Текстурная телесность в визуальном языке Джорджа Пратта
Рубрикатор
1. Концепция 2. Фактура как память опыта: следы воздействия и телесная чувствительность 3. Цвет как инструмент выражения человеческого состояния 4. Общая материя: тело и пространство в единой живописной среде 5. Заключение
Концепция
Джордж Пратт — американский художник и иллюстратор, ставший широко известным благодаря своей работе над комиксами «Enemy Ace: War Idyll» («Враг Эйс: Военная идиллия»), «Batman: Harvest Breed» («Бэтмен: Жатва») и «Wolverine: Netsuke» («Росомаха: Нэцкэ»).
«Batman: Harvest Breed» — 2003, DC Comics
В конце XX века художники комикса активно отходят от графики в чистом виде в сторону смешанных техник: монотипии, коллажа, рисунка и живописи.
Пратт вписывается в эту традицию, но его подход радикально подчёркивает материальность изображения. Он работает в рамках повествовательного комикса, уделяя особое внимание художественному осмыслению человеческой натуры через текстуру.
Изображения человеческого тела у Джорджа Пратта представляют собой уникальное сочетание материальности. Его персонажи словно состоят из ржавчины, грязи, пыли, металлических осколков и следов времени, а границы их тел растворяются в окружающем пространстве. В этом художественном языке тело перестаёт быть анатомическим объектом и превращается в поверхность, на которой остаются следы истории, травм и опыта. Исследование направлено на выявление того, как Пратт соединяет фактуру, цветовое решение и телесность, формируя человеческий образ.
Гипотеза исследования заключается в том, что текстурная обработка человеческой фигуры у Джорджа Пратта выступает не вспомогательным живописным средством, а самостоятельным выразительным механизмом, посредством которого художник визуализирует внутренние состояния персонажей и кодирует их эмоциональный и психологический опыт. В его работах тело становится материальным объектом, подверженным тем же процессам, что и любой предмет мира: истиранию, выцветанию, окислению. Иными словами, телесная фактура у Пратта функционирует как форма повествования.
Методология исследования строится на визуально-формальном анализе: изучении фактуры мазков, контура и способов соединения тела с фоном. Будут использованы элементы технико-материального анализа, обращённые к способам нанесения краски и фактурным эффектам. Особое внимание уделяется взаимодействию цвета и текстуры: как выцветание, металлические оттенки и грязевые слои влияют на формирование натуралистичности и материальности образов.
Фактура как память опыта: следы воздействия и телесная чувствительность
Джордж Пратт родился в 1960 году, военные события во Вьетнаме тех лет проходили мрачным фоном его детства. Страх оказаться в центре вооруженного конфликта в качестве участника сменился детским любопытством и наивностью, юный художник стал часто примерять на себя образы воинов в игре со сверстниками. Родители Джорджа и его знакомых были ветеранами войны, что влияло на информационное поле, в котором рос будущий художник.
Со временем отношение к военным конфликтам изменилось — это перестало быть детской игрой или развлечением, все становилось серьезнее. Джордж все глубже интересовался Второй мировой войной, поскольку обладал доступом к отцовской библиотеке.
«Меня всегда интересовала война и истории мужчин и женщин, оказавшихся втянутыми в масштабную борьбу, в которую они были вовлечены» [3]
© Джордж Пратт
Уже будучи взрослым самостоятельным человеком, Пратт лично познакомился с несколькими ветеранами, которые чудом, по его мнению, пережили весь тот ужас, который им пришлось пройти. По словам Джорджа Пратта, истории очевидцев производили на него неизгладимое впечатление, он не мог отказаться от мыслей о дальнейшем погружении в военную тему и искать новые истории из первых уст [3], [4]. Такое тесное общение с очевидцами травматических событий во многом повлияло на визуальный язык художника и его особое отношение к интерпретации опыта человека в его внешнем облике.
