Страшно обаятельный
Ужасы это один из самых старых и востребованных жанров не только в массовой, но и в элитарной и народной культуре. Чувство страха — сильная эмоция, которая важна как для выживания, так и для творчества. Поэтому, данная стезя искусства заслуживает внимания и анализа. Но являясь довольном объёмной темой может быть либо рассмотрена частями, либо в общих чертах. А значит наиболее удачным выбором в исследовании станет взгляд на конкретное художественное средство как например гротеск. Из-за чего данное визуальное исследование полностью посвящено мрачному, грязному и страшному искусству, которое вызывает бурные эмоции и обсуждения среди ценителей интересного творчества и не только. Рассмотрим живопись, мультипликацию, фильмы и фотографии, попадающие под описание жуткого и гротескного, определим смысл подобной креативной деятельности. Ведь не только мастера древности как Рембрандт, Гоя, Брейгель, Босх владели навыком созидать страшное.
Современные авторы переняли опыт прошлого, продолжили дело предков, улучшили и сильно дополнили в процессе многих лет экспериментов все аспекты ужасов. Даже относительно новые виды искусства как кино или компьютерные игры, заметно изменились и не останавливаются в своей метаморфозе, двигаясь только вперёд.
Структура исследования следующая:
-Глава первая — почему интересует; -Глава вторая — авторы и произведения; -Глава третья — зачем они это делают; -Глава четвёртая — как делать гротескно/жутко (анализ); -Глава пятая — Вывод.
Глава первая — Почему интересует.
Для начала обсудим причины популярности такого творчества коих существует довольно много в современном мире. Начнём с потребности внимать не только красивому, но и противному, ведь одно является продолжением другого и прекрасное это мера ужасного, ушедшая в диаметрально противоположное направление. Эмоция страха или отвращения тоже эмоция одинаково нужная, как умиление, радость и печаль. Тем более подобный формат потребления гротескного/жуткого контента позволяет испытать положительно неприятное впечатление, безопасно существующее вне вашей жизни как декорация или аттракцион. Другая популярная причина распространённости данного визуального материала — ценность опыта и эстетическое наслаждение, для тех, кого волнуют, но не отталкивают страшные произведения искусства. Также более редкой причиной внимания к такому творчеству являются желание выделиться среди других людей.
Глава вторая — Авторы и произведения.
Авторов, работающих с гротеском, существует довольно много и создают они разные произведения: картины, фильмы, скульптуры, мультипликации, фотографии и с недавних пор интерактивные развлечения как игры. К выдающимся живописцам ужасов современного искусства стоит отнести Ханса Руди Гигера, Кена Карри, Альфреда Кубина, ранего Одилона Редона, Здислава Бексински, Отто Дикса и Винса Локка. Все они специалисты в создание гротескных и страшных образов и каждый делает это по-своему.
Работы Отто Дикса / «Девушка» / 20й век точная дата не известна // «Светские дамы и нищий» / 20й век точная дата не известна // «Семь смертных грехов» / 1933
Работы Одилона Редона / «Глаз-Воздушный шар» / 1878 // «Дух леса (Призрак из гигантского дерева)» / 1880 // Иллюстрация к сборнику Шарля Бодлера «Цветы зла» / 1870
Работы Кена Карри / «Крематорий» / 1960 // «Родина» / 1994 // «Странная пора жизни» / 20го века точная дата не известна
Работы Ханса Руди Гигера / «Победа — Сатана» / 1987 // «Женские чулки» / 1960
Работы Винса Локка // «Дом у кладбища» / «Забытый святой жрец» / «Из кожи вон» // конец 20го начало 21го века точная дата всех произведений не известна
Работы Здислава Бексински / нет названий / 20й век точная дата не известна
Работы Альфреда Кубина / «Angst» / 1903 // «Яйцо» / 1902
Например, Ханс Гигер в своих работах созидает незабываем образы по композиции, выглядящие как фрески, где изображены живые механизмы из плоти, в коих часто проглядывается эротический контекст. Отто Дикс же акцентирует внимание на гротеске людей, они не превращаются в индустриальные машины как у Гигера, но выглядят болезненно, обезумивши, по злому карикатурно, кроме того он писал полотна, посвящённые ужасам войны, которые весьма жестоки. Творчество Винса Локка, действующего автора иногда созвучно с кровавыми работами Отто хотя, Винс уходит дальше в своей кровожадности чем его ранее упомянутый предшественник. Рисунки Винса делают заметный оммаж в сторону поп культуры — фильмов ужасов про зомби (например, режиссёра Джорджа Ромеро). Более того картины Локка настолько жестоки, что даже нашли своё место на обложках группы Cannibal Corpse (известного музыкального коллектива, играющего брутальный дэт-металл).
