Рубрикатор
- Концепция
- Ранние работы и влияние членов семьи
- Светотень и цвет как инструменты создания атмосферы на картине
- Декоративность и узоры
- Композиция и камерность пространства
- Времена года в пленэрных работах
- Натюрморты
- Особенности работы с фигуративными композициями
1. Концепция
В апреле 2026 года мне представилась возможность побывать на выставке «Все стороны цвета» с картинами Нателлы Георгиевны Тоидзе в Московском музее современного искусства. Во время просмотра экспозиции моё внимание привлекла стилистика, в которой выполнено большинство работ художницы. Необычные сочетания цветов, детализированность и характер мазка придают композициям гармоничную атмосферу. Особенно интересным мне показалось сочетание сложного визуального языка и простых, бытовых сюжетов. Художница изображает сады, интерьеры, фрагменты окружающего пространства, много внимания уделяя цвету, ритму и форме объектов. Это наблюдение вдохновило меня на то, чтобы углубиться в изучение биографии и произведений искусства Нателлы, проанализировать их и написать данное исследование.
Нателла Георгиевна Тоидзе — современная российская художница, которая создаёт произведения искусства с 1960-х годов по настоящее время. Все родственники Тоидзе так или иначе связаны с творческими направлениями. Практически на каждой персональной выставке работы Нателлы Георгиевны выставляют вместе с работами её членов семьи, что подчёркивает наследственность художественных традиций семьи Тоидзе. Дедушка художницы, Моисей (Мосе) Тоидзе, был учеником Ильи Репина и одним из основателей академии художеств Советского Союза. Бабушка была первой женщиной, допущенной к обучению в Императорской академии художеств. Отец, Георгий Тоидзе был известным скульптором, а дядя, Ираклий Тоидзе — автором плаката «Родина-мать зовёт!». Такая художественная среда, безусловно, оказала влияние на формирование мировоззрения и визуального мышления художницы.
Нателла Тоидзе начала заниматься живописью ещё в детстве. За это время она успела написать несколько сотен картин и не раз поменять подход к их выполнению, а также своё отношение к живописи и искусству в целом. Считается, что художница стала наиболее узнаваемой благодаря особой пластике изображений и схожести картин со скульптурой. Её творчество нельзя однозначно отнести к одному направлению живописи, так как оно сочетает в себе черты постимпрессионизма, авангарда, а так индивидуальные художественные приемы, выработанные самой художницей.
В данном исследовании я планирую проанализировать работы Тоидзе, увиденные мной на выставке, а так же работы, найденные в статьях и интернет-источниках. Мне важно выявить, как формировался её визуальный язык и что оказало на него наибольшее влияние. В работе я рассмотрю различные типы сюжетов, характерные для Тоидзе, приведу примеры работ, выполненных её родственниками и проведу параллели между ними. Основываясь на этом, я постараюсь выделить средства выразительности, используемые художницей, которые делают её картины особенными, а визуальный язык — запоминающимся. Чтобы обосновать свою позицию, в процессе исследования я буду обращаться к фрагментам интервью с художницей, документальным фильмам, а так же к статьям, взятым с сайтов различных российских музеев.
Цель моего исследования заключается в том, чтобы определить визуальные приёмы и особенности стиля Нателлы Тоидзе и выявить, какие факторы повлияли на его формирование.
Ключевой вопрос: В чём заключается особенность уникального визуального языка Нателлы Тоидзе?
Гипотеза: Мне кажется, что окружающая среда оказала большое влияние на отношение Тоидзе к живописи и на формирование её собственного художественного метода.
«У камина» 2007 г
2. Ранние работы и влияние членов семьи
«Карина» — Нателла Тоидзе 1971 г
Бюст В. И. Ленина в г. Киржач 1976 г и Памятник Владиславу Волкову в г. Москва 1975г — Георгий Моисеевич Тоидзе
Отец Нателлы был скульптором, и хоть не напрямую, но косвенно это повлияло на художницу в юном возрасте. Она проводила много времени в его мастерской и начинала свой творческий путь с скульптуры. В связи с этим все объекты на её первых работах выглядят как будто они вылеплены из глины. Эта особенность останется с художницей на всю жизнь. Позже она проявляется в виде густых красок, пастозности и геометричных узоров. Стоит отметить, что художница окончила факультет театрально-декорационного искусства, что так же повлияло на формирование её художественного языка[1].
«Над Риони. Кутаиси» 1974 г и пример того, как выглядит незаконченная скульптура ©koúpos
Нателла упоминает, что перешла от скульптуры к живописи, так как ей не хватало цвета. Интерес к цвету и свету, появившийся с самого детства, Нателла в своем документальном фильме [2] называет «бессознательным». Она благодарит за него родителей и среду, в которой росла.
