Авторский почерк Идеи Гараниной в кукольной анимации
Содержание
Концепция
1. Эмоциональность движущейся камеры 2. Театральность светотеневого решения кадра 3. Кинематографичность крупных планов 4. Психологизм мизансцен и окружающих предметов
Заключение Библиография Список источников
Концепция
В кукольной анимации конца 70-х — начала 80-х годов начали проявлять себя яркие художественные личности, чье творчество можно охарактеризовать глубоким нравственным подтекстом и тонким пониманием новых возможностей мультипликации. Несмотря на общее направление анимации того периода, творчество Идеи (Иды) Гараниной занимает особое место. Ее режиссерская карьера началась в 1970 году на Центральном телевидении с фильма «Паучок Ананси», а затем продолжилась на студии «Союзмультфильм». В ее работах заметна кинематографичность мышления и особое внимание к психологической глубине. Ее мультфильмы находятся на пересечении театра и кино: она сочетает театральную условность и статичность мизансцен с искусной подвижностью кинокамеры, которая ловит крупные планы лиц персонажей и свободно перемещается в пространстве, создавая эмоциональное напряжение во время просмотра.
«Характер ее исканий вполне соответствует общему руслу, в котором происходит развитие мультипликации нового периода. Подчеркнутая кинематографичность мышления, повышенное внимание к возможностям психологических решений в объемно-мультипликационном фильме — черты, свойственные ей с первых же шагов в режиссуре»
— Сергей Асенин («Мир мультфильма», 1986)
Гаранина искусно использует свет, чтобы передать настроение кукольных героев и атмосферу в кадре, а также в каждом фильме стремится раскрыть героя через окружающую среду и предметный мир — такие методы были присущи некоторым режиссёрам нового поколения, однако Гаранина смогла через них развить и закрепить за собой особый, ни на кого не похожий авторский почерк в кукольной анимации. До карьеры в кукольной анимации она получила театральное образование в Щукинском училище, работала актрисой в ТЮЗе и получила кинематографическую подготовку в ВГИКе, где училась на режиссерском факультете у Григория Чухрая. Такой опыт не мог остаться незамеченным, когда она приступила к работе режиссёра и сценариста кукольной анимации.
«Стиль фильмов Гараниной называли „игровым“, подразумевая под этим и непривычное использование крупных планов, и разнообразие операторских приемов работы»
— Александра Василькова («Наши мультфильмы», 2006)
Цель данного исследования — выделить повторяющиеся в разных работах ключевые визуальные приемы Идеи Гараниной, из формируется авторский почерк ярчайшей режиссёрки советской кукольной анимации. А также разобраться в том, как театральный и кинематографический опыт наследуется и переходит в плоскость объемно-мультипликационного фильма.
Материалом для анализа были выбраны три наиболее глубокие психологические работы Идеи Гараниной, где на мой взгляд в полной мере проявились её смелые и продуманные методы работы с визуальным языком кукольной анимации: «Журавлиные перья» (1977); «Бедная Лиза» (1978); «Балаган» (1981).
Визуальный материал распределяется по смысловым блокам (Эмоциональность движущейся камеры; Театральность светотеневого решения кадра; Кинематографичность крупных планов; Психологизм мизансцен и окружающих предметов), которые позволяют более конкретно сформулировать и проанализировать, какие приёмы наиболее ярко характеризуют авторский почерк Идеи Гараниной и выделяют её среди режиссёров своего поколения.
1. Эмоциональность движущейся камеры
Характерное для работ Гараниной движение камеры задает эмоциональную динамику сцены (резкие повороты во время эмоциональных моментов между героями, плавный наезд/отъезд — в спокойной или таинственной атмосфере происходящего). Субъективная камера легко передвигается в пространстве — словно мимолетное движение глаз, позволяя зрителю глубже погрузиться в происходящее на экране, сонастроиться с атмосферой сцены и с внутренними переживаниями героев.
«Журавлиные перья» (реж. Идея Гаранина, 1977)
В фильме «Журавлиные перья» смятение героини в момент раскрытия ее секрета особенно сильно подчеркивается резкими поворотами камеры вслед за её паническими метаниями по татами.
«Балаган» (реж. Идея Гаранина, 1981)
В работе «Балаган» резкие повороты камеры усиливают насыщенную театральность и обнаженность гротеска распутного образа главной героини Розиты. Сам кукольный мультфильм отсылает к комедии dell’arte с ее низовым скабрезным юмором и масочными типажами героев.
«Бедная Лиза» (реж. Идея Гаранина, 1978)
В «Бедной Лизе» камера будто стремительно движется вместе с ней. Размытие в движении усиливает эмоциональный накал сцены.
