Концепция
Данное исследование покажет, как невидимое — смерть, память, тревога, тайна — становится видимым в живописи XIX–XX веков. Я обращу внимание на художественные приемы, которые превращают "неосязаемое" в опыт зрителя: пустота, отсутствие лиц, символы, цвет, тень, архитектурные проёмы и движение, не направленное в камеру.
Я проанализирую визуальные стратегии, которые помогали художникам Западной Европы в период с XIX по XX века передавать эмоциональный смысл картины, не используя при этом клишированные символы.
Я покажу, как с помощью композиции, света, тени и символов живопись становилась инструментом "внутреннего взгляда" художника.
Задачи моего исследования:
- определить ключевые стратегии визуализации "невидимого": отсутствие лица, пустота, неподвижность, свет, цвет, архитектура
- Проанализировать примеры из живописи XIX–XX веков, где эти стратегии проявляются
- Сопоставить эпохи и художников и показать, как эволюция живописи отражает изменение способов представления внутреннего состояния человека.
- Сделать вывод о том, как визуальная стратегия «невидимого» становится одним из важнейших элементом европейской живописи.
Гипотеза моего исследования звучит так: с помощью «невидимых» образов на картинах художники передавали нужные им смыслы, и со временем такая стратегия использовалась ими все чаще. Незаметные на первый взгляд элементы полотна или даже их отсутствие могут играть куда более важную роль, чем конкретная привычная символика.
В методологии моего исследования можно выделить следующие виды анализа:
- визуальный анализ (с его помощью я проанализирую картины и покажу, как стратегия "невидимого" реализована в самых разных контекстах)
- сравнительный анализ (при помощи которого я сравню эпохи между собой и покажу, как развивалась стратегия "невидимого"
- исследование судеб конкретных художников (творец неотделим от своего творчества, поэтому важно будет иногда привлекать жизненные события, происходившие с ними)
Данное визуальное исследование я решил построить следующим образом:
- Сначала я рассмотрю картины, на которых изображены человеческие фигуры, но на лицах (как основных способах передачи чувств и эмоций) не ставится акцент
- Далее я покажу, как стратегия невидимого передается с помощью света, тени и цвета, когда эмоциональное состояние читается не с символики
- Затем я перейду таким элементам картин, как пустота и тень и рассмотрю, какие смыслы передают такие аспекты произведений
- Далее я сравню все методы использования "невидимого" и проанализирую, как они развивались.
Эта концепция позволяет исследовать тему невидимого в живописи через призму визуальной стратегии, подчёркивая, как художники находят в композиции, свете и тени средства выражения внутреннего мира человека.
Стоит отметить, что я рамки моего исследования - XIX-XX века западной Европы. Такие ограничения позволят глубже проанализировать тему и исследовать конкретный исторический период.
Рубрикация
- Анализ "безликих" фигур на картинах
- Анализ света, тени и цвета на полотнах
- Анализ символики пустоты и тени
- Сравнительный анализ
- Заключение
Глава 1. Безликие фигуры
Лицо - один из основных способов передачи эмоций в живописи. Наиболее яркий пример такого приема, который сразу всплывает в памяти - картина Леонардо Да Винчи "Тайная Вечеря".
Леонардо Да Винчи — «Тайная вечеря», 1495–1498 гг.
Выражения лиц апостолов несут здесь основную смысловую нагрузку. После страшной вести о будущем предательстве Христа все реагируют по-разному: кто-то в ужасе, кто-то пытается найти предателя - безразличным и немного отстраненным остается лишь сам Иисус. Эта картина является своеобразным "антипримером" моего исследования в целом и главы 1 в частности - на полотне нет ни одной безликой фигуры, и именно выражения лиц задают эмоциональный фон всего произведения. Далее я рассмотрю картины, на которых фигура человека скрыта или не важна, что также влияет на смысловую нагрузку полотна и задает определенное настроение.
Каспар Давид Фридрих — «Женщина у окна» (1818—1822)
Картина Каспара Давида Фридриха "Женщина у окна" является примером использования стратегии "невидимого". Зритель не видит лица девушки, взгляд которой направлен в окно, однако по настроению картины может предположить, чем заняты ее мысли в момент запечатления художником.
