя на эмоциональное восприятие зрителем.
Таким образом, в данный промежуток времени цвет ещё является редкостью в индустрии анимационного кино. Колористика присутствует здесь скорее как часть «волшебства» мультипликационной работы. Но также начинают появляться интересные спецэффекты, первые раскрашенные фильмы и будущие стандарты коммерческой анимации.
Глава 2: 1932–1937 годы. Технологическая революция в анимационной индустрии.
В этот период времени происходят одни из самых ярких и запоминающихся изменений в мире анимационного кино и истории искусства. В США и Европу внедряется промышленная технология, меняется процесс работы и развивается первая цветная коммерческая анимация.
«Цветы и деревья»/«Flowers and Trees», Silly Symphony, 1932 г.
Появляется Процесс № 4 (анг. Technicolor Process № 4, с 1932 года.) Суть технологии в том, что это была не просто краска, — а сложнейшая система трехцветной съемки. Специальная кинокамера с помощью светоделительной призмы снимала изображение одновременно на три черно-белых негатива через красный, зеленый и синий светофильтры. При печати эти три изображения совмещались, создавая невиданно яркую, насыщенную, эстетичную и стабильную цветную картинку.
Ключевым событием в этот период становится эксклюзивный контракт Диснея: Уолт обогнал многих своих конкурентов, заключив с Technicolor контракт на эксклюзивное использование этой технологии в анимации на несколько лет. Наличие и использование этой технологии в студии отбросило конкурентов Диснея на годы назад.
«Цветы и деревья»/«Flowers and Trees», Silly Symphony, 1932 г.
Одна из первых работ с использованием данной технологии — «Цветы и деревья» (англ. «Flowers and Trees», 1932 год.). Мультфильм изначально подразумевался черно-белым. Однако, увидев тесты Technicolor, Дисней решил переснять мультфильм.
Результатом служили оглушительный успех, «Оскар» и крупные финансовые сборы, восторг аудитории. Цвет в анимационном кино постепенно перестает быть диковинкой и становится новым коммерческим и художественным стандартом.
Полигоном для подобных экспериментов и нововведений стала серия «Silly Symphonies», в которую входит и фильм «Цветы и деревья». Без особой привязки к постоянным, уже знакомым зрителю, персонажам, Дисней использовал эту серию для оттачивания мастерства. Фильмы как «Три поросенка» (1933 год.) и «Старая мельница» (1937 год.) стали эталонами, где цвет, свет и многоплановая камера создавали ощущение живого, яркого, дышащего мира.
«Цветы и деревья»/«Flowers and Trees», Silly Symphony, 1932 г.
Появление качественного и весьма насыщенного цвета в анимации столкнулось со смешанными отзывами кинокритиков. Но реакция зрителей доказывала, что цвет в анимационном кино усиливает чувства от самого фильма.
Однако не все студии и не все авторы имели доступ к Technicolor и большому бюджету. Некоторые художники нашли свой путь. Они отказались от съемки анимационного кино вообще. Лен Лай и Норман МакЛарен рисовали и царапали изображение напрямую на кинопленке. Это была либо чистая, либо засвеченная черная.
Это был полный разрыв с фигуративностью и повествованием. содержанием становились сами цвет, свет форма и движение. И всё это было подчинено ритму музыки («визуальная музыка»).
Лен Лай, «Цветная коробка»/«A Color Box», 1935 г.
Например, «Цветная коробка» («A Colour Box», 1935 год.). Первый в мире фильм, созданный подобным образом и сразу же вышедший в цвете. Лай штамповал узоры, царапал линии и заливал поля цветом, создавая трехминутный взрыв абстракции под музыку, воздействуя таким образом на чувства и эмоции зрителя.
Норман МакЛарен, «Любовь на Крыльях»/англ. «Love on the Wing», 1938 г.
Стиль работ Нормана МакЛарена значительно отличался от стиля геометрии Лайя. Норман МакЛарен использовал для создания образов более плавные, почти сюрреалистичные трансформации, нарисованные тушью и пером.
Норман МакЛарен, «Любовь на Крыльях»/англ. «Love on the Wing», 1938 г.
Можно заметить, как на данной работе контрастирует фон с главными персонажами. Цвет и тон здесь усиливают эмоциональное восприятие сюжета и влияют на общую динамику фильма. Таким образом, колористика, несмотря на отсутствие у многих творцов более передовых технологий, стала присутствовать даже на авторских или бюджетных проектах.
Норман МакЛарен, «Любовь на Крыльях»/англ. «Love on the Wing», 1938 г.
Глава 3: 1937–1940 годы. Коммерческий стандарт и идеологизация.
В данный период времени цвет в анимационном кино уже успевает стать нормой для зрителей и стандартом для крупных проектов. Большинство анимационных студий в Америке ориентируются по качеству на студию Disney, а на больших экранах начинают появляться первые полнометражные цветные фильмы.
Дисней, «Белоснежка и семь гномов», «Snow White», 1937 г.
Всеми любимый фильм «Белоснежка и семь гномов» 1937 года выпуска прежде всего известен как первый полнометражный анимационный фильм в цвете. Одна из ключевых работ на этапе развития студии Диснея.
Цвет в данной картине используется так же для драматургических целей, подобно «Приключениям принца Ахмеда» или «Цветной коробке».
Дисней, «Белоснежка и семь гномов», «Snow White», 1937 г.