Плавные наезды/отъезды камеры в «Журавлиные перья» (реж. Идея Гаранина, 1977)
Субъективная камера в фильме «Бедная Лиза» (реж. Идея Гаранина, 1978)
«Бедная Лиза» (реж. Идея Гаранина, 1978)
Нарочито медленное движение субъективной камеры к лицу вооруженного герою усиливает напряжение сцены в фильме «Балаган».
Субъективная камера в фильме «Балаган» (реж. Идея Гаранина, 1981)
2. Театральность светотеневого решения кадра
Идея Гаранина мастерски использует свет и тень, что дает ей еще один способ передать субъективные ощущения кукольных героев. Внимание и постоянное возвращение к такому визуальному решению в каждом фильме не случайно: до работы с объемно-мультипликационным фильмом она получила театральное образование в Щукинском училище, имела опыт работы в театре (работала актрисой в ТЮЗе) и опыт кинематографический, так как училась во ВГИКе у Григория Чухрая на режиссерском факультете.
«Бедная Лиза» (реж. Идея Гаранина, 1978)
В фильме «Бедная Лиза» буря эмоций двух возлюбленных подчеркивается резкими сменами света и теней на их лицах. Визуальные контрасты вызывают напряжение, усиливают предчувствие надвигающейся беды.
«Бедная Лиза» (реж. Идея Гаранина, 1978)
«Бедная Лиза» (реж. Идея Гаранина, 1978)
«Бедная Лиза» (реж. Идея Гаранина, 1978)
Резкий свет, спадающий на безликие маски игроков, усиливает чувство тревоги и зловещности перед проигрышем главного героя.
«Балаган» (реж. Идея Гаранина, 1981)
«Балаган» (реж. Идея Гаранина, 1981)
В картине «Балаган» благодаря работе со светом и тенью визуально подчеркивается сюжетный и эмоциональный контраст двух частей фильма. Первая — грубая, фарсовая, по-настоящему балаганная, темная, вторая — лирическая, герои будто выскальзывают в воздушное, светлое пространство волшебного сада любви.
«Балаган» (реж. Идея Гаранина, 1981)
«Журавлиные перья» (реж. Идея Гаранина, 1977)
Яркий засвет кадра используется для более плавного монтажа между сценами.
«Журавлиные перья» (реж. Идея Гаранина, 1977)
3. Кинематографичность крупных планов
Еще одним ярким приемом Иры Гараниной можно назвать захват лиц персонажей крупными планами. Для мультфильма «Бедная Лиза» (1978) она создает серию голов с разными выражениями лиц кукол и снимала их отдельно. Это позволяет зрителю «заглянуть» в интимный внутренний мир героя, увидеть мельчайшие изменения мимики и передать глубокие, личные переживания и характер.
«Бедная Лиза» (реж. Идея Гаранина, 1978)
«Журавлиные перья» (реж. Идея Гаранина, 1977)
Зачастую герои смотрят прямо в камеру — от чего на миг возникает зрительный контакт с нами, некоторый слом четвертой стены (характерный для кино), что только усиливает ощущение присутствия и погружение в историю.
«Бедная Лиза» (реж. Идея Гаранина, 1978)
Печать и отрешенность в глазах Лизы от новости о помолвке «Бедная Лиза» (реж. Идея Гаранина, 1978)
Ужас на лице Эраста после осознания проигрыша «Бедная Лиза» (реж. Идея Гаранина, 1978)
Подчеркнутая крупным планом неспешная задумчивость героини «Журавлиные перья» (реж. Идея Гаранина, 1977)
«Журавлиные перья» (реж. Идея Гаранина, 1977)
«Балаган» (реж. Идея Гаранина, 1981)
«В „Балагане“ у нас крупные планы, и лица у кукол были сделаны подвижные, это позволяет делать гиперболизованную мимику. Кукла — вещь сверхострая. Если просто дотянуть ее до обычной человеческой мимики, она будет мертва. А вот если выражение лица будет такое, какое в жизни не увидишь, тогда и будет самое интересно»
— Идея Гаранина
«Балаган» (реж. Идея Гаранина, 1981)
«Балаган» (реж. Идея Гаранина, 1981)
«Балаган» (реж. Идея Гаранина, 1981)
«Для себя я вижу всё очень отчетливо, но для того, чтобы все это поняли, я должна передать композитору свое слышание, художнику свое видение, а дальше — оператору, мультипликатору. Иногда приходится каждый жест показывать. Вот как я, когда делали фильм „Балаган“, сто раз ходила и показывала, как ходит Кристобаль, как он говорит»
— Идея Гаранина
Отсутствие глаз придает глубину кукольному лицу, намекает на одержимость героев любовными муками «Балаган» (реж. Идея Гаранина, 1981)
4. Психологизм мизансцен и окружающих предметов
Характерной чертой режиссуры Гараниной является стремление раскрыть состояние героя через окружающие его предметы, а также через внешнюю среду, декорации. Они несут в себе отражение внутренних переживаний героев, их трансформацию. Ида наполняет повествование конкретными деталями и окружением, что влияет на эмоциональную атмосферу молчаливого кадра. Зачастую в её фильмах нет диалогов между героями, и это ощущается гармонично в сочетании с красноречивым визуальным языком.
