Рубрикатор:
Концепция визуального исследования
Город как аванпост американской мечты
Город как катализатор уличной культуры
Город как символ отсутствия безопасности
Так мог бы выглядеть рай
Заключение
Источники: — Упоминаемая фильмография — Библиография — Источники изображений
1. КОНЦЕПЦИЯ ВИЗУАЛЬНОГО ИССЛЕДОВАНИЯ
Каждая рассказываемая история имеет набор собственных нарративных и оптических инструментов, с помощью которых художники (как в искусстве музыкальном, искусстве литературном, так и в искусстве визуальном: изобразительном, театральном или кинематографическом) формируют способ трансляции сюжетов, отражающих или мысли самого художника, или происходящие в окружающей действительности изменения. Существует формула, в рамках которой содержание диктует правила формы. В эту форму автор и упаковывает нарратив так же, как и стечения внешних обстоятельств, в инкубационном поле которых начинает эволюционировать так или иная история.
Сеттинг фильма (конкретная историческая эпоха, время суток, день недели, география, погодные условия и т. д.) так же, как и личностные характеристики персонажей: пол, их возраст, национальность, характер, уровень образования, карьера, хобби или семейное положение, — становятся параметрами, настраивающими как литературный, так и кинематографический сюжет.
Выбор локации, в которой будет иллюстрирована история, является не прямым следствием, этим нарративом навязанным, а основным фактором, благодаря которому запускается процесс нанизывания сюжетных элементов на сценарную цепочку, в итоге ставшую целостным произведением, каждое звено в котором неразрывно связано друг с другом. Кажется, что относительно выбора локации, в котором будет происходить действие фильма, наследуется некий бильярдный принцип: пока один шар не ударится о другой и не закатится в лунку, игры не случится.
Дублируя уже высказанный ранее тезис, подчеркнём, что локация происходящих в фильме событий как инкубатор, в благоприятных условиях которого авторы выращивают своих персонажей, диктуют им жизненные правила и управляют судьбой.
В представленной исследовательской работе мы через призму окружающего пространства рассмотрим, как та или иная административно-территориальная единица (мегаполис, гетто или городской центрально-культурный район, а также целый остров или отдельный пляж), формирует киноисторию, как влияют на выбор её темы, стилистическое оформление, способы визуализации и нарративные акценты. Как с помощью окружающего пространства и герои, и история начинают эволюционировать, подчёркивая возможности влияния обозначенного сюжетного элемента на разных уровнях истории и способ формирования выразительной стилистической формы повествования.
Мюзикл, как наиболее экспрессивный жанр, кажется, предоставляет возможность в выразительности не только персонажам, у которых «поёт душа», но и окружающему их пространству, которое становится здесь полноценным героем фильма, его равноценным нарративным элементом с высоким уровнем влияния, а не только декоративной фоновой характеристикой визуала в кадре.
Таким образом, в качестве исследовательского материала была произведена селекция фильмов-мюзиклов, релиз которых состоялся уже в XXI, при этом сохранивших атмосферу и портретные характеристики века XXI: «Мамма MIA!» (Mamma Mia!, 2008; реж. Филлида Ллойд), «Шаг вперёд 3» (Step Up 3D, 2010; реж. Джон М. Чу), «Ла-Ла Ленд» (La La Land, 2016; реж. Дэмьен Шазелл), «Mamma Mia! 2» (Mamma Mia! Here We Go Again, 2018; реж. Ол Паркер), «Шаг за шагом» (Work It, 2020; реж. Лора Террузо), «Тик-так... БУМ!» (Tick, Tick... Boom!, 2021; реж. Лин-Мануэль Миранда), «Вестсайдская история» (West Side Story, 2021; реж. Стивен Спилберг).
