Tragic in fashion design
I. Введение
Концепция
Современный дизайн одежды становится пространством глубокого философского диалога, где переосмысление трагического играет центральную роль. Его визуальный язык — насыщенный символами скорби, мрака, смерти и неизбежности — отражает бурные перемены, тревожные настроения и внутренние конфликты, присущие нашему времени. Исследование рассматривает, как идеи Канта и Ницше о трагическом, восходящие к фундаментальным принципам эстетики, интегрируются в художественные практики моды и формируют новые метафорические нарративы. Трагическое здесь предстает не просто как стилистический приём, но как выражение экзистенциальных переживаний, коллективной памяти и личной драмы. Цвет, форма, текстура, деконструкция и асимметрия — ключевые визуальные параметры, через которые мода выражает конфликт, напряженность и надежду на преодоление. Таким образом, дизайн одежды оказывается не только зеркалом психологических и культурных процессов эпохи, но и активным участником формирования новых эстетик, в которых трагическое становится источником содержания, силы и поиска смысла.
Принцип отбора материалов
Основными теоретическими материалами для написания этого исследования стали труды Ф. Ницше, в большей степени, и И. Канта, в меньшей степени. Они выбраны не без оснований: это одни из ключевых философов, затронувших тему теории эстетики и роли трагического в её контексте, также их труды были рассмотрены на курсе по теории эстетики.
Визуальный ряд отбирался по принципу соответствия выявленным в части III этого исследования символам трагического в дизайне одежды. Также при отборе изобразительных материалов учитывалась актуальность показов/образов, значимость в истории моды, соответствие концепции показа выбранной теме.
Исследовательский вопрос
Как философские концепции трагического, сформулированные Кантом и Ницше, воплощаются и трансформируются в визуальных символах современного дизайна одежды?
Гипотеза
Трагическое, осмысленное через эстетику по Канту и Ницше, служит мощным источником формообразования и преобразования в дизайне одежды, в том числе и современном, задаёт структуру визуальных и нарративных элементов модных коллекций и показов, и позволяет дизайнерам через игру цветов, форм, текстур и сценических средств создавать глубокие художественные произведения, которые отражают и интерпретируют общечеловеческий опыт, страдание, поиск смысла и стремление к возвышенному.
Рубрикатор
I. Введение: - Концепция - Принцип отбора материалов - Гипотеза - Рубрикатор II. Теоретическая часть: - Краткий обзор философских взглядов И. Канта и Ф. Ницше на трагическое в контексте эстетики. - Интеграция этих концепций в контекст современного дизайна одежды. III. Аналитическая часть: - Определение визуальных символов трагического в одежде - Цвет - Форма - Текстура - Анализ конкретных дизайнерских примеров, иллюстрирующих эти нарративы и символы - Анализ модного показа в контексте трагического IV. Заключение: - Основные выводы исследования: связь философии и визуальной практики в дизайне одежды на примере трагического - Значение исследования для понимания современного визуального искусства и моды V. Источники изображений и библиография
II. Теоретическая часть
Трагическое, по Канту — это понимание возвышенного по отношению к трагическому, а именно всё страшное, что «бросает вызов нашим силам» и вызывает в нас радость борьбы и проявления храбрости. [1] «… (чувство возвышенного) есть удовольствие, которое возникает лишь опосредствованно, а именно порождается чувством мгновенного торможения жизненных сил и следующего за этим их прилива; таким образом, в качестве растроганности, оно — не игра, а серьезное занятие воображения. Поэтому возвышенное и несовместимо с привлекательностью; и поскольку душа не только притягивается к предмету, а все время попеременно и отталкивается им, в благоволении к возвышенному содержится не столько позитивное удовольствие, сколько восхищение или уважение, и поэтому оно заслуживает названия негативного удовольствия». [1]
«К живописи в широком смысле слова я бы отнес… искусство одеваться со вкусом…» И. Кант [1]
Трагическое, по Ницше — это проявление глубинной борьбы между аполлоническим началом порядка и меры и дионисийским началом хаоса и единства с природой. Оно рождается из «всеобщей борьбы»[2] этих начал, где уничтожаются границы, открывая подлинную, противоречивую истину бытия. Трагедия связана с осознанием вечного страдания и ужаса существования, которые заслоняются иллюзорной красотой, и одновременно с надеждой через искусство достичь символического освобождения от оков индивидуальности и смертности. Она выражает «глубинную интуицию единства всего существующего»[2], превращая «безобразное и дисгармоничное»[2] в «эстетическую игру»[2] в «вечной полноте радости воли»[2].