«Журавлиные перья» (реж. Идея Гаранина, 1977)
Монета, подобно ситуации в жизни героев, имеет две стороны: с одной — в благодарность за спасение главная героиня ткет чудесные ткани из своих собственных перьев, которые приносят старикам богатство и деньги от злого торговца, но с другой — общение с ним вынуждает их раскрыть секрет своей гостьи, и она покидает их навсегда.
«Журавлиные перья» (реж. Идея Гаранина, 1977)
Через повторение сцены с костром режиссёрка закольцовывает сюжет фильма: в начале в огне горела стрела, которой ранили главную героиню (символическое освобождение от боли), а в конце сгорает её перышко — что усиливает ощущение предательства, хрупкости чуда и окончательное исчезновение таинственной девушки из жизни стариков.
«Бедная Лиза» (реж. Идея Гаранина, 1978)
«Бедная Лиза» (реж. Идея Гаранина, 1978)
Мультфильм «Бедная Лиза» снят в жанре пантомимы: в фильме нет слов и вся история передана пластически, через жесты. Мотив кольца на протяжении всей истории красноречиво раскрывает любовную драму — как Эраст обещает быть с Лизой (кольцо как символ обещания), а потом отдает себя (как кольцо) богатой вдове из-за своих долгов.
«Бедная Лиза» (реж. Идея Гаранина, 1978)
Разорванный гранат подчеркивает жажду Розиты встретить своего молодого возлюбленного, и, вместе с тем, символизирует боль престарелого дона Кристобаля, который осознает свою безответную влюбленность к прекрасной кокетке, его скорое самоубийство.
«Балаган» (реж. Идея Гаранина, 1981)
«Балаган» (реж. Идея Гаранина, 1981)
Кинжал в «Балагане» является центром напряжения сцены и ключом к повороту сюжета — им закалывает себя дон Кристобаль, хотя перед этим на миг кажется, что им будет заколота Розита.
Маска спадает с лица главного героя после смерти, кинжал вскрыл правду перед Розитой о личности ее любимого «Балаган» (реж. Идея Гаранина, 1981)
Ощущение времени благодаря сменяющимся декорациям-сезонам «Журавлиные перья» (реж. Идея Гаранина, 1977)
Одинокие пейзажи в начале и в конце фильма «Журавлиные перья» (реж. Идея Гаранина, 1977)
В «Бедной Лизе» в начале всё расцветает, а чувства героев друг к другу усиливаются. Именно природа передает динамику их отношений. Переход от счастья к несчастью показано с помощью пейзажных сцен: весна и расцвет чувств, гроза и помолвка, зима и расставание.
«Бедная Лиза» (реж. Идея Гаранина, 1978)
Заключение
Уникальный авторский почерк Идеи Гараниной в советской кукольной анимации конца 70-х — начала 80-х годов сформировался благодаря синтезу театрального образования и кинематографического опыта, что позволило ей создавать произведения с глубокой психологической выразительностью и новаторскими визуальными решениями.
Анализ трёх ключевых работ режиссёрки помог выявить систематическое использование таких приёмов, как эмоциональная подвижность камеры, театральные светотеневые контрасты, выразительные крупные планы и психологически насыщенные мизансцены с продуманным взаимодействием персонажей и окружения. Эти особенности выделяют её творчество на фоне других представителей кукольной анимации 70-80-х и демонстрируют смелый переход театральной и кинематографической традиций в пространство объёмной мультипликации.
«В целом, у меня фильмы удавались, а я сделала их немного. Я боюсь, что если снимала бы больше, то где-то недожимала бы»
— Идея Гаранина
Асенин С. В. «Пути советской мультипликации» // Москва: Искусство. 1986. URL: https://web.archive.org/web/20140222055157/http://3d-master.org/kino/2.htm (дата обращения: 19.11.2025).
Абрамовских Е. В., Ильичева М. А. Организация нарратива в анимационном фильме «Бедная Лиза» // Известия Самарского научного центра Российской академии наук. Социальные, гуманитарные, медико-биологические науки. 2017. № 3-1. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/organizatsiya-narrativa-v-animatsionnom-filme-bednaya-liza (дата обращения: 20.11.2025).
Лозинская, Н.; Марголина, Наши мультфильмы / Москва: Издательская программа «Интерроса», 2006. — 352 с. (дата обращения: 23.11.2025).
«Журавлиные перья» (реж. Идея Гаранина, 1977)
«Бедная Лиза» (реж. Идея Гаранина, 1978)
«Балаган» (реж. Идея Гаранина, 1981)
