Отражение прошлого в современном искусстве Китая

1. Концепция.
2. От прошлого к настоящему. 2.1 Культурный код Китая. 2.2 Философские мысли в искусстве. 2.3 Историческое развитие для современных художников.
3. Итоги.

Закрывая глаза и представляя «китайское искусство», в сознания отчетливо рисуются красные драконы, фарфоровые посуды, шёлковые полотна, изделия из нефрита и произведения каллиграфии. Но актуально ли это представление, или мы стали заложниками шинуазри, увлечения китайским искусством в Европе? Неужели в поднебесной стране нет развития искусства и всё их творчество упирается в эстетическую иллюстративность и достаточно однообразную трактовку философских идей?

Чуть подробнее погрузившись в эту тему и познакомившись с современными художниками Китая, мне удалось сломать собственное обывательское представление и открыть значительное количество интереснейших работ. Теперь же мне хочется открыть занавес и для читателей, которые мало знакомы с современным китайским искусством. К счастью, общее представление о Китае, его истории и искусстве не являются бесполезными, ведь задача этого визуального исследования состоит не в том, чтобы игнорировать традиции, а в попытке нащупать общее между прошлым и настоящим. Последние десятилетия менялась форма выражения, но мысль оставалась та же. Художников XXI века беспокоит всё та же философия, национальная идентичность, они обращаются к историческим потрясениям и материалам, которые мастера используют на протяжении столетий. Так что давайте попробуем отыскать мысли представителей традиционного китайского искусства, идеи древних философов и исторические оммажи в работах современных художников. Для этого нам нужно четко ответить на следующий вопрос:

Ответ на этот вопрос разбросан по всему визуальному исследованию, так как в одном предложении просто невозможно объять все ценности, присущие представителям китайской нации.

При отборе материала и текстовых источников в первую очередь были найдены работы традиционного китайского искусства, исторические факты и философско-религиозные концепции, дабы понять основные идеи и образы, которые, согласно моей гипотезе, должны оказаться и в работах современных мастеров. Затем я переключилась на анализ знаковых работ современных художников, в которых можно найти четкое и ясное высказывание на интересующие меня темы. Найти концептуальное объяснение всех работ мне помогли сайты галерей, выставки, как онлайн формата, так и офлайн (например, выставка «Му Кэ. Время и протранство», проходившая в Москве в ММОМА), где есть возможность ознакомиться с кураторскими текстами.

Теперь можно переходить к поиску сплетений традиций, истории, смыслов и современного искусства Китая.

Чжан Хуань является одним из самых влиятельных и радикальных современных китайских художников. Серия фотографий «Семейное древо» — это сильное авторское высказывание на тему культурной идентичности в современном мире. Художник исследует, как традиции, история и связи с предками формируют человека. Он пытается донести мысль, что плотность традиций и культуры способна заслонить отдельно взятую личность. Культурный багаж в данном случае выступает не основой личности, а тяжелой ношей, стирающей индивидуальность. Примечательно, что эта работа была создана вскоре после переезда художника в США и является отражением его размышлений о том, как китайцы сохраняют свою идентичность в чужой стране. Именно поэтому Чжан обратился к каллиграфам с просьбой написать на его лице известные имена, личные историии и случайные мысли иероглифами, а не латиницей.

Ай Вэйвэй, не менее популярный китайский художник, создал инсталляцию «Семена подсолнечника», которая стала одной из самых узнаваемых в истории. Может показаться, что художник рассыпал обычные, похожие друг на друга семечки подсолнечника, однако каждая из них сделана вручную. Важно отметить, что Вэйвэй в качестве материала выбрал фарфор, исконно китайский материал. Этот жест направлен на то, чтобы привлечь внимание к уникальному материалу, который утрачивают свою значимость в постоянно развивающемся товаропроизводстве.

Работа с историческим материалом заинтересовала ещё одного художника, а именно Хонга Хао. Художник занимается созданием композиций из подлинных фрагментов древнего фарфора династии Сун, которые он приобретал на аукционах. Раскладывая осколки на поверхности, он размышляет об эстетике китайской культуры и сопоставляет разрушающее время с кропотливым человеческим трудом, теряющим свою ценность в динамике повседневности.

Сун Дун в своих работ тоже работает с материалом, но уже более масштабно: он обращается к архитектурной памяти. «Пара-павильон» — это масштабная пространственная инсталляция, которая заставляет задуматься об уходящей традиции в конструировании домов. Художник использует старые двери, изъятые из хутунов в «уничтоженных» районах Пекина в ходе индустриализации. Таким образом, «возводится памятник» исчезающей истории города и устоявшемуся укладу жизни. Сун Дун заявляет о превосходстве традиционной архитектуры над бесконечными небоскребами, скрывающими небо.

Теперь речь пойдет о технике исполнения анимационного фильма китайского художника Цю Аньсюна, о концепции этой работы мы поговорим чуть позже. Цю Аньсюн занимается продвижением эстетики классической живописи Китая. В этом ему помогает черно-белая цифровая анимация, выполненная в стиле традиционной китайской монохромной живописи тушью (гохуа). Этот видео-арт является отличным примером того, как современные художники мастерски перенимают традиционные техники, создавая актуально смотрящиеся работы.

Перейдем к живописи, а именно к мотивам, которые нравились классическим художникам, а теперь осваиваются и современными. Например, живописец Мао Янь, создатель портретов и очаровательных картин с изображением животных.

Хоть и сюжеты, выбранные художником, не являются «инновационными», его стиль уникален, и поэтому искусство Мао Яня с уверенностью можно отнести к искусству XXI века. Работы Мао Яня показывают, что современному искусству не обязательно иметь высказывание: порой достаточно милых, приятных глазу картин, которые дают возможность выдохнуть и расслабиться.