В визуальном языке Джорджа Пратта фактурность является не декоративным приемом, а фундаментальным носителем смысла. Тело в его работах перестаёт быть гладкой анатомической поверхностью и становится зоной травмы — не биологической, а исторической и философской. Ржавчина, выцветание, пятна грязи, металлические кроваво-бурые подтеки функционируют как визуальные следы прожитых событий, отпечатки опыта, следы памяти, которые буквально формируют материю персонажа.
Такое решение особенно заметно в его графическом романе «Enemy Ace: War Idyll», над которым художник работал с особым трепетом. Имея внушительный бэкграунд, достаточную осведомленность и огромное влечение к данной тематике, Джордж долго вынашивал идею изложения его собственных мыслей о войне, поэтому к моменту его совместной работы с Энди Хелфером и Скоттом Хэмптоном, уже имел наброски эмоциональной схемы истории, на основе которой впоследствии создавались иллюстрации.
«Enemy Ace: War Idyll» — 1990, DC Comics
В ряде работ Пратта лицо персонажа как будто рассечено графическими штрихами — резкими линиями, царапинами, хаотично пересекающимися мазками. Этот эффект создается благодаря акварельной технике, используемой художником, когда прозрачные слои краски наносятся поверх основного. Влага, задерживающаяся в центре мазка выталкивает пигмент ближе к краю, из-за чего контуры пятна становятся четче. В совокупности такие мазки и образуют подобие трещин на лице.
Подобное «расчерчивание» зачастую не связано с реальными ранами, а работает как визуальная метафора, зафиксированная на коже история: душа и тело, истерзанные событиями травматичного прошлого.
«Enemy Ace: War Idyll» — 1990, DC Comics
В других случаях художник действует значительно тоньше: при общей обобщённости фигуры или портрета он выделяет одну-единственную деталь. Это может быть яркое пятно на губах, подчеркнутая складка между бровями или шрам. Здесь Пратт не рисует травму целиком, не истязает ею лицо, а оставляет только её след — малую метафорическую отметку, позволяющую зрителю догадаться о внутренней истории персонажа.
«Enemy Ace: War Idyll» — 1990, DC Comics
Джордж Пратт убежден в своем суждении, что не бывает случайных линий — одна обязательно ведет к другой. Одна форма ведет к другой форме, одно значение — к другому значению. Большинство случайностей становятся «счастливыми», в том смысле что обретают свое место в работе, непременно преображая ее и приводя к лучшему своему виду.
Во время работы над Enemy Ace он параллельно создавал графический роман «See You in Hell, Blind Boy: A Tales of the Blues» и стремился к той же честности, которая есть в блюзе. Музыканты, исполняющие блюз, не исправляли неточные ноты — они принимали их как часть непосредственного, подлинного звучания. Следуя этому принципу, художник начал работать сразу пером и научился принимать несовершенства линии.
Пратт пришёл к мысли, что техническая безупречность переоценена, а истинную значимость представляют выразительность и эмоциональная честность штриха. Этот подход стал для него решающим и особенно повлиял на работу над «Wolverine: Netsuke». [3]
«Wolverine: Netsuke» — 2002, Marvel
Поверхность изображения создает ощущение истёртости, зашумлённости, словно подчинённой движению времени. Джордж Пратт работает смело и быстро, формируя целостный и живой образ: неровные, шероховатые слои пигмента, размывы и смелые контрастные мазки — всё это работает как визуальные «рубцы», передавая эмоции и характер персонажа.
«Wolverine: Netsuke» — 2002, Marvel
Не стремясь к совершенству линий и мазков, Пратт спокойно прибегает к использованию любых интуитивно подходящих техник. Художник может работать ручкой, в которой заканчиваются чернила, формировать пятна пальцами или соскребать краску подручными средствами, нанося тонкие и характерные царапины.
«Batman: Harvest Breed» — работа, в целом выделяющаяся особой фактурой.
Особенно это заметно на руке, сжимающей окровавленное плечо. Кожа на ней выглядит не как органическая ткань, а как слой облупившейся краски на старом металле или камне. Разнообразие мазков — плотных, шероховатых, прерывистых — создаёт ощущение, что поверхность руки разрушена: она покрыта пятнами, потертостями, следами «истирания». Синие и серые оттенки, местами превращаются в грязно-металлические, чем усиливают ощущение неорганичности материи. Плоть больше похожа на окисленный металл, который носит следы времени и воздействия среды.