«Дионис говорит на языке Аполлона, Аполлон же, в конце концов, на языке Диониса, чем и достигается высшая цель трагедии и искусства вообще.» Ф. В. Ницше [2]
Философские идеи Ницше и Канта интегрируются в дизайн через визуализацию трагического. Дизайн одежды выступает как эстетический объект, одновременно обращающийся к философскому понятию возвышенного (Кант) и дионисийскому началу (Ницше), посредством символов, форм и эмоций, вызываемых у зрителей. Это позволяет дизайнерам трансформировать абстрактные философские концепты в ощутимые, материальные элементы, делая моду средством художественного и культурного диалога о человеческом бытии и страдании.
III. Аналитическая часть
Для работы с аналитической частью исследования и анализа непосредственно дизайна одежды были выделены следующие характеристики каждого образа, которые могут восприниматься как визуальные символы трагического: цвет, форма, текстуры. Их отношение к трагическому определяется в рамках данной работы общепринятым мнением людей, стереотипами и их соотношением с явлениями, вызывающими чувство возвышенного.
Цвет
Показ John Galliano RTW FW 1995
Принято считать, что чёрный цвет является ключевым символом скорби и трагедии, подчёркивая безысходность и мрак. Дополнительные оттенки: тёмно-серый, глубокие бордовый и синий отражают подавленность и меланхолию. Контрастные вкрапления белого или бледных тонов на их фоне могут восприниматься как символы хрупкость жизни и эфемерность бытия.
Показ Alexander McQueen FW 1996
В коллекциях, представленных в этом разделе, мы можем видеть, как цвет чёрный и насыщенные тёмные оттенки — бортовой, тёмно-синий — вступают в диалог со светлыми, почти прозрачными тонами, символизирующими эфемерность и хрупкость жизни. Такая цветовая палитра создаёт эмоциональное напряжение, близкое к понятию трагического в эстетике Канта и Ницше: чёрное и тёмное выражают глубину страдания и судьбоносность, а светлое — эфемерность бытия и его неуловимость. Через контраст этих цветов достигается не только драматическое напряжение, но и пробуждение возвышенных чувств, которые Кант связывает с переживанием величия и благоговения, а Ницше — с трагедией как источником жизненной силы и творческого преодоления. Такое цветовое сочетание действует на зрителя, вызывая одновременно созерцательность, грусть и вдохновение, помогая пережить эстетический опыт трагического.
Показ Dilara Findikoglu FW 2025
Чёрный в показе Thom Browne FW 2015
Форма
Показ Rick Owens SS RTW 2024
Асимметрия, контраст размеров, деформация и деконструкция форм выражают раздробленность, конфликт и внутреннее напряжение. Нарочито массивные и грубые силуэты создают ощущение тяжести и утраты, а также могут восприниматься как что-то более могущественное, чем человек. Элементы, напоминающие тяжёлые драпировки или рваные конструкции, несут образ разрушения и тягости бытия.
Показ Comme des Garcons FW 2015
В образах, представленных в этом разделе, мы можем видеть, как форма и деформация, массивные драпировки и нечеловеческие силуэты создают визуальное напряжение, отражающее философию трагического у Канта и Ницше. Массивные, искажённые объёмы одежды, скрывая человеческие контуры, вызывают чувство отчуждения и демонстрируют сложность бытия, что резонирует с кантовским переживанием возвышенного — состояния, где эстетика выходит за пределы простого приятного образа и порождает благоговение перед неизбежным и непостижимым. В свою очередь, по Ницше можно увидеть в таких искажениях проявление трагической судьбы как источника жизненной силы, где деформация формы символизирует борьбу и преодоление. Эта игра с силуэтами и сложными драпировками провоцирует глубокие эмоциональные переживания у зрителя, объединяя в себе страх, восхищение и созерцание, что помогает достичь аффекта возвышенного, связанного с трагической эстетикой.