Например, мы можем наблюдать создание глубины (воздушная перспектива), психологизма (мрачные тона замка Королевы, контрастирующие с уютом дома гномов), грамотное управление вниманием зрителя. Можно сказать, что лидирующая студия и данная анимационная работа окончательно утвердили цвет как необходимый стандарт для крупной коммерческой анимации.
Дисней, «Белоснежка и семь гномов», «Snow White», 1937 г.
Но, увы, в истории искусства и мировой анимации существуют и менее позитивные по своей сути примеры красочных работ. Например, невероятно талантливый художник Ханс Фишеркёзен не раз демонстрировал свои навыки и хорошее качество фильма для Европы того времени.
Ханс Фишеркёзен, «Снеговик»/нем.» Der Schneemann», 1943 г.
Его работы периода войны — «Снеговик» (1943 год.) и «Глупый гусёнок» (1944 год.), — демонстрируют виртуозное, практически на уровне раннего Диснея, владение цветом и техникой. Однако его талант был, можно сказать, поставлен на службу политике.
Ханс Фишеркёзен, «Снеговик»/нем.» Der Schneemann», 1943 г.
Например, фильм «Глупый гусёнок» («Das dumme Gänslein»), снятый в 1944 году, — это один из самых известных и визуально качественных, но в то же время самых противоречивых анимационных фильмов Ханса Фишеркёзена.
С художественной точки зрения фильм почти безупречен и демонстрирует высокий уровень мастерства. Анимация гусёнка невероятно пластична и выразительна. Цвет в фильме тоже выполняет важнейшую драматургическую функцию:
Двор изображен в светлых, пастельных, тёплых тонах: зелёная трава, голубое небо, белые стены домов. Это создаёт ощущение идиллии, безопасности и уюта.
Лес, как «Чужой мир» погружён в тёмные, холодные, контрастные тона: глубокие тени, мрачные коричневые и серые цвета, подсвеченные опасным красным в лисьей норе. Цветовой контраст визуально подчёркивает пропасть между безопасным домом и враждебным внешним миром.
Ханс Фишеркёзен, «Снеговик»/нем.» Der Schneemann», 1943 г.
Однако, в отличие от других вышеназванных анимационных фильмов, художественные работы Ханса не всегда были просто сказками для детей. В них могли прослеживаться и элементы пропаганды или сатиры.
Но визуальный язык во многом влияет на эмоциональное восприятие зрителя, помогая прочувствовать атмосферу, сопереживать или отталкивать героев.
Таким образом, данные примеры доказывают, что цветовые, тональные решения и стилизация играют важнейшие роли в анимационном кино и искусстве. Техника анимации и колористика влияет на впечатления от фильма не менее, чем сам сюжет картины.
Вывод:
Проведенное визуальное исследование позволило не просто восстановить хронологию развития цвета в мультипликации, но и выявить фундаментальные решения и технологии, используемые в индустрии анимации по сей день. В данном визуальном исследовании был тщательно рассмотрен путь от кропотливой работы колористов, вручную раскрашивавших каждый кадр, до становления цвета одним из мощнейших факторов, влияющих на зрительские чувства и восприятие анимационного фильма. Это позволило прийти к ряду важных заключений, подтверждающих исходную гипотезу исследования.
Подводя итоги, данное визуальное исследование пришло к заключению, что наследие этой эпохи развития цвета не ушло в прошлое. Оно продолжает жить в современной анимации: в авторских работах европейских студий, в широко известных коммерческих фильмах Pixar и Disney, в использовании анимации в рекламе. Анализ значимых перемен в истории анимации и искусства дает не просто историческую перспективу, но и ключ к пониманию принципов работы визуального языка, который окружает нас и сегодня, в современном экранном творчестве.
Библиография.
(Дата обращения 25.11.2025.)
(Дата обращения 25.11.2025.)
https://cinemafirst.ru/technicolor-4/?ysclid=mih2gmta9l453820127 (Дата обращения 25.11.2025).
https://ru.pinterest.com/pin/413909021997193812/ (Дата обращения 25.11.2025)
https://ru.pinterest.com/luisabelc/moodboard-senior/ (Дата обращения 25.11.2025)
https://yandex.ru/video/preview/798779418942812572 (Дата обращения 25.11.2025)
https://yandex.ru/video/preview/244166971085856455 (Дата обращения 25.11.2025)
https://ru.pinterest.com/pin/241716704974665885/ (Дата обращения 25.11.2025)
https://rutube.ru/video/fbf8dfc54e8cc3a5d8b9d69f40fe152a/?ysclid=mihdao0zax904037334 (Дата обращения 25.11.2025)
https://en.wikipedia.org/wiki/Gertie_the_Dinosaur?show=original (Дата обращения 25.11.2025)
https://yandex.ru/video/preview/13111099131548115335 (Дата обращения 25.11.2025)
https://yandex.ru/video/preview/2131634796781461793 (Дата обращения 25.11.2025)
https://www.bolshoyvopros.ru/questions/4453211-kakim-byl-pervyj-polnocvetnyj-multfilm-disneja.html (Дата обращения 25.11.2025)
https://rutube.ru/video/0383f16fcfda2fc63e90a60c3a59fd50/?ysclid=mihdhuxoo7248230509 (Дата обращения 25.11.2025)
https://vk.com/video-41953059_171518161?ysclid=mih6d0bozz300019867 (Дата обращения 25.11.2025)
https://yandex.ru/video/preview/4864516376451936621 (Дата обращения 25.11.2025)
https://yandex.ru/video/preview/10606451162977686320 (Дата обращения 25.11.2025).