«Batman: Harvest Breed» — 2003, DC Comics
Ценной деталью представленной работы Пратта является техника изображения бумаги. Потёртая, насыщенная брызгами красного пигмента, условно отсылающего к крови, царапинами и неровностями красочного слоя, она написана удивительно схожим образом с тем, как художник изображает лица и тела. Пратт устанавливает концептуальное равенство между свойствами материй, которыми исполнены люди и предметы материального мира: физические свойства материи — её уязвимость, истёртость, повреждённость — становятся универсальным языком, описывающим как человеческое тело, так и любой другой объект.
«Batman: Harvest Breed» — 2003, DC Comics
Цвет как инструмент выражения человеческого состояния
В основе повествовательной стратегии Джорджа Пратта лежит ориентированность на визуализацию аффективных состояний и эмоциональной стороны. В своих художественных решениях он отказывается от потенциальной и неизбежно субъективной «идеальности» изображения в пользу подвижной и принципиально неполированной выразительности. Художник утверждает, что именно такая установка позволяет произведению обрести характер подлинного высказывания.
По этой причине в эпизодах, насыщенных повышенной эмоциональной напряжённостью, Пратт прибегает к экспрессивной манере: многие фигуры и лица изображаются посредством сравнительно грубых, резких мазков, которые лишь условно очерчивают форму, сводя её к совокупности живописных пятен. Такая стратегия изображения позволяет сместить акцент с анатомической точности на передачу эмоций и внутренней подвижности человеческого состояния.
«Enemy Ace: War Idyll» — 1990, DC Comics
Джордж Пратт уделяет особое внимание свету и его драматургической функции. Лица персонажей высвечены направленным, почти театральным освещением. Тёплые жёлтые оттенки сосуществуют с холодными голубыми рефлексами, создавая сложное цветовое равновесие и глубину пространства. В противоположность этому фигуры погибших исполнены в «мертвенной» палитре: зеленоватые, серо-болотные тени подчёркивают лишённость их тел какой-либо жизненной энергии. Различие между живыми и мёртвыми телами возникает прежде всего на уровне цвета и степени его насыщенности и демонстрируют весь ужас сцены.
«Enemy Ace: War Idyll» — 1990, DC Comics
Этот же принцип цветовой дифференциации распространяется на трактовку крови. На телах погибших кровь выглядит тёмной, уже засохшей и впитавшейся. На лицах же героев на свету сквозь кожные покровы просвечивают кровяные капилляры, поддерживая ощущение телесной живости и натуральности. Пратт варьирует температуру красного: в одних участках оттенок близок к бурому, почти чёрному, в других — к ярко-алому, благодаря чему кровь становится автономной цветовой категорией, позволяющей различить состояния живого и мёртвого, активного и угасшего.
«Enemy Ace: War Idyll» — 1990, DC Comics
В своем творчестве Джордж Пратт исходит из предположения, что базовые механизмы визуального восприятия у людей схожи, а потому подлинная задача художника — преобразование знакомых мотивов посредством иных форм изобразительного высказывания. Тем самым художественный образ приобретает способность выявлять уникальные, на первый взгляд неочевидные аспекты персонажа или ситуации, которые остаются скрытыми при «невооружённом» взгляде.
В ранее упомянутом «Enemy Ace: War Idyll» на многих фреймах лицо героя кажется отлитым из измученного металла: Пратт использует мазки охры, землистого коричневого и кроваво-рыжего тонов. Наслаивая краску полупрозрачными мазками, художник вылепливает форму, придавая лицу текстурности и металличности.