Постеры фильмов: 1 — «Мамма MIA!», 2 — «Шаг вперёд 3», 3 — «Ла-Ла Ленд», 4 — «Mamma Mia! 2», 5 — «Шаг за шагом», 6 — «Тик-так… БУМ!», 7 — «Вестсайдская история»
2. ГОРОД КАК АВАНПОСТ АМЕРИКАНСКОЙ МЕЧТЫ
Город, наряду с природой, сельскими поселениями, замкнутыми пространствами и космосом, является одним из ключевых типов визуального контекста для развития экранного повествования. Он может быть представлен как в исторической ретроспективе, так и в современной или даже футуристической интерпретации. Будучи важным культурным феноменом, город отражает фундаментальные аспекты человеческого существования и играет значимую роль в формировании личности. В кинематографе городской пейзаж часто используется не просто как фон, а как активное пространство для раскрытия характеров и взаимодействия персонажей. Он может служить своеобразной «площадкой» для художественного анализа социальных и личностных взаимоотношений, реализуемого не через научные методы, а посредством символических и визуальных форм. Экранный образ города, как сложная семиотическая конструкция, одновременно передает информацию о самом городе и его жителях, формируя целостное визуальное сообщение.
«Кинематограф есть, с одной стороны, специфическая сфера человеческой деятельности, в которой человек действует, выражая себя и свои экзистенциальные обстоятельства; с другой стороны, кинематограф для человека есть способ узнавания себя, исследования своего существования, его вариантов, параметров и условий»[1].
В свою очередь, история мирового кинематографа изобилует примерами использования городов как неотъемлемых элементов сюжета, самостоятельных его персонажей, выступающих в роли пространства, формирующего идеи и мечты персонажей главных. Такие крупные города, как Лос-Анджелес, Нью-Йорк, Париж, Москва, Рим, часто становятся символами культурных идей, общественных ценностей, исторических изменений и неких карьерных возможностей.
Так, первой репрезентационной функцией и нарративной задачей городского кинематографического пространства становится романтизация карьерных достижений, связанных с воплощением в действительность идей об идеальной карьере в искусстве (чаще музыкальном или кинематографическом). Туристический город или рабочий мегаполис приобретают статус некого карьерного аванпоста, попасть в который стремятся все уже талантливые, но ещё не замеченные общественностью герои. Определенная территориальная зона той или иной страны начинает символизировать некую «американскую мечту», воплотить которую смогут только самые сильные и через почти мучительный внутренний труд.
Первой такой пространственно-территориальной единицей в кино становится образ Лос-Анджелеса, обладающего статусом центра мировой киноиндустрии. Город Ангелов традиционно ассоциируется с индустрией развлечений, голливудским гламуром и неиссякаемым творческим потенциалом. При этом одновременно его образ в кино сочетает уже представленные аспекты с темами социальной изоляции, внутренней и внешней борьбы и утраченных надежд, что особенно ярко проявляется в фильме «Ла-Ла Ленд». Город здесь выступает метафорой мечты, которая может быть одновременно прекрасной и недостижимой.
Лос-Анджелес показан в фильме довольно живым и насыщенным (жизнью) пространством. Яркие цветовые акценты дневных сцен, теплые, совершенно не мрачные или пугающие неоновые оттенки ночи, романтичные розово-фиолетовые закаты и рассветы, подчеркивающие внутреннюю романтичность героев создают образ места, в котором хочется побывать – его пейзажи впечатываются в сознание зрителя и не отпускают до финальных титров.
Кадры из фильма «Ла-Ла Ленд» (La La Land, 2016; реж. Дэмьен Шазелл)
Хотя город Ангелов и показан довольно уютным и живописным, сцены взаимодействия персонажей, мизансцены и музыкальные номера направлены на то, чтобы подсветить тёмную сторону существования в обозначенном культурном и географическом пространстве: начальная сцена пробки на автостраде – символ замедленного прогресса и трудностей на пути к мечте, тогда как танцевальная сцена на фоне ночного горизонта подчеркивает романтизацию почти недостижимой комфортной жизни в обозначенной городской среде. Лос-Анджелес, как символ надежды и разочарования, воплощает сложные отношения между мечтой и реальностью, лежащие в основе жанра музыкальной мелодрамы.
«Вокруг безжизненная, забытая богом, бесхозная земля между Сохо и Гринвич-Виллидж. У меня два синтезатора, компьютер Macintosh, кот, впечатляющая коллекция компакт-дисков, кассет и пластинок с чужой музыкой. Полки прогибаются под тяжестью пьес и романов, которые написал не я. А ещё есть оригинальный антиутопический рок-мюзикл, которые после восемь лет своей жизни писал Я. И переписывал. И переписывал. И переписывал»
— Джонатан Ларсон (к/ф «Тик, так… Бум!»)
