Протест Ники де Сент-Фалль без оскорблений: разговор о женском теле

КОНЦЕПЦИЯ ЖИВОПИСЬ (поп-арт и гиперреализм (фотореализм) СКУЛЬПТУРА (поп-арт и гиперреализм (фотореализм) СЕКСУАЛЬНАЯ РЕВОЛЮЦИЯ (перформансы в конце 1960-х и 1970-х) НИКИ ДЕ СЕНТ-ФАЛЛЬ СКУЛЬПТУРА ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Женщина и женское тело всегда были провокационной темой. Нельзя публично оголяться, носить короткие юбки, протестовать против патриархального мира. Что, если заглянуть в шестидесятые? Время, когда был брошен вызов мужчинам и правительству. В своем визуальном исследовании мне бы хотелось выявить специфику, «канон», «норму» изображения женского тела в 1960-е —1970-е годы и сравнить со способом изображения женского тела одной из участниц феминистического бунта — Ники де Сент-Фалль (к ней мы еще вернёмся). Почему именно она? В то время, как представители искусства 60-х делали коллажи с использованием секс-символов той эпохи или же обращали внимание в своих картинах на убийство Джона Кеннеди, Ники создавала уникальные фигуры женщин, похожих на Венер эпохи палеолита. Но прежде, чем приступить к визуальному ряду, состоящему из живописи, скульптур и фотографий, стоит ознакомиться с популярными направлениями того времени, техниками и событиями.

Для исследования был выбран временной период с 1960-е по 1970-е года. Что входит в эти даты и какие направления в искусстве были популярны? Поп-арт, фотореализм (гиперреализм), минимализм. Для поп-арта характерно взаимодействие с объектами массовой культуры (протест), этот стиль направлен на высмеивание «американской мечты». Основные техники: создание коллажей, трафаретная печать, живопись, имитирующая комиксы. Для фотореализма характерно точное копирование сюжета (объекта) с фотографии. Благодаря такому способу художники могли писать картины в любое время, не выходя на улицу для пленэра. Для минимализма характерны следующие черты: лаконичность, использование простых форм, минимум деталей. Также важный этап обсуждаемого временного периода — это сексуальная революция. Время, когда противозачаточные таблетки могли принимать не только замужние женщины, а все представительницы данного пола. Начало эпохи перформансов, борьба с объективизацией женского тела и ущемлением свободы. Начинается переосмысление. Женщины, относящиеся к перформативному жанру, осуждались обществом, так как они оголяли свои тела больше, чем это было дозволено.

Теперь мы плавно переходим к творчеству французской художницы и скульптура Ники де Сент-Фалль. Она пережила много событий в своей жизни: изнасилование отцом, ранний брак, пребывание в психиатрической больнице, где Ники и открыла для себя мир творчества. Юная француженка была лицом модных журналов, стреляла в свои картины и принимала участие в феминистической революции. Но что отличает её работы от работ Герхарда Рихтера, Роя Лихтенштейна, Аллена Джонса, Марисоль и других художников. Безусловно, каждый из представителей искусства того времени не просто творил, но и выражал свою позицию. Но как была выражена эта позиция в сторону женщин и женского тела?

В этом видео говорится о работе Марисоль "Вечеринка", которая была выполнена в 1956-1966 годах. Месторасположение: Музей искусств Толидо.

В первых двух разделах показывается, что в основном художники того времени использовали части тела в своих работах (голова, ноги). В случае изображения тела полностью пропорции оставались настоящими (в гиперреализме), либо же доведены до идеала (тонкая талия, большой бюст и так далее). Отсутствует гиперболизация форм.