Окно как архитектурный элемент здесь разделяет пространство на две части. Девушка созерцает недоступный мир за окном, который кажется чем-то волшебным и прекрасным за счет контраста между интерьером и экстерьером. Художник располагает фигуру женщины спиной к зрителю в том числе и для того, чтобы мы чувствовали себя частью картины, а не просто наблюдателями со стороны. Это намеренный прием, который показывает, что "невидимое" здесь используется с целью задать определенное настроение полотну и передать смысл картины.
Каспар Давид Фридрих — «Монах на берегу моря» (1808–1810)
На картине Каспара Давида Фридриха — «Монах на берегу моря» (1808–1810) почти нет четких силуэтов - лишь присмотревшись, зритель может увидеть еле заметную фигуру монаха, который стоит на берегу бескрайнего моря.
Мы не видим ни лица монаха, ни деталей его одежды - и все равно понимаем, что пытался передать автор картины. "Монах на берегу моря" излучает бесконечное спокойствие перед лицом стихии - "невидимое" здесь выражается в отсутствии каких-либо деталей или клишированных символов, которые бы рассказывали какую-то историю. Человек на полотне исчезает в прострастве, растворяется в нем и будто соединяется с природой, что и является основным смыслом картины.
Гюстав Кайботт — «Молодой человек у окна», 1875
При анализе этой картины стоит обратить внимание на исторический контекст. Изображен Париж после перестройке во второй половине XIX века Бароном Османом, что во многом определило современный облик города.
Этот раздел моего исследования завершает картина Гюстава Кайботта — «Молодой человек у окна».
Французский художник изобразил на полотне своего брата, который стоит спиной к зрителю, а за ним разворачивается городской пейзаж Парижа. Город здесь - полноценный персонаж: горизонт загибается, словно приглашая зрителя пойти по улице. Мы ждем, что молодой человек, стоящий на балконе в домашней одежде, вот-вот обернется, но этого не происходит: его взгляд устремлен вдаль.
"Невидимое" на картине Гюстава Кайботта выражается в настроении героя. Обновленный, оживленный город вдохновляет мужчину, что чувствуется зрителем.
Таким образом, «невидимое» в приведенных картинах выражается в том, что буквально не изображено на полотне, но передается автором с помощью других инструментов. Мы можем не видеть лица, чтобы понять эмоцию, или не видеть практически ничего, чтобы понять настроение, однако смысл читается и без этого.
Каспар Давид Фридрих — «Странник над морем тумана» (1818)
Глава 2. Тень, свет и цвет
Художники XIX-XX веков нередко использовали цвет и светотеневую моделировку для передачи смысла полотна. Так, стратегия "невидимого" используется в картинах Ван Гога, Клода Моне и многих других. В этой главе я рассмотрю, как "невидимое" раскрывается на полотнах художников через свет, цвет и тени.
Винсент Ван Гог — «Звездная ночь», 1889
Одна из наиболее известных во всем мире картина Ван Гога "Звездная ночь" является хорошим примером использования "невидимого" через выбор определенной цветовой гаммы. Штрихи оттенков синего переливаются, смешиваются друг с другом и сливаются в единый вихрь, вызывающий самые неоднозначные эмоции.
Стоит также учитывать историю написания картины: художник писал ее в больнице для душевнобольных, работал только в моменты прояснения сознания. Считается, что именно живопись помогла Ван Гогу справиться с болезнью, что также позволяет взглянуть на полотно под новым углом.
«При первом взгляде на картину я замечаю космическую гармонию, величественный парад звезд. Но чем больше я всматриваюсь в эту бездну, тем отчетливее испытываю состояние ужаса и тревоги. Вихрь в центре картины как воронка утаскивает, затягивает меня вглубь космоса».
— Андрей Россохин, психоаналитик
Картину исследовали как искусствоведы, так и психоаналитики - контекст ее написания позволяет анализировать ее не только рамках истории искусства. Как верно подмечает Андрей Россохин, полотно вызывает разные эмоции - от гармонии до ужаса. Такое количество разных впечатлений, которые предоставляет лишь одна картина, является прекрасным примером использования стратегии "невидимого" - через цвета и их сочетания художник закладывает в полотно разные эмоции, формируя неоднозначность интерпретации.
Стратегия «невидимого», рассматриваемая в рамках данного исследования, наилучшим образом раскрывается в таком художественном направлении, как импрессионизм.