Ещё одним примером мегаполиса, стремящегося навязать персонажам свои идеи об их исключительности и невероятном карьерном успехе становится Нью-Йорк, усеянный небоскребами, как иголками игольница. Здесь же, так же как и Голливуд в Лос-Анджелесе, Бродвей служит местом притяжения художников и творцов, мечтающих о театрально-музыкальной карьере.
В фильме Лин-Мануэля Миранды «Тик, так…Бум!» молодой композитор Джонатан Ларсон, сейчас работающий официантом в местной забегаловке, мечтает вырваться из нынешнего социального и финансового положения с помощью своей фантастической музыкальной пьесы «Супербия», которая, по его словам, должна стать следующим хитом Бродвея (ведь он писал её и ещё сотню раз переписывал целых 8 лет). Джону скоро 30. И приближение этой даты все больше и больше давит на него тревожными мыслями о том, что он прожил эту жизнь зря, пока бесталантные, неоригинальные и бессмысленные постановки пачками выходят на сцену, о которой ещё только мечтает молодой композитор.
Рабочий, мрачный Нью-Йорк. Кадры из фильма «Тик-так… БУМ!» (Tick, Tick… Boom! , 2021; реж. Лин-Мануэль Миранда)
Бетонные стены зданий, дым вентиляций и канализаций, нескончаемый кирпичный паттерн и мрачные граффити, лишь подчеркивающие депрессивную общую городскую атмосферу. Нью-Йорк здесь показан в серых, мрачных тонах, тенях и красках, заметно контрастирующих наряду со сценическими музыкальными номерами, освещенных с помощью тёплых световых приборов. Единственными яркими пятнами в самом городском пространстве выступают рекламные объявления и вывески, создающие особый городской дизайн-код и ещё раз напоминающие главному герою о том, что его время уходит, пока другие изо дня в день просыпаются успешными.
«В Нью-Йорке все несчастны. В этом вся его суть!»
— Джонатан Ларсон (к/ф «Тик, так… Бум!»)
Единственной такой же яркой и солнечной городской экстерьерной сценой становится эпизод, в котором Джон, находясь на очередной смене в кафе, мечтает о том, как он буквально вырвется из своей рутины, фасад кафе рухнет и тёплый свет этого чудного дня зальет внутренности этой забегаловки. Таким образом, подчеркивается мысль, что светлым город в этом фильме будет лишь в уже угасающих мечтах.
Светлый, почти сказочный Нью-Йорк в мечтах главного героя. Кадры из фильма «Тик-так… БУМ!» (Tick, Tick… Boom! , 2021; реж. Лин-Мануэль Миранда)
И так как главный герой мечтает ставить свои мюзиклы на Бродвее, жизнь в Нью-Йорке становится необходимой как карьерной, так и социальной опцией, выбрав которую ты словно попадаешь в круговую ловушку, каждый день существования которой ты должен бороться не только за свою жизнь, но и за возможность оплатить нынешние счета. А переехать? Это недопустимо. Иначе карьере априори конец.
«Я не перееду в Беркшир. Я не могу бросить карьеру»
— Джонатан Ларсон (к/ф «Тик, так… Бум!»)
Более приземлённые идеи об утопической жизни в Нью-Йорке представлены в ремейке Стивена Спилберга 2021 года «Вестсайдская история». Большую часть фильма здесь Нью-Йорк выступает мрачным, опасным местом, лишить жизни в котором могут как сами персонажи, так и городское пространство (о чём речь пойдет в последующих главах данного исследования). При этом женские персонажи из Пуэрто-Рико, релоцировавшиеся в только строящийся мегаполис, просто рады, что здесь им представлена возможность в некой стабильной социально, экономически, культурно и политически одобряемой семейной рутине. И именно женские персонажи в ярких платьях и огненных танцах делают улицы этого города красочными, уютными, тёплыми и безопасными.
Пуэрто-риканская американская мечта в Нью-Йорке. Кадры из фильма «Вестсайдская история» (West Side Story, 2021; реж. Стивен Спилберг)
3. ГОРОД КАК КАТАЛИЗАТОР УЛИЧНОЙ КУЛЬТУРЫ
