Введение
Берта Моризо - выдающаяся французская художница XIX века. Она была единственной женщиной в группе импрессионистов и единственной женщиной, участвовавшей во всех их выставках, кроме одной. Берта не училась в Школе изящных искусств, но несмотря на это, запомнилась людям своим вкусом и виденьем, коллеги (Эдуард Мане, Огюст Ренуара, Эдгар Дега, Клод Моне) также высоко ценили её талант. Берта Моризо изображала на своих картинах женский мир: семью, детей, уют, женщины за туалетом, быт. Черты импрессионизма отчётливо читаются в её творчестве- широкие, небрежные мазки, желание запечатлеть уходящий момент, кадрирование.
«В этом таланте видна Женщина, так же как и Мастер», — Стефан Малларме
Под сиренью в Морекур. 1874. Берта Моризо. Частное собрание.
Какого было отношение Берты Моризо к теме материнства и детства? Как она выражала свои чувства и мысли через картины и художественные приёмы? Как изменилось представление об отношениях родителей и детей в XIX веке и как это отразилось в произведениях художницы? Как Берта Моризо изображала связь ребенка с матерью, и что она хотела этим сказать?
Отдых. Портрет Берты Моризо. 1870. Эдуард Мане. Школа дизайна Род-Айленда, Провиденс. / Берта Моризо с букетом фиалок. 1872. Эдуард Мане. Музей Орсе, Париж, Франция.
О чём это исследование?
Задача данного исследования состоит в анализе таких тем творчества Берты Моризо, как семья, материнство и детство с учетом историко-культурных особенностей XIX века. Хочется проследить эволюцию образов матери и ребенка в творчестве художницы, разобрать их важность и смысл. На многих картинах Берты Моризо изображена её дочь - Жюли Мане. Художница транслирует в своих произведениях идею того, что сохранять близкую связь с ребенком важно, учитывая тот факт, что он является отдельной личностью с уникальными чертами характера и желаниями. Также важно проанализировать произведения разных периодов, чтобы показать, что Берта Моризо хотела передать процесс взросления своей дочери.
Отбор материалов и источников
Для раскрытия вышеуказанной темы визуального исследования были выбраны такие произведения Берты Моризо, как "Мать и сестра художницы", "Колыбель", "Охота на бабочек", "Эжен Мане с дочерью в Буживале", "Грязевой пирог", "Басня", "Портрет Жюли", "Жюли Мане и ее борзая Лаэрт", "Женщина и ребёнок". Также для более глубокого анализа использовалась различная литература, в которой рассказывается об искусстве и биографии художницы.
На протяжении исследования сначала будет рассмотрена биография Берты Моризо, далее историческая справка об устройстве семей XIX века, после этого последует анализ картин в хронологическом порядке их написания.
Автопортрет. 1885. Берта Моризо. Музей Мармоттан-Моне, Париж, Франция. / Берта Моризо с веером. 1874. Эдуард Мане. Художественный институт, Чикаго, США.
Биография, творческий путь
Берта Моризо родилась в буржуазной семье 14 февраля 1841 года. Интерес к искусству у Берты начал развиваться довольно рано, она лепила различные предметы из глины, много читала. Берта обучалась в частной школе и посещала уроки игры на пианино, воспитание Берты не отличалось от буржуазной нормы того времени. Путь в живописи начался с идеи Мари-Жозефина-Корнели Тома отдать дочерей на уроки в мастерскую художника Шокарна, позже Берта и её сестра Эдма стали ученицами Гишара. Он быстро заметил талант сестер. После трёх лет упорного обучения Берта и Эдма попали в мастерскую к Камилю Коро. Художник был очарован сестрами и их желанием учиться. Он отвёз их в деревню, где они вместе пытались работать. В 1864 году Берта и Эдма впервые выставили свои пейзажи в Салоне. После выставки в Салоне отец решил построить им мастерскую в саду дома.
Коровы в Нормандии. 1864. Берта Моризо. Частное собрание.