Работы Отто Дикса / «Подвоз, близ Пильке» / 1924 // «Смерть сапёра на посту» / 1924
Работы Винса Локка / Обложка «Red Before black» группы «Cannibal Corpse» / 2017 // Обложка «Summoned for Sacrifice» группы «Cannibal Corpse» / 2023 // «Монстры» / 21й век точная дата не известна
Работы Ханса Руди Гигера / «Пейзаж с маладенцами» / 1973 // «Биомеханический гуманоид» / 1983
Но среди выше перечисленных авторов есть и свой сказочник, человек рисовавший гротеск и ужасы в жанре мрачный фантастический реализм (можно утверждать, что он был одним из популяризировавших этот стиль творцов) — Здислав Бексински. Каждая картина, написанная им, одновременно пугает и восхищает, масштабностью миров, созданных его гением. Бексински всегда уделяет особенное внимание деталям, что часто делает конечный результат невероятно насыщенным. Очередным примером хорошего мастера гротеска является Кен Карри, чьи работы вызывают странное чувство дискомфорта так, как они по эффекту напоминают завораживающее творчество Здислава с главными отличиями в лице, меньших масштабов и поднятия других тем, сюжетов и образов более близких к реальной жизни. А ещё стоит отметить, что он (Кен Карри) делает более гламурный гротеск чем все выше описанные авторы, у его картин есть некоторый эффект лёгкой дымки, почти не заметного размытия контуров и свечение отражающих поверхностей в местах их бликов. Автор аккуратен в работе с любыми материалами, делает рисунки не грубыми и брутальными, а чистыми и структурированными.
Работы Кена Карри / «Автопортрет» / 1995 // «Обучение анатомии» / 1994 // «Учение свет» / 1992
Работы Здислава Бексински / нет названий / 20й век точная дата не известна
Ну и закончить стоит такими художниками как Одилон Редон и Альфред Кубин. Они тоже мастера гротеска и ужасов в живописи, но отличаются друг от друга похожим образом, как и Здислав Бексински от Кена Карри. Образы Альфреда Кубина более брутальные и злые чем у Одилона Редона. Одилон создавал существ меланхоличных, которые устали и находятся в покойной статике или плавном движении, только смеющийся паук с одноимённого рисунка мог выделиться своей несколько коварной улыбкой. Кубин же напротив делал бушующих, опасных монстров, быстро перемещающихся или угрожающе смотрящих на зрителя.
Работы Одилона Редона / «Мужчина-кактус» / 1881 // «Плачущий паук» / 1881 // «Смеющийся паук» / 1881
Работы Альфреда Кубина / «Война» / 1914 // «Человек» / 1902
Также нужно упомянуть авторов живописи не вошедших, но тоже достойны внимания не меньше названных: Фрэнсис Бэккон, Хаим Соломонович Сутин, Отто Рапп, Элвин Шварц, Тацусима Юко, Уэйн Барлоу, Сэм Вульф Коннелли и Тревор Хендерсон.