Показ Alexander McQueen FW 2009 Backstage
Текстуры
Сочетание контрастных поверхностей, грубых и изношенных материалов (рваный лен, шероховатый велюр, кожа с потертостями) усиливает ощущение противоречия между жизнью и смертью, хаосом и порядком. Использование прозрачных и полупрозрачных тканей создает эффект беспомощности и уходящей жизни.
Показ Ann Demeulmeester SS 2026
В представленных коллекциях из этого раздела мы можем видеть, как текстура одежды, сочетая кожу грубые и рваные материалы с лёгкими, прозрачными тканями, воплощает философию трагического. Грубые, шершавые поверхности символизируют суровость, неизбежные страдания и вызовы жизни, тогда как лёгкие, прозрачные ткани передают эфемерность и хрупкость существования. Текстуры работают как скрытый эмоциональные триггеры, углубляя и расширяя эстетический опыт, приводящий к ощущению трагического возвышенного. Сперва мы можем не обращать на них внимания, цепляясь глазом за цвет и форму, но они играют важную роль в отражении темы трагического в дизайне одежды.
Показ Ann Demeulmeester FW 2025
Примеры, содержащие все три критерия
Некоторые коллекции и отдельные образы обладают способностью одновременно задействовать все три ключевых визуальных признака трагического: цвет, форму и текстуру. Что позволяет визуальному языку коллекции выходить на новый уровень и затрагивать глубокие пласты эмоционального и философского содержания.
Показ Maison Margiela Artisanal Collection 2024
Ярким примером такого явления может быть коллекция Maison Margiela Artisanal 2024: в ней цветовые решения, экспрессивные формы и сложные текстуры соединяются в эстетически цельное и драматичное высказывание. В этой коллекции дизайнер мастерски использовал глубокую палитру оттенков, подчеркнутые искажения силуэта, а также разнообразие фактур — от прозрачных слоёв до жёстких и плотных материалов, что позволило выразить трагическое напряжение и внутренний конфликт образов на подиуме, превращая каждый выход в самостоятельный визуальный рассказ о хрупкости и силе.
Показ, как квинтэссенция трагического в дизайне одежды
Кадр с показа Maison Margiela Artisanal Collection 2024, Bureau Future
Модный показ служит квинтэссенцией трагического в дизайне одежды через комплекс визуальных и перформативных средств. Возвышающиеся над сидящими зрителями модели создают эффект дистанцирования, усиливая чувство возвышенного. Драматическое освещение и тени создают напряжённость, добавляя глубину и мистику. Внешний вид моделей — неряшливый или тёмный макияж и причёски, подчёркивающие усталость и боль, усиливают эмоциональный эффект трагедии. Театральная составляющая показа с тщательно продуманными декорациями, музыкой и хореографией напоминает античный театр и трагический хор, создавая цельный метафорический нарратив. Музыкальное сопровождение часто задаёт эмоциональный фон. Общий выход моделей в финале формирует чувство коллективного возвышения и трепета, символизируя масштаб и глубину опыта. Это усиливает смысловую нагрузку одежды и позволяет моде выступать как некое эстетическое явление, отражающее сложные культурные и экзистенциальные темы.
Кадр с показа Maison Margiela Artisanal Collection 2024, Bureau Future
Коллекция Maison Margiela Artisanal 2024 предстает как сложная игра с формой и текстурой, где фрагментация, асимметрия и разнообразие материалов перекликаются с темами разрушения и внутренней борьбы. Хореографически выверенная походка и надломленные движения усиливают восприятие трагического. Мрачное освещение и игра теней провоцируют напряжённость, а макияж и причёски с налётом усталости акцентируют на страдание героев, раскрывая через визуальные образы сложные экзистенциальные переживания и внутреннюю боль. Музыкальное сопровождение дополняет нарратив, создавая многомерный эстетический опыт, где одежда становится «языком» трагедии.