Берта участвовала в первой выставке импрессионистов в 1874 году. Художница выставила там девять полотен. Критики сходили с ума. Многие относились к её творчеству несерьёзно, так как были уверенны, что она бросит живопись после замужества. Однако ничто не заставило Берту бросить живопись. Художница глубоко верила в зарождающееся течение, к которому относились многие ее друзья, такие как Ренуар (1841—1919), Моне (1840—1926) и Сислей (1839—1899).
Прятки. 1873. Берта Моризо. Галерея изящных искусств Белладжио, Лас-Вегас, США.
22 декабря 1874 года Берта Моризо вышла замуж за Эжена Мане. Эжен Мане поддерживал Берту Моризо, он помогал в организации выставок, следил за развешиванием картин, носил за Бертой мольберты и писал длинные подробные письма жене о выставках импрессионистов, когда она из-за беременности не находилась в Париже. Фактически Эжен легализовал занятие своей жены, встав авторитетом у неё за спиной. Также она будучи поддержана мужем морально и финансово могла позволить себе экспериментировать, в своих экспериментах она иногда заходила дальше своих коллег мужчин.
Как женщина, она не могла писать всё что угодно. Женщинам предписывалось в основном изображать интимные домашние сцены, натюрморты или пейзажи. Женщина могла заниматься живописью только в интимной обстановке, подальше от чужих глаз, поэтому единственный мужчина на её картинах это её муж- Эжен Мане.
Эжен Мане на острове Уайт. 1875. Берта Моризо. Музей Мармоттан-Моне, Париж, Франция.
14 ноября 1878 года Берта Моризо родила свою единственную дочь-Жюли Мане, которая стала любимой моделью во многих её работах с детства и до юности. С этого момента художница целиком сосредоточилась на узких, повседневных лирических впечатлениях. Она ничуть не скрывала этого и откровенно признавалась, что «мои притязания ограничиваются всего лишь желанием зафиксировать нечто преходящее, о да, всего лишь нечто, пусть даже мелочь, позу Жюли, улыбку, цветок, какой-нибудь плод, ветку дерева».
Дочь художницы, Жюли, с няней. 1884. Берта Моризо. Институт искусств Миннеаполиса, Миннеаполис, США.
Новый уклад семей
Стоит отметить, что Берта Моризо писала свои картины в то время, когда общество отходило от патриархального устройства семьи, где наблюдалась строгая поколенная иерархия, и младшие члены семьи и дети обращались к родителям и старшим на "Вы", а воспитанием детей занимались в основном гувернёры и гувернантки. Появлялось всё больше нуклеарных семей, где отношения между родственниками становились более близкими, нежными, а родители уделяли больше времени и внимания своим детям.
Мать и сестра художницы (1870)
Мать и сестра художницы. 1870. Берта Моризо. Национальная галерея искусства, Вашингтон, США.
На этой картине Берта Моризо нарушает образ идеальной женщины того времени. На двойном портрете она изображает беременную женщину и женщину в возрасте, не скрывая такие табуированные вещи, как выпуклый живот, морщины, седые волосы.
Также тут прослеживается метафора начала и конца жизни. Беременная Эдма символизирует сотворение и зарождение жизни, в то время как мать олицетворяет её завершение. Этот контраст подчёркивается разными цветами платьев-белым и чёрным.
Берта Моризо необычно трактует сюжет матери и ребенка. Мать и дочь изображены тут несколько обособленными друг от друга, Эдма погружена в свои мысли, а мать сосредоточена на чтении книги. Тем не менее они связаны композиционно и психологически. У обеих героинь есть обручальные кольца на пальцах, присутствует воспитательный мотив чтения матери — будущей бабушки. Художница трактует материнство в необычной манере, разграничивая героинь, но при этом демонстрирует крепкую связь между ними.
Колыбель (1872)
Колыбель. 1872. Берта Моризо. Музей Орсе, Париж, Франция.
"Колыбель"- одно из первых значительных произведений Берты Моризо на тему материнства. На этой картине художница изображает свою сестру Эдму, наблюдающей за своей спящей дочерью. Композиция строится вокруг диагонали и разделена на две части. Первая-колыбель с тюлем и младенец, вторая-мать, наблюдающая за своим ребёнком. Прозрачность тюля создаёт некую тонкую границу, показывая, что мать и дочь, хоть и маленькая, являются отдельными личностями.