Работы Элвина Шварца / Иллюстрации к рассказам «Красная точка», «Назначенная встреча», «Сон» книги «Страшные истории для рассказа в темноте» / 20й век точная дата не известна
Работы Элвина Шварца / Иллюстрации к рассказам «T-H-U-P-P-P-P-P-P-P!», «Вкусный», «Бесс» книги «Страшные истории для рассказа в темноте» / 20й век точная дата не известна
Работы Тревора Хендерсона / «Пустой осиный улей» / 21й век точная дата не известна // «Рот» / 21й век точная дата не известна // «Череп» / 21й век точная дата не известна
Работы Тревора Хендерсона / «Cartooncat» / 21й век точная дата не известна // «clergyman» / 21й век точная дата не известна // «Longhorse» / 21й век точная дата не известна
Работы Татсусимо Юко / «King Mandala» / 21й век точная дата не известна // «White Prison» / 2002 // нет названия / 21й век точная дата не известна
Работы Татсусимо Юко / «Divine Comedy» / 2002 // «Красный смех» / 21й век точная дата не известна // «I cant Be a Bride Anymore» / 1999
Работы Сэма Вульфа Коннелли / «Slumber» / 2012 // «What lies in Maine» / 2014 // «Портрет другого художника» / 21й век точная дата не известна
Работы Сэма Вульфа Коннелли / «Above My Floorboards» / 2013 // «It’s only the house settling» / 2013 // «Night Cobbler» / 21й век точная дата не известна
Работы Хаима Соломоновича Сутина / «Натюрморт со скатом» / 1923 // «Невеста» / 1924 // «Портрет вдовы» / 1919
Работы Хаима Соломоновича Сутина / «Молящийся человек» / 1921 // «Натюрморт с селедкой» / 1916 // «Портрет Полетт» / 1924
Работы Отто Рапп / «Look What I Found — Can We Keep It» / 1993 // «The Birthday Party» / 1980 // «The Eye of the Fomorii — Regrouping for the Battle» / 20й век точная дата не известна
Работы Отто Рапп / «Deterioration Of Mind Over Matter» / 1973 // «Eye Of The Dark Star» / 1993 // «AMILY REUNION — Detail #1» / 1980
Работы Фрэнсиса Бэккона / «Три этюда Мюриэль Белчер (фрагмент)» / 1989 // «Фигура с мясом» / 1954 // «Эскиз для Иннокентия X» / 1962
Работы Фрэнсиса Бэккона / «Автопортрет с поврежденным глазом» / 20й век точная дата не известна // «Две фигуры» / 1953 // «Ярость» / 1944
Работы Уэйна Барлоу / «Плети» / 20й век точная дата не известна // «Саргатанас» / 20й век точная дата не известна // «Сюжет 2» / 20й век точная дата не известна
Работы Уэйна Барлоу / «Женская душа» / 20й век точная дата не известна // «Менестрель» / 20й век точная дата не известна // «Незаконченность» / 20й век точная дата не известна
Абсолютный же мастер гротескных фотографий это — Уиткин, Джоэл-Питер, потому что именно он имеет навык делать порой отвратительные снимки, от которых нельзя отвести глаз. В его работах часто фигурируют инвалиды, трупы, голые люди в причудливых нарядах и позах, человеческие части тел, иконы, животные и вещи быта. Уиткин складывает их в удивительные композиции, делая тем самым незабываемые часто кошмарные образы. Что интересно британский рок-музыкант — Дэвид Боуви даже использовал фотографии мастера гротесков как источник вдохновения и пример для создания визуального ряда своего клипа The heart filthy lesson. В общем творчество Уиткина, Джоэла-Питера имеет большое влияние на зрителя, оно шокирует, а главное запоминается и вызывает эмоции.
Уиткин, Джоэл-Питер / «Ночь в городке, Нью-Мексико» / 2007
Уиткин, Джоэл-Питер / «Натюрморт, Марсель» / 1992
Работы Уиткина, Джоэла-Питера / «Автопортрет» / 1984 // «Мелвин Беркхарт-человеческая странность» / 1984 // «Урожай» / 1985
Кино, однако тоже заслуживает внимания, фильмы ужасов и арт-хаус наиболее преуспевшие в эксплуатации гротеска жанры. А самые яркие мастера использующие данное средство (гротеск): Ян Шванкмайер, Дэвид Линч, Дэвид Кроненберг, Тим Бёртон, Терри Гиллиам и Уэс Крэйвен. Так, например, общей чертой всех выше перечисленных режиссёров является умение создавать искажённые места и образы из снов. У Кроненберга это выражается в виде вещей и живых существ, сделанных из плоти и крови, которые имеют отталкивающий мясной вид, у Тима Бёртона через мрачные, но добрые полусказочные миры с искажёнными домами и причудливыми монстрами, и людьми. Дэвид Линч создаёт сюрреалистичные произведения, которые пугают, интересуют и интригуют одновременно. Он мастер странного иногда совсем незаметного зловещего гротеска и наоборот яркого, броского и сразу цепляющего. Терри Гиллиам обладатель неординарного чувства юмора, работавший не только с жуткими, но и забавными образами, фильм «Бразилия» — доказательство тому. Ян Шванкмайер похож по манере исполнения и стилю на Дэвида Линча с долей сказочной наивности Тима Бёртона и любовью использовать стопмоушен анимацию как основной спецэффект и средство гротеска.