«Носте» — Нателла Тоидзе 1978 г
«Рыбки» — Нателла Тоидзе 1967 г
«На гумне» — Мосе Тоидзе 1910 г
«Пейзаж» 2010-е г — Нателла Тоидзе
Дачный пейзаж напомнил некоторым зрителям и самой Нателле работу «На гумне» её дедушки. «Рефлексы» и «тонкие живописные отношения» [3] действительно пересекаются с живописными приёмами Мосе.
Портрет Нателлы Тоидзе — Геогрий Тоидзе 1974 г
«Над городом» 1975 г и «Старый дом» 1971 г
Художница идёт по стопам своего отца и пробует те же материалы, которыми рисует он.
3. Светотень и цвет как инструменты создания атмосферы на картине
При написании пейзажей, натюрмортов и аллегоричных композиций Нателла часто использует разный колорит, что позволяет ей придавать каждой картине своё состояние. Например, пейзажи она часто делает светлыми и тёплыми, из-за чего они напоминают что-то родное и доброе.
«Флора и фауна» 1999 г
В диптихе «Флора и Фауна» Нателла придумала интересный подход: сделала девушек темнокожими. Сама она объяснила это тем, что хотела погрузить их в «терпкий, знойный мир» [4].
Эта идея позволила ей разделить работу на чёткие пятна — тёмные героини и животные, и светлые растения. Сочетание розовых и тёмно-коричневых оттенков действительно придаёт картине ощущение знойности.
«Растение» 2001 г и «Дикий виноград» 2009 г
«Золотые шары» 2001 г
«Творчество Нателлы Тоидзе — прежде всего отражение глубинных переживаний, осмысление окружающего мира, поэтому темы, сюжеты и техника исполнения столь разнообразны» [5].
4. Декоративность и узоры
Нателла начинала свой путь со скульптуры. Это стало причиной, по которой фигуры, персонажи и формы на её работах выглядят очень геометрично. Она буквально лепит форму крупными, рельефными мазками. Эта привычка будет прослеживаться на протяжении всего её творческого пути. Все работы написаны плотным слоем масла, везде прослеживаются мазки, а если подойти к работе ближе, можно увидеть рельефность слоя краски. Некоторые работы художницы выглядят как мозаики или витражи. Этот эффект достигается за счёт ярко выделенных мазков на картинах. Кроме того, цветовая палитра зачастую яркая, и в работах есть чёткое разделение на цветовые пятна. Сильнее всего данная особенность прослеживается в фигуративных композициях.
«Портрет собаки» 2004 г
«Антракт: Арлекин» и «Коломбина» 2009 г
На данном диптихе особую роль играют узоры. Картины выглядят крайне пёстро, поскольку кулисы на фоне украшены многоугольниками, написанными разноцветными мазками. Всё это придаёт работе особую выразительность.
«Северная флора и фауна» 2005 г
В отличие от «Флоры и Фауны» северная версия диптиха более светлая и резкая. Ярко выражена техника исполнения та же — из чётких, пастозных мазков складываются мягкие силуэты.
«Красное сухое» 2013 г
Из квадратных мазков выводятся такие же квадратные, прямоугольные и ромбовидные силуэты.
«Охота» 2001 г
В центре данной композиции чёрный лабрадор — собака Нателлы. Он выделяется на фоне травы за счёт плотного тёмного колорита. В отличие от растений животное нарисовано с помощью граней. При этом автор гармонично вписывает его в окружающую среду при помощи рефлексов. Отражающиеся на шерсти животного растения заставляют шерсть выглядеть шелковистой, гладкой.
Мягкий силуэт собаки на фоне пёстрой природы может говорить трепетном отношении автора к животному.
5. Композиция и камерность пространства
Стоит отметить размеры работ Тоидзе — они почти всегда 1,5-2 метра в длину или в ширину. Нателла говорит: «В юности я брала большой лист бумаги — меня всегда привлекал размер, я всегда себя чувствовала хорошо в большом размере» [6] Из-за этого картины выглядят впечатляюще — массивные формы на большом формате смотрятся выразительно. Как мне кажется, любовь художницы к природе так же сформировалась из желания свободы и размаха. На больших форматах красиво смотрятся подвижные, живые силуэты растений. Вместе с ярким колоритом получается дышащие и свежие композиции: «Мне интересно создать пространство, в которое практически можно войти» [7].
«Лилии» 2003 г
В документальном фильме[8] Нателла рассказывает про то, как она однажды вышла на улицу после грозы, и её поразил вид «побитых» дождём лилий. Художница способна подмечать даже самые мелкие детали в окружающей природе. Эта способность, как упоминалось ранее, развита у неё с детства.
«Старая аллея» 2013 г и «На веранде» 2004 г
«Гортензии у пруда» 2014 г
Часто мы видим в картинах Тоидзе только фрагменты цветов и деревьев. У неё есть привычка изображать предметы на холсте крупно, при этом им не тесно в формате.
