Свет в музее: как освещение формирует восприятие и нарратив
Музей — это не только пространство для демонстрации предметов коллекции, но и место создания особого визуального опыта. И большую роль в этом процессе играет свет. Он не просто делает объекты видимыми, но и формирует атмосферу, определяет дистанцию между зрителем и экспонатом, направляет внимание и влияет на эмоциональное восприятие. Благодаря этому освещение становится одним из ключевых инструментов, которые помогают музею управлять визуальным рядом и создаваемыми смыслами.
Рубрикатор
1. Концепция исследования 2. Глава 1. Музеи XIX века. Естественное освещение 3. Глава 2. Музеи XX–XXI века. Электрический свет, акцентное освещение и игра с тенью 4. Глава 3. Темнота в музеях как инструмент интимности и сосредоточенности 5. Заключение
Концепция исследования
Основной целью этого исследования является анализ того, как свет в музеях разных эпох становился элементом визуального нарратива и как он формировал восприятие экспозиции.
Центральный вид на восьмиугольный двор, Музей Виктории и Альберта, Лондон, 1936
Меня интересует свет как «невидимый режиссёр» музейного пространства. В отличие от архитектуры или предметов экспозиции, свет почти всегда остаётся незаметным, но его влияние на зрителя огромно. Он задаёт ритм посещения, выделяет отдельные объекты, скрывает другие.
Мемориальный музей Холокоста, США, 1993
Ключевым в моем исследовании является вопрос «Как свет в музее формирует визуальный нарратив, управляет вниманием зрителя и создает атмосферу сакральности, дистанции и сосредоточенности?».
Из него вытекает гипотеза исследования:
Благодаря освещению в музее создаются зоны внимания, выделяющие объекты, формирующие эмоциональный и смысловой контекст, а зритель оказывается частью визуально управляемого опыта.
Материал для исследования будет подбираться по визуальному признаку и охватывать несколько типов источников: архивные фотографии и иллюстрации музеев XIX века, где использовалось естественное освещение через окна и купола; фотографии интерьеров музеев XX–XXI века с акцентным и направленным электрическим светом; фотографии современных экспозиций, где темнота или драматическое освещение создают атмосферу интимности, сосредоточенности или театральности.
Мемориальный музей Холокоста, США, 1993
Рубрикация строится по историко-хронологическому и визуально-функциональному принципу. Каждая глава последовательно прослеживает, как менялась роль света в музее, от естественного освещения XIX века до современного электрического освещения. Исторический принцип позволяет увидеть эволюцию технических возможностей и музейных практик, тогда как визуально-функциональный фокус показывает, как именно свет работал (создавал сакральность, подчеркивал экспонаты, формировал дистанцию или, наоборот, интимность). Такая рубрикация позволяет анализировать свет не только как технологию, но и как инструмент смыслообразования, влияющий на восприятие музейного пространства во времени.
Мемориальный музей Холокоста, США, 1993
Для интерпретации визуальных данных будут использованы академические тексты по истории музеев, теории экспозиции и музейной антропологии, работы по светодизайну и музейной архитектуре, методические документы и каталоги выставок, где описаны световые решения. Текстовые источники будут служить для определения контекста визуального материала, уточнения исторических и технологических деталей.
Глава 1. Музеи XIX века. Естественное освещение
XIX век это время, когда музей стал публичным просветительским институтом. В новой музеологии этого времени музей проектируют не просто как хранилище коллекции, а как сцену для «правильного» зрительного контакта с предметами экспозиции (появляются залы, маршруты, ракурсы и, что особенно важно, проектируются специальные источники света).
Архитекторы XIX века сознательно включали в проекты музейные купола, внутренние дворы и зенитные фонари, именно они давали равномерный верхний свет, который минимально искажал цвета и рельеф предметов.
Карл Фридрих Шинкель, Altes Museum в Берлине, 1824
Карл Фридрих Шинкель и его «Altes Museum» в Берлине — один из ранних примеров этого подхода. Ротонда и тщательно продуманные оконные проёмы создавали направленный, но мягкий свет. Архитектурные приемы подобного рода трактовали музей как «храм науки/искусства», где верхний свет служил и эстетической цели (подчеркивал форму), и идеологической (свет как метафора просвещения).
Карл Эмануэль Конрад, Ротонда музея Altes в Берлине, около 1830
Дневной свет обладал двумя важными свойствами: он обеспечивал лучшую цветопередачу (что важно для экспонирования, например, живописи) и был символически связан с идеей прозрения и истины. На практике это вело к выбору крупных окон, стеклянных крыш и внутренней планировки, ориентированной на верхний свет.
Музей Виктории и Альберта, Лондон, 1862 год
Хотя верхний дневной свет считался оптимальным, у него были и серьезные недостатки. Ультрафиолетовое излучение и резкие изменения яркости повреждали органические материалы и поверхности картин. Поэтому к концу XIX — началу XX века музеи начали искать баланс и постепенно переходили к альтернативным источникам света. Одним из первых шагов стало внедрение газового освещения, и именно Музей Виктории и Альберта стал первым музеем в мире, который применил его в экспозиционной практике. Позднее начали осваивать и электрическое освещение.
