Сюрреализм в анимации Яна Шванкмайера

1. Рубрикатор
2. Концепция
3. Оживление предметов
4. Тактильность и материальность
5. Манипуляция и превращение человека в объект
6. Страхи, детство и сюрреалистическая логика
7. Коллаж
8. Заключение
9. Библиография
10. Источники изображений

Ян Шванкмайер — чешский кинорежиссер, известный своими мрачными и необычными сюрреалистическими фильмами, сделанными в технике покадровой анимации. Его работы повлияли на таких режиссеров, как Терри Гиллиам, Тим Бёртон, братья Куэй, Гильермо дель Торо, Генри Селик и многих других. Он вдохновлялся кукольным театром, литературой, особенно Льюисом Кэрроллом и Эдгаром Алланом. Он известен как режиссер с очень особым визуальным стилем и использованием покадровой анимации.

Его творчество связано с чешской культурой и участием в чехословацком сюрреализме с конца 1960-х годов. В его фильмах часто используется идея жуткого, где разные его формы смешиваются, а главным становится оживление неживого.

Сюрреализм в понимании Шванкмайера — это прежде всего соединение вещей и идей, которые в обычной жизни кажутся несовместимыми. Именно на этом строится его художественный язык: в его фильмах детские воспоминания и сны сочетаются с политическими темами и фрейдистскими идеями о бессознательном. При этом всё это показано через форму, которая внешне может напоминать детскую анимацию или сказку, хотя на самом деле требует очень точной и почти идеально выстроенной работы над каждым кадром. Именно это сочетание полного контроля и абсолютной иррациональности делает его фильмы для меня такими сильными. В этом столкновении несовместимых элементов и появляется то, что делает его кино по настоящему уникальным и ценным.

Шванкмайер будучи сюрреалистом, соединяет объемную покадровую анимацию и живую съемку. Главные темы его фильмов это еда, прикосновение, детство и сны. Миры в его фильмах населены ползающими неодушевленными предметами, сырым мясом, которое будто движется в грязи, или деформированными человеческими телами, сделанными из глины.

Лично меня особенно привлекают его приемы, которые создают ощущение дискомфорта, но при этом одновременно завораживают. Его фильмы сначала могут вызывать недоумение или дискомфорт, потому что сочетание покадровой анимации, пластилиновых форм и живой съемки, усиленное резким монтажом и выразительным звуковым рядом, не является привычным для зрителя. Однако именно эта радикальная визуальная стратегия формирует его уникальный художественный язык.

Для исследования я выбрала фильмы и визуальные работы Шванкмайера, в которых особенно ярко проявляются сюрреалистические принципы, работа с материальностью и оживлением неодушевленного. Я разделила исследование на несколько смысловых частей, потому что так проще рассмотреть, какие приемы и идеи повторяются в его работах и как они формируют его визуальный язык. Я выбрала деление по темам: оживление предметов, тело и его трансформации, еда и тактильность, сны и детские воспоминания. Такое деление помогает увидеть, как Шванкмайер выстраивает единый мир, где все элементы связаны между собой.

Для анализа я использовала научные статьи, посвященные исследованию сюрреализма в чешском искусстве и, в частности, в творчестве Шванкмайера. Также для анализа я использовала фильмы самого режиссера

Мне стало интересно как именно Шванкмайер добивается этого эффекта? Почему он соединяет такие разные и часто несовместимые элементы? Поэтому своей целью я выбрала проанализировать, как режиссер через сюрреалистические приемы и работу с материальностью создает особый визуальный язык, в котором дискомфорт и притяжение существуют одновременно.

«Мясная любовь» (1989)

Один из самых коротких фильмов Шванкмайера. В нем показаны два сырых куска мяса, которые влюбляются друг в друга. Они танцуют и катаются в муке, прежде чем их жарят на сковороде. Тема еды присутствует не только в короткометражках, но и в полнометражных фильмах Шванкмайера. Режиссер рассказал Чешскому радио о том, что еда символизирует в его творчестве.

«Здесь два уровня смысла. Во-первых, я был таким ребенком, который отказывался есть. Какое-то время мне даже приходилось сидеть в инвалидном кресле, потому что я был слишком слаб, чтобы ходить. Меня не принимали в школу, и родители отправляли меня в «лагеря для кормления», где нас заставляли есть. Так что у меня есть личная травма в этом плане. С другой стороны, я также думаю, что еда — это своего рода символ этой потребительской и каннибалистической цивилизации, которая пожирает все подряд, прежде чем переварить и скрыть это в виде денег. Вот почему рот — важная деталь в моих фильмах — я даже выбираю актеров, основываясь на их ртах и ​​глазах. Я считаю рот символом агрессивности этой цивилизации.» [9]

В фильмах Шванкмайера предметы играют очень важную роль, и он выбирает их не случайно. Он считает, что вещи обладают собственной внутренней жизнью, которая активируется через прикосновение человека. По его мнению, человек способен оставлять на предметах эмоциональный отпечаток, поэтому вещи хранят в себе следы переживаний, настроений и человеческого опыта. Шванкмайер собирает предметы именно по этим "эмоциональным следам", а затем использует их в фильмах в подходящих для них ситуациях, позволяя объектам будто самостоятельно рассказывать свою историю

Ян Шванкмайер считал, что неодушевленные предметы обладают скрытой жизнью, которую он пробуждал с помощью стоп-кадра, давая им возможность высказаться.

В короткометражных фильмах режиссера анимированные объекты анимированные объекты блестяще движутся и играют, независимо от их полезности для человеческих рук, из которых они сделаны. Так, в ленте «Пикник с Вайсманном» (1968) стол превращается в мяч, стулья играют в футбол, а голодный человек отдыхает на кровати.

Как художник и скульптор, Ян Шванкмайер сначала создает материальные объекты, а затем уже как аниматор наделяет их движением и вдыхает в них жизнью в кино. В его работе очень заметно влияние сюрреалистического мышления: особое внимание к вещам, почти их фетишизация и стремление собирать и накапливать предметы сближают его с основными принципами работы с объектом в сюрреализме.

Сюрреалистический объект находится между обычной вещью, которая выполняет свою функцию, и теми смыслами, которые художник в неё вкладывает. Шванкмайер поддерживает экспериментальный характер работы с объектами через многочисленные манипуляции и разного рода взаимодействия внутри произведения.

В сюрреализме, когда речь заходит о тактильности, прикосновение — это не просто потрогать что-то. Это скорее способ разглядеть или почувствовать то, что обычно спрятано. Главное тут не то, как предмет выглядит, а какие чувства он вызывает. Причем эти чувства могут возникнуть не только от прямого прикосновения, но и, допустим, через то, что ты видишь или слышишь в кино.

Первым фильмом, в котором Шванкмайер применил свои тактильные наблюдения, стало «Падение дома Ашеров» (Zánik domu Usheru, 1980), экранизация рассказа Эдгара Аллана По. Фильм снят без актеров и передает тревожную атмосферу оригинала через материю, находящуюся в мучительной трансформации. Здесь режиссер активно использует метод жестовой скульптуры, при котором прикосновение оставляет прямой эмоциональный след на глине. Этот же прием появляется в «Измерениях диалога» (Možnosti dialogu, 1982), хотя способы создания тактильности у Шванкмайера в целом гораздо более разнообразны. Даже вне периода тактильных экспериментов его фильмы сохраняют выраженную материальность объектов и поверхностей.