«Северные мальвы» 2001 г
«Март» 2007 г
6. Времена года в пленэрных работах
Нателла пишет свои пленэрные работы без набросков, чтобы успеть передать состояние пейзажа. Каждую работу она старается закончить за несколько дней. Кроме того, она пишет с натуры даже в холодное время года, что добавляет её работам реалистичности.
«Жаркий день» 2001 г
«Бабье лето» 2016 г
«Зима» 2010 г
«Герцено» 2014 г
Она хочет обратить внимание зрителя на то мимолётное состояние, в котором находилась природа во время написания работы. Поэтому её пейзажи выглядят крайне выразительно, и сразу считывается время года. Она достигает этого, уделяя много внимания светотени и деталям.
7. Натюрморты
В натюрмортах Тоидзе можно заметить фрагментарность. Художница делит каждый предмет на грани, при этом композиция работ всё так же смотрится цельно и гармонично. Так происходит из-за того, что мазки сближены по тону и считываются зрителем как узоры.
«Жакоб» 2002 г
«Интерьер» 2002 г
«Чёрный веер» 2010 г
«Ирисы» 2017 г
«Хлеб» 2009 г
«Арбузы на красном» 2002 г
Вывод
В процессе творческого развития у каждого художника складывается собственный уникальный стиль. На него влияет окружение, художественная среда, личный опыт и другие обстоятельства. Чаще всего этот процесс постепенный и неосознанный. Заимствуя те или иные приёмы у других художников, авторы картин формируют свой подход к искусству.
В случае Нателлы Тоидзе, большое влияние на формирование её художественного метода оказала семья. С раннего возраста Тоидзе находилась в окружении творческих личностей. Разнообразная художественная среда дала ей возможность попробовать разные материалы и подходы, посмотреть на искусство под разными углами и сформировать свой уникальный взгляд. Кроме того, это раскрыло ей технические нюансы создания произведений искусства.
Несмотря на то, что частично её творчество можно отнести к направлению постимпрессионизма и авангарда, её визуальный язык тяжело вписать в рамки одного стиля. Комбинируя знания, полученные в результате наблюдения за творческим процессом членов семьи, она сформировала свою уникальную разновидность стиля в рамках данного направления. Основными визуальными особенностями в работах художницы являются детализированность, применение узоров, ритм, а так же мягкий, но геометричный мазок.
Опираясь на предшественников, Тоидзе создаёт свою собственную художественную реальность, позволяя зрителям увидеть мир через её восприятие.
Источники
Русское искусство — «Нателла Тоидзе. Все стороны цвета» // Русское искусство. — URL: https://rusiskusstvo.ru/vystavki/natella-toidze-vse-storony-tsveta/ (дата обращения: 22.04.2026).
Архив журнала «Русское искусство» (PDF) // Архив журнала «Русское искусство». — URL: https://arhiv.rusiskusstvo.ru/content/files/2017_1/Full/88-93_Toidze%20f.pdf (дата обращения: 14.04.2026).
Artinvestment.ru — выставка Нателлы Тоидзе в ГТГ // Artinvestment.ru: [сайт]. — URL: https://artinvestment.ru/news/exhibitions/20091210_toidze_gtg.html (дата обращения: 18.04.2026).
Российская академия художеств — статья о Нателле Тоидзе // Российская академия художеств: [сайт]. — URL: https://rah.ru/news/detail.php?ID=29929 (дата обращения: 11.04.2026).
Третьяковская галерея magazine — «Нателла Тоидзе. Оставаться собой» // Третьяковская галерея magazine. — URL: https://www.tg-m.ru/articles/4-2009-25/natella-toidze-ostavatsya-soboi (дата обращения: 13.04.2026).
YouTube — видео о Нателле Тоидзе // YouTube: [видеохостинг]. — URL: https://youtu.be/bBYf-rksYwc (дата обращения: 08.04.2026).
YouTube — интервью / видео о Нателле Тоидзе // YouTube: [видеохостинг]. — URL: https://youtu.be/5vnhzpIaINY (дата обращения: 16.04.2026).
Смотрим — документальный фильм о Нателле Тоидзе // Смотрим: [медиаплатформа]. — URL: https://smotrim.ru/brand/71338#playing_video=2917266 (дата обращения: 20.04.2026).
https://adgroupart.ru/tpost/fbu09sb2x1-natella-toidze-vse-storoni-tsveta (дата обращения: 13.05.2026).
https://sea-mammal.livejournal.com/134019.html?utm_source=vksharing&utm_medium=social (дата обращения: 13.05.2026).
https://vladey.net/ru/artwork/11919 (дата обращения: 01.05.2026).
https://risovanie.info/vistavka-vse-storoni-cveta/ (дата обращения: 01.05.2026).
https://5nata5.livejournal.com/57850.html (дата обращения: 22.04.2026).