Этот процесс сопровождался спорами, специалисты опасались «утраты аутентичности» при чрезмерном искусственном освещении, одновременно признавая потребность в стабильной и контролируемой световой среде.
W. E. Hodgkin, Музей Южного Кенсингтона: интерьер северного двора, с экспонатами и посетителями, 1862
Таким образом, в XIX веке естественное (особенно верхнее) освещение было не просто техническим решением. Это был культурный выбор. Свет служил как эстетической, так и идеологической функцией: он утверждал музей как пространство просвещения, конструировал дистанцию между зрителем и объектом. При этом уже к рубежу веков становились очевидны противоречия между преимуществами дневного света и необходимостью сохранения коллекций, что привело к активному использованию искусственного освещения.
Глава 2. Музеи XX–XXI века. Электрический свет, акцентное освещение и игра с тенью
Фотография галереи Тернера, Музей Виктории и Альберта, Лондон, 1910
Переход от газового и дневного света к электричеству в конце XIX — начале XX века полностью изменил то, как музеи показывали свои коллекции. Газовые лампы, которые использовали в ранних интерьерах Victoria & Albert Museum, давали общее равномерное освещение, но почти не позволяли управлять направлением и силой света. Появление электричества дало кураторам гораздо больше свободы, стало возможным усиливать свет в нужных точках, затемнять фон, создавать контраст и выделять отдельные предметы. Так появилось акцентное освещение.
С этого момента свет перестал быть просто фоновым элементом, он стал инструментом, который помогал направлять взгляд зрителя, расставлять приоритеты в экспозиции и создавать нужную атмосферу.
Выставка «Сезанн, Гоген, Сера, Ван Гог» в MoMA, США, 1929
В XX веке музеи все чаще начинают использовать направленный свет. Во многих крупных музеях, включая MoMA, именно такая система становится основной, так как ее легко настроить под любую выставку и выделить нужные экспонаты. Из-за этого музей всё больше начинает напоминать сцену, где каждый предмет экспозиции светом отделен от фона.
С эстетической точки зрения это был отказ от равномерного естественного освещения XIX века. Вместо ровного света появляется сильный контраст, ярко освещенное пятно на объекте и более тёмное пространство вокруг. Такой подход заставляет зрителя внимательнее смотреть на фактуру, объём и детали, но делает показ более фрагментированным, человек перемещается от одной «сцены» к другой, а не воспринимает зал как единое целое.
Выставка «Пятнадцать польских художников» в MoMA, США, 1961
С середины XX века освещение становится частью кураторских и дизайнерских задач. Его начинают продумывать одновременно с расстановкой экспонатов, выбором цвета стен, материалов подиумов и маршрута, по которому пойдет зритель. Появляются профессиональные дизайнеры освещения и музейные отделы, которые разрабатывают трековые системы и регулируемые прожекторы. Такие светильники дают стабильную цветопередачу и позволяют плавно изменять яркость, поэтому кураторы смогли легко усиливать или ослаблять акценты в зале.
Выставка «Orozco: Studies for the Dartmouth Murals» в MoMA, США, 1962
Кураторский свет работает сразу на нескольких уровнях. Он помогает формаровать композицию зала, связывать работы друг с другом, задавать настроение от торжественности до спокойной интимности и направлять внимание посетителя. Поэтому в музеях развивается практика «сценирования»: какие-то объекты выделяются ярким светом как «главные», второстепенные остаются в мягком фоне, а затемнённые участки используются для создания пауз, интриги или смены атмосферы.
Франконская галерея, Германия, 2023
Во второй половине XX века и в начале XXI века музеи начали переходить на новые виды освещения. Сначала использовали флуоресцентные лампы, а потом светодиодные (LED) светильники. LED дали музеям больше свободы, стало возможным менять цветовую температуру, яркость и направление света. Но появились и новые сложности: не все LED дают хорошую цветопередачу, а спектр некоторых моделей может вредить пигментам и тканям. Поэтому специалисты по сохранности рекомендуют тщательно проверять LED‑светильники, тестировать их и следить за их влиянием на экспонаты в долгосрочной перспективе [4].
MoMA, США, 2019
В XX–XXI веках свет перестал быть просто технической необходимостью и превратился в полноценный выразительный инструмент, электрический свет дал возможность направлять взгляд зрителя и строить акценты.
Глава 3. Темнота в музеях как инструмент интимности и сосредоточенности
Начиная со второй половины XX века, музеи стали всё чаще использовать темные пространства как часть выставочного замысла. Темнота становится не просто «мало освещенным местом», а сознательным приемом.