Кадры с показа Enfants Riches Déprimés Automne/Hiver 2025
Коллекция Enfants Riches Déprimés Automne/Hiver 2025 ярко выражает трагический конфликт между властью и свободой через визуальные символы цвета, формы и текстуры. Театральная постановка с использованием картонного танка, световое решение и музыкальное сопровождение усиливает восприятие трагедии. Шоу становится не только модным мероприятием, но и философским исследованием трагического опыта в современном мире.
IV. Заключение
В результате проведённого исследования выявлено, что философские концепции трагического, предложенные Кантом и Ницше, обладают высокой релевантностью для анализа современных визуальных практик в дизайне одежды. Их идеи, интегрированные в теорию эстетики, позволили выявить и систематизировать ключевые визуальные символы трагического: цвет, форма и текстура, а также способы их художественного выражения через деконструкцию, асимметрию и насыщенные эмоциональные нарративы. Изучение конкретных коллекций и образов показало, что современные модные показы способны трансформировать философские категории трагического в мощный художественный жест, конструируя эмоционально насыщенный и многослойный визуальный язык.
Исследование подтвердило, что мода не просто иллюстрирует эстетические теории, но становится самостоятельным пространством для осмысления сложных экзистенциальных тем, таких как борьба, хрупкость, утрата и поиски возвышенного. Практическая значимость работы заключается в формировании более глубокого подхода к анализу визуального искусства и моды, а также в расширении возможностей для современного дизайнера в создании содержательных, философски насыщенных коллекций.
Таким образом, трагическое в дизайне одежды предстает не только в виде стилистического приёма, но как важнейшее явление визуальной культуры, позволяющее соединить философские идеи с живым художественным выражением, раскрывая новые горизонты в исследовании эстетики и актуальных культурных процессов.
V. Источники
[1] Кант И. Критика способности суждения: [соч.] / И. Кант. — Москва: Чоро, 1994. — Т. 5: В 8 т.
[2] Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки: [пер. с нем. Г. Рачинского] / Ф. Ницше. — Москва: АСТ, 2023. — Эксклюзивная классика.
Кадры с показа John Galliano RTW FW 1995: https://www.firstview.com/collection_image_closeup.php?of=48&collection=54777&image=8726566
Кадры с показа Alexander McQueen FW 1996: https://www.firstview.com/collection_images.php?id=54798&p=0&list=all&jumpto=8727625#a8727625
Кадры с показа Alexander McQueen FW 2014: https://www.firstview.com/collection_images.php?id=38933
Кадры с показа Dilara Findikoglu FW 2025: https://www.firstview.com/collection_images.php?id=56783
Кадры с показа Thom Browne FW 2015: https://www.firstview.com/collection_images.php?id=40920&p=0&list=all&jumpto=5808351#a5808351
Кадры с показа Rick Owens RTW SS 2024: https://www.firstview.com/collection_images.php?id=54566
Кадры с backstage показа Alexander McQueen FW 2009: https://www.firstview.com/collection_images.php?id=21039&p=0&list=all&jumpto=2895169#a2895169
Кадры с показа Comme des Garcons FW 2015: https://www.firstview.com/collection_images.php?id=41713&p=0&list=all&jumpto=5931670#a5931670
Кадры с показа Ann Demeulmeester SS 2026: https://www.firstview.com/collection_images.php?id=57269
Кадры с показа Ann Demeulmeester FW 2025: https://www.firstview.com/collection_images.php?id=56726
Кадры с показа Maison Margiela Artisanal Collection 2024: https://www.maisonmargiela.com/it-it/mm-artisanal-spring-summer-2024.html
Кадры с показа Enfants Riches Déprimés Automne/Hiver 2025: https://www.enfantsrichesdeprimes.com/archive?archive=automne-hiver-2025