режиссёр Тим Бёртон / «Битлджус» / 1988
режиссёр Тим Бёртон / «Битлджус» / 1988
режиссёр Терри Гиллиам / «Бразилия» / 1985
режиссёр Терри Гиллиам / «Бразилия» / 1985
режиссёр Дэвид Линч / «Голова-ластик» / 1977
режиссёр Дэвид Линч / «Голова-ластик» / 1977
режиссёр Ян Шванкмайер / «Полено» / 2000
режиссёр Ян Шванкмайер / «Полено» / 2000
режиссёр Дэвид Кроненберг / «Муха» / 1986
режиссёр Дэвид Кроненберг / «Муха» / 1986
Уэс Крэйвен — автор серии фильмов «Кошмары на улице вязов» (что уже многое говорит знающему читателю) тоже мастер снов и интересных искажений. Он попадает в категорию кино-созидателей 80х-90х, где большинство ужастиков (и иногда фильмов других жанров) были в первую очередь гротескными. Например, «Клоуны убийцы из космоса», «Восставший из ада», «Лепрекон», «Исполнитель желаний», «Реаниматор», «Мёртвый мозг» и т. д. Уэс Крэйвен человек знающий толк в чёрном юморе и эффектных злодеях, поэтому его фильм «Кошмары на Улице Вязов» занимает своё почётное место среди выше перечисленных работ других авторов.
режиссёр Уэс Крэйвен / «Кошмары на улице вязов» / 1984
режиссёр Уэс Крэйвен / «Кошмары на улице вязов» / 1984
режиссёр Уэс Крэйвен / «Кошмары на улице вязов» / 1984
режиссёр Стивен Чиодо / «Клоуны убийцы из космоса» / 1988 // режиссер Клайв Баркер / «Восставший из ада» / 1987 // режиссёр Марк Джонс / «Лепрекон» / 1993
режиссер Роберт Куртцман / «Исполнитель желаний» / 1997 // режиссер Стюарт Гордон / «Реаниматор» / 1985 // режиссер Адам Саймон / «Мёртвый мозг» / 1990
Миру искусства известны не только гротескные фотографии, фильмы и картины, но и анимации/мультипликации. Например, работы таких аниматоров как Дэвид Ферт, Jimmy Screamerclauz, Яков Буров, Ева Морозова, meatcanyon, Роберт Морган, Ben Wheele и Иван Максимов, отлично дополняют списки, любителей делать отталкивающие творчество. Многие из них можно сказать проказники мира мультипликационного искусства, Дэвид Ферт автор Salad fingers (Зелёных обрубков) изначально создавал свой анимационный web-сериал «по приколу», Jimmy Screamerclauz (создатель полнометражного мультфильма в 3d — Where the dead going to die (Куда покойники уходят умирать)) тоже работал над своими проектами для развлечения, Ben Wheele, Ева Морозова и meatcanyon аналогично. Не смотря на часто одинаковую несерьёзность, подход к делу, стиль и методы анимации совершенно разные у каждого из творцов.
автор анимации Ben Wheele / «Henry Eats» / 2003
автор анимации Ева Морозова / «День такой» / 2021
автор анимации Иван Максимов / «Bolero» / 1992
автор анимации meatcanyon / «NOSTALGIA | Melvins Macabre» / 2024
автор анимации Jimmy Screamerclauz / «Куда покойники уходят умирать» / 2012
автор анимации Дэвид Фёрт / «Salad Fingers 10: Birthday» / 2022
автор анимации Яков Буров / «Obsidian Kingdom — THE PUMP» / 2020
Ева Морозова рисует относительно простые как со стороны мультипликации, так и иллюстрации, короткие ролики юмористического характера. Meatcanyon создаёт карикатурные анимации об известных публичных личностях, тоже работая с 2d, но при этом проделывает более глобальную работу. Роберт Морган пользуется методом кукольной анимации, закладывая глубокий смысл в конечный продукт, его творчество получается мерзким и иногда жутким. А Яков Буров своими жестокими мультфильмами напоминает сразу двух творцов Уиткина, Джоэла-Питера и Дэвида Линча. Он создаёт абсолютно отталкивающие видео, с которыми способны тягаться только 3d ролики Jimmy Screamerclauz, насыщенные точно не меньшим количеством шок контента. И хотя таким же щедрым потоком жестокости не может похвастаться ни Дэвид Ферт, ни Ben Wheele, их анимации также способны удивить гротеском. И конечно Иван Максимов — ветеран советской и российской психоделической покадровой мультипликации достоин своего места в этом списке. Он созидает странные, смешные и сильно искажённые образы, которые мастерски рисует и анимирует.
