РУБРИКАТОР
- Концепция
- Исторический контекст – Истоки джаза – Классический джаз XX века – Основополагающие джазовые черты – Современная трактовка в хип-хоп и поп музыке
- Заключение
- Список используемых источником и литературы
КОНЦЕПЦИЯ
Chilled Sundays™ / 2025
Одним из важнейших явлений музыкальной истории XX века является джаз, который стал воплощением не только нового музыкального звучания, но и особой музыкальной философии, нового мышления. Став культурной парадигмой, джаз оказал большое влияние на такие жанры, как хип-хоп, нео-соул, поп и электронная музыка[8]. В них находит отражение не только характерная звуковая составляющая, но и чувственный философский аспект.
В современных реалиях импровизация обретает новую жизнь в работе с сэмплированием, выходит «импровизация постфактум». В исследовании будет выявлена корреляция между ортодоксальными афроамериканскими истоками джаза (blues, spirituals, work songs, gospel)[12], его классическим пониманием и эволюцией джазовых форм в трактовке соврменных исполнителей.
Для анализа фундамента джаза и выявления его ключевых черт были выбраны такие исполнители как: Louis Armstrong (становление индивидуальной импровизации)[9], Miles Davis (модальность и пространство)[10], John Coltrane (духовное измерение и экспериментальная форма)[11], Charlie Parker (Идея «freedom through structure»)[12]. Современный джазовый аспект нашел отражение у Kendrick Lamar (To Pimp a Butterfly)[3], Mac Miller (Swimming, The Divine Feminine), Anderson .Paak (Malibu), Robert Glasper (Black Radio)[1].
В выбранных примерах присутствует как философский аспект джаза (свобода и импровизация, диалог между исполнителем и слушателем), так и звуковой (живой инструментал, блюзовые интонации, гармонические расширения, синкопы, swing/ groove). Таким образом, объектом исследования становится не выявление жанрового сходства, а идейно-стуктурная преемственность.
Chilled Sundays™ / 2025
Джазовое мышление в современной музыке является инструментом выразительности в руках хип-хоп и поп исполнителей: импровизация свойственная джазу находит свое отражение в сэмплах, flow и нелинейном построении треков; мотив свободы – в экспериментах со звуком; духовная составляющая, унаследованная от gospels, передается через тексты, а коллективность и формат диалога используются исполнителями, как оммаж на spirituals.[12]
Джаз не исчез, не эволюционировал в хип-хоп или поп, он стал метаязыком современной музыкальной культуры. Он продолжает существовать и самостоятельно, но нас интересует, как современные авторы говорят на языке джаза апроприируя его в свое творчество, не теряя идентичности.
Таким образом, в исследовании выявляются джазовые черты в современной музыке и развивается идея, что хип-хоп и поп культуры не разрушают традицию джаза, а переосмысляют ее на языке XXI века, расширяя пространство импровизации внедрением в нее новых технологий.
ИСТОРИЧЕСКИЙ КОНТЕКСТ
Джаз возник на пересечении нескольких этнических традиций афро-американской культуры. Они не просто повлияли на становление джаза как отдельного жанра, а задали его фундаментальные принципы: импровизационность и вариативность, ритмическую и эмоциональную свободу, коллективный характер исполнения.
Без представления об этих 4 корнях джаза невозможно анализировать период его зрелости. Эти корни — Work Songs/ Field Hollers, Spirituals, Gospel и Blues[3].
Work songs (рабочие песни) возникли как музыкальная практика рабов на плантациях Юга США[2]. Их функция была прежде всего утилитарной — синхронизировать физический труд всех рабочих. Отсюда появляется цикличность формы: короткая фраза повторяется снова и снова, создавая ритмическую пульсацию, напоминающую современный луп ( loop – петля ). Эта цикличность становится основой groove — внутреннего ритмического ощущения, движения, «кача», который удерживает трек.
Диск «Negro Work Songs & Calls» / 1930-1940
Параллельно существовали field hollers — протяжённые сольные выкрики, в которых уже были слышны «растягиваемые» ноты и свободная интонация, что позже сформирует джазовое понимание blue notes — пониженных или интонационно «подтянутых» нот, которые создают эффект эмоциональной «плачущей» интонации.
(1)Обложка альбома Lead belly / 1939-1947; (2) Рабочие на плантациях
Архивные записи Алана и Джона Ломаксов подтверждают, что у Work Songs и Field Hollers нет фиксированной мелодии[2], из этого рождается джазовая свобода интонации
Spirituals — религиозные песни афроамериканских общин XIX века, заложившие эмоциональную основу джаза[1]. Основным их принципом был call-and-response: ведущий певец произносит фразу, хор отвечает. Это древний африканский диалогический формат, который стал двигателем джаз-машины: импровизация в джазовом ансамбле — это тоже диалог, только инструментальный.
Кроме того, spirituals служили инструментом духовной трансформации. Они строились на многоразовом повторе фразы, которая постепенно усиливалась эмоциональный окрас и приобретала физическую оболочку. Мелодия часто опирается на пентатонику (пятиступенная гамма), что позже напрямую перейдет в джазовые вокальные и инструментальные импровизации, а затем появится и в соул-музыке и в хип-хопе.
Left to right: Alfred G. King (first bass), James A. Myers (second tenor), Noah W. Ryder (second bass) and John W. Work II (first tenor) / 1909
Gospel сформировался в конце XIX – начале XX века, уже как церковный жанр с участием органа, фортепиано и хора. В отличие от первопроходческих spirituals, gospel использует более богатую аккордовую структуру и ярко выраженную динамику: тихая экспозиция, постепенное нарастание, взрыв кульминации. В джазе это превращается в концепцию эмоциональной дуги импровизации – солист может начать спокойно, затем постепенно увеличивать интенсивность и «разгонять» фразы, достигая катарсиса.
Важно, что gospel вводит мелизматичность — украшение мелодии множеством кратких нот внутри одного слога.
(1)Mahalia Jackson; (2)Mahalia Jackson / «Take My Hand, Precious Lord» / 1956
Gospel формирует «духовный позвоночник» джаза – идею, что музыка не просто развлечение, а путь к возвышению над профанным, к трансцендентности[1].
главный фундамент джаза. Он возник после Гражданской войны как музыкальная форма афроамериканской народной культуры. В блюзе зародились три основополагающие джаза: 12-тактовая форма – простая гармоническая схема I–IV–V, над которой можно бесконечно варьировать мелодию. В джазе эта последовательность претерпит более глубокое погружение, но сама идея, заключающаяся в фиксированной структуре и свободной импровизации своими корнями упирается именно в blues;
«Blue notes» – это ноты между ступенями европейской системы: слегка пониженная терция, квинта или септима. Ни на одном инструменте не найдется такой клавиши, которая сможет повторить это «слегка», потому что это понижение не на тон и даже не на пол тона, а на четверть или даже меньше. В контексте записи такие меж-ступенчатые ноты или «Blue notes» звучат, как выразительное «прогибание» интонации.