«Enemy Ace: War Idyll» — 1990, DC Comics
Лица часто построены на сочетании свинцовых серых теней и охристых потёков, напоминающих ржавчину. Холодные металлические серо-стальные оттенки соседствуют с ржаво-кровавыми вспышками. Эти цветовые решения работают как метафора внутреннего разрушения: серый цвет выводит человека из живого состояния, делает его похожим на обломок или деталь вооружения, а рыжие, ржавые акценты свидетельствуют о том, что процесс разрушения уже запущен. Цветовой код, описывая физиологию, указывает на истощённость героя, выжженность опытом.
«Enemy Ace: War Idyll» — 1990, DC Comics
В изображении кожи в «Batman: Harvest Breed» Пратт так же немного отходит от натуралистической телесной «правдоподобности» в пользу сложной, многослойной материи. Он как бы гипертрофирует естественные оттенки кожи, добавляет зеленые оттенки, охру, землистые и пепельные переливы, отдельные резкие акценты красного. В результате вновь появляется ощущение металличности, кожа визуально обретает свойства чугуна.
«Batman: Harvest Breed» — 2003, DC Comics
«Batman: Harvest Breed» — 2003, DC Comics
В кульминационном эпизоде лица персонажей вновь написаны так, что напоминают отполированную почти металлическую поверхность. Этот эффект усиливается резкими, холодными отблесками сине-фиолетовых тонов, которые в совокупности с красными пятнами формируют яркие цветовые сочетания и провоцируют утрату телесной «теплоты» в пользу холодных оттенков.
«Batman: Harvest Breed» — 2003, DC Comics
Цветовое решение строится на столкновении двух аспектов: глубокие тёмные, почти чернильные синие и коричневые и агрессивные, вспыхивающие красные и золотисто-жёлтые оттенки. Этот контраст создаёт ощущение эмоционального вектора: от подавленного, внутренне замкнутого состояния, к вспышке боли и кульминации.
Общая материя: тело и пространство в единой живописной среде
Регулярное наставление Джордж Пратта его ученикам и последователям — «показывать больше, показывая меньше, сокращая визуальную часть, чтобы читатель был активным участником, а не просто наблюдателем» [5].
Сам художник также опирается на данный принцип, особенно в изображении военных сцен. Джордж признавался, что старался отойти от портретной живописи и не углубляться в конкретику, чтобы в нужной степени передать всю масштабность и размах военных событий.
Характерный пример — фреймы из «Enemy Ace: War Idyll», где фигуры солдат почти не отделены от военного ландшафта. Силуэты людей растворяются в клубах грязи и дыма: Пратт соединяет фигуру с окружающим хаосом с помощью широких размазанных мазков и туманной цветовой гаммы. Фигура как будто создана из того же материала, что и дымящаяся земля. Контур тела размывается, исчезает, пока персонаж не превращается в элемент разрушенного пространства — тело и пейзаж переживают одно и то же состояние истирания.
«Enemy Ace: War Idyll» — 1990, DC Comics
Пратт предстает тело не как автономную единицу, а как элемент окружающей среды, подчинённый тем же законам разрушения, что и мир вокруг. Художник не разделяет человека и пространство: напротив, он изображает их как взаимопроникающие материи — земля, пыль, металл, дым и человеческая плоть совмещаются в единой текстурной массе. Для Пратта важно показать не отдельную трагедию тела, а пространство, в котором разрушение является универсальным состоянием, и тело лишь повторяет его структуру.
«Enemy Ace: War Idyll» — 1990, DC Comics
В ряде сцен Пратт не стремится буквально растворить тело в окружающем пространстве, но использует единую технику, фактуру и палитру для фигуры и фона, чтобы поместить персонажа в специфическое психологическое или нарративное пространство.
Один из ярких примеров — полноценная страничная иллюстрация с изображением лежащего героя. Мягкие размывы, перетекающие пятна и многослойные акварельные заливки создают впечатление, что персонаж не лежит на поверхности, а словно возникает из неё, являясь её же продолжением: складки ткани переходят в тени, тени — в неопределённые клубящиеся формы, и только едва намеченные формы лица указывают на человеческое присутствие. Такое визуальное решение стирает традиционное различение между телом и средой, предлагая рассматривать человека как включённый в поток обособленного пространства элемент.