автор анимации meatcanyon / «The Man Trials — Monster Lab (Episode 5)» / 2022
автор анимации Ben Wheele / «Henry Eats» / 2003
автор анимации Ева Морозова / «Случай в лесу» / 2022
автор анимации Иван Максимов / «Фру-89. Слева направо» / 1989
автор анимации Яков Буров / «Карательная психиатрия — Карусель Карусель» / 2014
автор анимации Jimmy Screamerclauz / «ASCETIC» / 2022
автор анимации Дэвид Фёрт / «Cream» / 2018
Глава третья — Зачем они это делают.
Выше было сказано почему люди интересуются таким творчеством, однако не описывалось зачем его создают. Причин существует много, так, например, кто-то развлекается как Jimmy Screamerclauz, или живёт подобным искусством как Уиткин, Джоэл-Питер, или это простое хобби как у Евы Морозовой ну конечно не стоит забывать о прибыльности данной стези на которой можно зарабатывать как Тим Бёртон, Meatcanyon или Тревор Хендерсон. Ещё подобная созидательная деятельность, является эффективным способом что-то сказать. Дэвид Ферт в своей короткометражной анимации Cream (Крем) делится мыслью о несправедливости и жестокости крупных корпораций и организаций, которым часто всё равно на людей. Ну и конечно гротескное, жуткое искусство может показывать, как автор видит мир вокруг или как он его воспринимает. Рефлексия через творчество — отличная терапия, облегчающая переживания.
Глава четвёртая — как делать гротескно/жутко (анализ).
Стоит понимать, что гротеск — это инструмент, он бывает разным, конкретный эффект достигается благодаря определённым художественным средствам, хитростям или даже шаблонам. На примере разных произведений искусств можно проследить как работает данное средство взаимодействия со зрителем. Гротеск можно поделить на два условных типа страшный и смешной, речь дальше будем идти только о первом (пугающем), второй (комедийный) не подвергается анализу.
Работы Альфреда Кубина / «Ведьма и угорь» / 1905 // «Каждую ночь нас посещают сны» / 1900
Начать стоит с выбора тематики и уже отталкиваясь от неё следует искать созвучные фобии и страхи. После находятся примечательные/узнаваемые черты объекта или места и они подвергаются искажению. Эффективным средством может оказаться намеренное изображение вещей более детализированными, старыми и опасными. Если же говорить о внешности людей и животных, то тут есть свои способы сделать их гротескными и жутки. Хорошей идей будет воспользоваться так называемым эффектом зловещей долины — это когда черты человека незначительно или значительно преувеличены, или приуменьшены из-за чего он начинает пугать. А для создания жуткого образа животного достаточно сделать его внешность более приближенной к человеческой или напротив совершенно отдалённой от людской. К слову именно поэтому в фильмах ужасов часто используют насекомых как страшных монстров ведь они пугают своим абсолютно далёким от человеческого обличием.
Работы Ханса Руди Гигера / «Полтргейст — Вихрь» / 1985 // «Полтргейст» / 1985
Если обобщать всё выше сказанное, то выходит следующая мысль — жуткий гротеск получается и работает, когда ассоциируется с опасностью напрямую или косвенно. Черты и образ страшного персонажа либо должны кричать об угрозе, либо тонко намекать, на них (практика показывает, что лучше, когда тонко намекает).
Глава пятая — Вывод.
Таким образом страшный гротеск был проанализирован как средство и часть современного искусства. Он (гротеск) занимает важную роль в творчестве многих авторов и даже полноценно существует в отдельных жанрах, которые на регулярной основе используют его как эффективный инструмент внушать эмоции. Жуткий гротеск одновременно страшный и обаятельный, харизматичный и отталкивающий.