Отдел рукописей, Музей Гетти, США
Первоначально тёмные залы применялись в музеях для защиты деликатных и светочувствительных объектов (рукописей, текстиля, фотографий). Международные нормы по освещению (например, рекомендации ICOM и CIE) предусматривали ограничение яркости в таких экспозициях, чтобы не повредить коллекции. К примеру, в разделе манускриптов Getty отмечается, что их средневековые и ренессансные рукописи особенно «чувствительны к свету» и показываются «временными выставками». Также там указывается, что рекомендованный максимум освещенности для таких чувствительных объектов 50 люкс, но он иногда превышается для комфорта посетителей [3]. Со временем, однако, кураторы поняли, что темнота может быть не просто технической необходимостью, а художественным выбором.
Археологический музей, Анталия, 2020
Темнота помогает акцентировать внимание зрителя на отдельных объектах. Например, в музейных залах, где выставляются мелкие археологические артефакты или рельефы, слабый боковой свет и затемненные стены направляют взгляд на детали, минимизируя визуальный шум.
Гарвардский музей естественной истории, США, 2023
В музеях естественной истории темные фоны усиливают эффект «окна в другой мир», зритель будто смотрит на сцену издалека и ощущает себя наблюдателем, оставаясь «невидимым» и погружённым. При этом затемнение по-прежнему помогает избавиться от отвлекающих элементов.
Далласский музей Холокоста и прав человека, США
В некоторых современных музеях затемнённые зоны используются для управления маршрутом зрителя, светлые участки это «точки притяжения», а тёмные — переходы или моменты паузы. В постоянной экспозиции музея Dallas Holocaust and Human Rights освещение играет роль повествования. Коридоры «Death Marches» оформлены тусклым, приглушенным светом, а затем при переходе в зал «Liberation» освещение меняется на более яркое и светлое. Так, затемнённая зона становится переходной точкой, «визуальным маркером» смены эмоционального тона.
Далласский музей Холокоста и прав человека, США
Таким образом, темнота в современных музеях является не просто приемом для сохранения экспонатов, она становится самостоятельным выразительным инструментом. Она помогает усилить внимание, формировать эмоциональную среду, управлять маршрутом и создавать глубокий визуальный опыт. Иногда благодаря таким тёмным пространствам экспозиции становятся более «личными», почти интимными, у зрителя появляется шанс на настоящий контакт с произведением, в тишине и тени.
Заключение
История музейного освещения показывает, что свет всегда был не только техническим, но и визуальным инструментом, формирующим восприятие экспозиции.
В XIX веке естественное освещение помогало создавать дистанцию между зрителем и экспонатами, а также утверждало музей, как пространство просвещения.
С появлением электричества и акцентного света в XX веке внимание зрителя стало можно направлять точечно, а тень и контраст начали использовать как художественный приём, создавая драматические композиции.
Темнота, ставшая самостоятельным элементом музейного дизайна, позволила формировать интимные и сосредоточенные пространства, усиливая эмоциональное и визуальное воздействие. Она выполняет сразу несколько функций в музейном пространстве: защищает светочувствительные объекты, концентрирует внимание на ключевых экспонатах, создает паузы и визуальные переходы, а также формирует атмосферу, позволяющую зрителю погрузиться в экспозицию.
В XXI веке свет в музеях стал частью «режиссуры взгляда». Современные технологии и консервационные стандарты позволили объединить эстетическую выразительность и заботу о сохранности коллекции. Сегодня освещение — это один из языков выставки, с помощью которого кураторы и дизайнеры создают визуальные нарративы, управляют вниманием зрителя и формируют эмоциональный опыт.
Founded on Antiquity: exhibition. [Электронный ресурс] / Staatliche Museen zu Berlin. URL: https://www.smb.museum/en/exhibitions/detail/founded-on-antiquity/ (дата обращения: 26.11.2025).
Geoffrey N Swinney. Gas Lighting in British Museums and Galleries, with Particular Reference to the Edinburgh Museum of Science and Art [Электронный ресурс] URL: https://www.sciencedirect.com/science/article/abs/pii/S0260477900000236 (дата обращения: 23.11.2025).
Lighting for Art and Science. [Электронный ресурс] / The Getty Conservation Institute. — 1997. — URL: https://www.getty.edu/publications/resources/virtuallibrary/0892366451.pdf (дата обращения: 26.11.2025).
LED lighting in museums / Government of Canada, Canadian Conservation Institute. [Электронный ресурс]. — URL: https://www.canada.ca/en/conservation-institute/services/conservation-preservation-publications/technical-bulletins/led-lighting-museums.html (дата обращения: 26.11.2025).
Hunt E.G. Study of Museum Lighting and Design [Электронный ресурс] / E. G. Hunt. — San Marcos (Texas): Texas State University, 2009. — 158 c. — URL: https://digital.library.txst.edu/server/api/core/bitstreams/7a086ff2-37e2-4d6f-a2b6-066bb59ec37e/content (дата обращения: 26.11.2025).
Buro Happold. The history of museums and the daylight [Электронный ресурс] URL: https://www.burohappold.com/articles/the-history-of-museums-and-the-daylight/ (дата обращения: 26.11.2025).