«Enemy Ace: War Idyll» — 1990, DC Comics
В эпизоде из все того же «Enemy Ace: War Idyll», в котором герой рассказывает историю из прошлого, сходство текстур служит способом визуально обозначить состояние сознания героя: воспоминание, боевой аффект, момент внутреннего напряжения. В данной сцене человеческие фигуры сложно отличимы от пространства, в которое помещены. В общем хаосе мазков однозначно считываются только ключевые для понимания происходящего элементы: лица с акцентом на глаза, руки, нож, противогаз и пистолет.
«Enemy Ace: War Idyll» — 1990, DC Comics
Тело и среда оказываются выполнены одинаковыми штрихами и цветами, что делает персонажа частью конкретного переживания. Такое решение формирует цельный визуальный образ — единое поле психической или эмоциональной ситуации.
«Enemy Ace: War Idyll» — 1990, DC Comics
Схожий эпизод находит место и в «Batman: Harvest Breed». Здесь единое стилистическое решение для человеческой фигуры и пространства, окружающего его, выбрано для иллюстрации снов героя с искаженными и гипертрофированными кошмаром образами.
«Batman: Harvest Breed» — 2003, DC Comics
«Batman: Harvest Breed» — 2003, DC Comics
Заключение
Визуальная практика Джорджа Пратта демонстрирует, как изображение человеческого тела может выйти за пределы физиологии и стать формой мышления о времени, памяти и эмоциях. Повреждения, распад и грубые текстуры превращаются у Пратта в язык, который описывает человека не через форму, а через следы воздействия мира. Тело становится поверхностью, где фиксируются не травмы плоти, а процессы — эмоциональные, исторические и психологические.
Во многом она репрезентирует фундаментальные художественные принципы и ценностные ориентиры Пратта: нестандартную оптику восприятия, стремление к предельной искренности и выразительности линии, признание несовершенства как неотъемлемой части человеческого опыта, отражение внутреннего через внешний облик.
About. George Pratt // Сайт georgepratt.com [Электронный ресурс]. URL: https://www.georgepratt.com/about (дата обращения: 24.11.2025)
George Pratt (artist) // Сайт Wikipedia.org [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/George_Pratt_(artist) (дата обращения: 24.11.2025)
Exclusive interview to comic book artist — George Pratt // Сайт invictaindiearts.blogspot.com [Электронный ресурс]. URL: https://invictaindiearts.blogspot.com/2016/12/exclusive-interview-to-legendary-comic.html?utm (дата обращения: 24.11.2025)
George Pratt Talks His Artistic Training And Education // Сайт tripwiremagazine.co.uk [Электронный ресурс]. URL: https://tripwiremagazine.co.uk/headlines/george-pratt-talks-his-artistic-training-and-education/?utm (дата обращения: 24.11.2025)
An Interview With George Pratt // Сайт blogs.slj.com [Электронный ресурс]. URL: https://blogs.slj.com/adult4teen/2014/08/15/an-interview-with-george-pratt/?utm (дата обращения: 24.11.2025)
https://www.nma.art/instructors/george-pratt/ (дата обращения: 24.11.2025)
https://www.georgepratt.com/cover-art/original-batman-harvest-breed-cover-art (дата обращения: 24.11.2025)
https://batcave.biz/reader/14397/96371 (дата обращения: 24.11.2025)
https://www.marvel.com/comics/issue/73336/wolverine_netsuke_2002_2 (дата обращения: 24.11.2025)
https://www.marvel.com/comics/issue/73337/wolverine_netsuke_2002_3 (дата обращения: 24.11.2025)
https://www.georgepratt.com/wolverine-netsuke/wolverine-netsuke-book-1-pg-24-panel-2 (дата обращения: 24.11.2025)
https://www.georgepratt.com/wolverine-netsuke/wolverine-netsuke-book-2-page (дата обращения: 24.11.2025)
https://batcave.biz/reader/9105/58847 (дата обращения: 24.11.2025)
