Связь древнего изобразительного искусства с современным дизайном

1. Концепция
2. Потребность в рисовании
3. Функциональные свойства изображения
4. Первобытные произведения
5. Современные произведения
6. Заключение
7. Библиография
8. Источники изображений

Современный дизайн сформировался под влиянием множества исторических факторов в течение тысячелетий и всё ещё безостановочно видоизменяется. Его эволюция неразрывно связана с трансформацией общества и изменениями в его потребностях. Люди как вид давно изобрели изображение осязаемых предметов и ситуаций, но если раньше они были ограничены в своих умственных и технических возможностях, то сегодня у них есть знания и инструменты, позволяющие буквально запечатлеть реальность — например, через фотографию.

Тем не менее, гиперреализм не вытеснил стили и методы визуализации, напоминающие первобытное изобразительное искусство, которые интерпретируют реальный мир через фантазийные образы-ассоциации. Природа наградила мозг человека способностью к распознаванию визуальных паттернов, и наше восприятие развито настолько, что даже там, где нет никакого результата человеческого труда, глаз случайно может увидеть будто бы рукотворные образы. К таким относятся облака странной формы, причудливые камни, напоминающие лица, или, например, случайно сложившиеся чайные листья на дне кружки.

Человек не только способен видеть образы там, где они изначально не планировались к сотворению, но и отточил навыки создания абстрактных композиций, в которых моментально считываются узнаваемые элементы жизни.

Если обратить внимание, можно заметить, что сегодня мы окружены стилизованными изображениями вещей, которых просто не существует в реальности в представленном виде. Иконки в приложениях, минималистичные человекоподобные силуэты, эмодзи, иллюстрации в рекламных баннерах, многократно измененные в графических редакторах фотографии в социальных сетях. Всё это лишь имитирует настоящий первоисточник, но никогда не существует за пределами человеческого разума и до появления на носителях визуальной информации. Искусственные предметы и сущности в это же время считываются нами как что-то совершенно естественное.

В данном исследовании, обращаясь к реальным примерам из истории, я рассматриваю различные форматы древних визуальных искусств и сопоставляю их образное и функциональное ядро с современными видами графической коммуникации.

Согласно концепции, современный дизайн имеет неразрывную связь с древним искусством, во многом сохраняя его особенности. Это позволило не только выражать свои мысли, имитируя примитивные методы продвинутыми инструментами, но и адаптировать опыт под реалии сложной коммерческой цифровой экосистемы. Дизайн сегодня часто обращается к своим истокам через различные стили, упрощая визуальную информацию, а минимализм и абстракционизм сформировались в устойчивые и самостоятельные современные концепции.

При исследовании я опирался на метод сопоставления текстовых и визуальных источников, а также собственные размышления и наблюдения. Большинство мыслей в нем – результат самостоятельного анализа на основе личного опыта и профессиональных знаний в области истории искусств и сферы дизайна.

Функционал визуального искусства стремительно расширялся с течением времени и развитием общества. Сложно сказать как в голове человека впервые возникла идея нарисовать что-то, но исследователи отмечают что желание чертить ничего не обозначающие каракули возникает у всех детей с нормальной психикой начиная с возраста 9–11 мес. Затем, в течение одного-двух лет, рисование становится более осмысленным. Ребенок испытывает удовольствие сначала от самих движений, а затем — от следов, как результата этих движений.

Когда рисунки становятся более осмысленными, ребенок пытается изобразить что-то хорошо знакомое, что он каждый день видит вокруг себя. На этом этапе потребность рисовать тесно связана с развитием речи. Уже к концу третьего года жизни ребенок начинает ассоциировать свои каракули с предметами внешней обстановки.

Исследователи полагают, что мотивы древних людей к созданию наскальной живописи или отметок на разных поверхностях схожи с детскими, а потому заложены в нас на природном уровне.

Чем больше развивается человеческий мозг, тем более сложными становятся мотивы создания изображений.

Первое и главное функциональное свойство изображений - знаковость. Изображения могут нести в себе информацию. Это способ упростить информацию, вложив её в какой-то ёмкий образ. Так, например, наличие дыма в жизни означает наличие огня рядом с ним, в то же время наличие на детализированных картинах разной эпохи человеческой истории определенных предметов позволяет нам сделать выводы о тех или иных событиях, пополняя знания о прошлом.

Знаки способны вместить в себя слова, предложения, и даже сложные концепции. Они создаются в человеческой культуре путем более или менее точного копирования реальных объектов или явлений и наполняются смыслом на мета-уровне. Часто реклама для массового потребителя построена именно на этом.

Так, например, знак креста из двух равных по длине линий, повернутого на 45 градусов, как правило вне зависимости от географического контекста означает некий запрет. Этот знак визуально часто наносится поверх "запрещаемого" элемента.

В то же время, современная интерпретация изображения шестерни вмещает в себя сложный концепт центра управления цифровым продуктом - инструмента из определенного набора настроек и разнообразных команд, меняющих цифровую среду.

Важным функциональным свойством изображения является фиксация точных данных о предмете. К нему относятся разного рода чертежи, схемы, техническая фотография.

Обычно эти изображения используются в обучении или работе высококвалифицированных профессионалов и не являются публично доступными. Кроме того, они даже могут быть засекречены согласно корпоративным правилам.

С помощью изображений люди создают базу данных для выполнения разных видов будущих работ.

Следующее функциональное значение - репродукция действительности. Человек научился делать реалистичный слепок реальности ещё во времена, когда в совершенстве овладел живописью. Гиперреализм позволяет с точностью запечатлеть объект или события для сохранения памяти и обозначения существования чего-то в какой-то момент времени.

Однако знаковость изображения позволяет запечатлеть что-то и в узнаваемой, но абстрактной форме.

Ещё одно функциональное значение изображений - творческое самовыражение.

Изобразительное искусство это сильный инструмент в руках творческих личностей. Через него они способны выразить то, что почти или совсем невозможно выразить словами. Тут мы не просто заходим на территорию высоких материй и фибр, но и возвращаемся к примальной потребности в самореализации. Древние люди в какой-то момент существования вовсе не имели языка для общения.

Существует колоссальное количество способов интерпретации изображений, созданных в порыве творчества. Зачастую, их истинный смысл остается скрыт от всех кроме самих авторов произведений.

Рисование зародилось как способ абстрактного запечатления окружения через движение, процесс которого сам по себе приносит удовольствие и задействует разные участки мозга. Результат рисования также воспринимается как визуальный стимулятор. У человека имеется потребность в преобразовании мыслительной информации в статичные образы, и, поначалу, единственным предназначением его каракулей является выплеск творческой энергии.

Из простых начертаний человек пришел к осмысленным изображениям объемных предметов на плоскости.

Доисторические наскальные рисунки в пещерах являются одними из самых знакомых находок и произведений искусства в мире. Они представляют собой стилизованных животных и людей, отпечатки рук и геометрические символы, выгравированные на камне или окрашенные натуральными пигментами, такими как охра и древесный уголь.

Данные рисунки фиксируют быт. Не смотря на их примитивность и отсутствие практического смысла кроме исторического в контексте наших современных исследований, человек, сделавший их, обладал невероятным талантом и интеллектом для своего времени.