
0.0. Концепция
Ключевые принципы формообразования в искусстве авангарда — это фундамент, на котором построено всё современное искусство. Авангард (примерно 1900–1930-е годы) был не просто набором стилей, а радикальной переоценкой самой сути искусства, его целей и языка. Принципы формообразования, рождённые авангардом, стали точкой отсчёта для всего последующего искусства XX и XXI веков — от абстрактного экспрессионизма и поп-арта, до концептуализма и современного цифрового искусства.
0.1. Гипотеза
Основные принципы формообразования русского авангарда — геометризация, абстракция, супрематизм и конструктивизм, не только предвосхитили эстетику цифровой эпохи, но и продолжают активно определять визуальный язык современного цифрового искусства, проявляясь в работе с композицией, цветом и формой.
0.2. Методология
Исследование строится на сравнительном анализе визуальных характеристик произведений русского авангарда (1910-1930-е гг.) и современных цифровых работ. Основное внимание уделяется таким параметрам, как:
геометрия
Использование базовых форм (квадрат, круг, прямоугольник, линия).

цвет
Палитра, контрастность, символика цвета.
композиция
Баланс, динамика, расположение элементов в пространстве.
концепция
Отказ от прямого фигуративного изображения в пользу концептуальных и абстрактных решений.
1.0. Авангард
1900 — 1930
Период с 1900 по 1930-е годы можно условно разделить на три ключевых этапа:
1. Зарождение и становление (до 1910-х) 2. «Золотой век» и пик радикализма (1910-е — первая половина 1920-х) 3. Закат и разгром (вторая половина 1920-х — 1930-е)
Этап 1. «Поиск нового языка»
Это время, когда русские художники, вдохновлённые европейскими течениями (фовизм, кубизм) и собственными корнями (русский лубок, икона, народная игрушка), начали ломать академические традиции.
Поиск «русскости» в современном искусстве, эксперименты с формой и цветом, отказ от иллюзорной перспективы и тонкого колорита.
Павлины. Михаил Федорович Ларионов, 1904 г.
Автопортрет с жёлтыми лилиями. Наталья Сергеевна Гончарова, 1907 г., Автопортрет. Михаил Фёдорович Ларионов, 1910 г.


Автопортрет в сером. Пётр Петрович Кончаловский, 1911 г., Автопортрет «Великий художник» (Le Grand Peintre). Аристарх Васильевич Лентулов, 1915 г.
Этап 2. «Революция форм и идей»
Пик радикальных экспериментов, который совпал с историческими катаклизмами (Первая мировая война, Революции 1917 года). Искусство стало лабораторией для создания нового мира и нового человека.
супрематизм


Фотография Казимира Малевича., Супрематическая композиция: полёт аэроплана. Казимир Северинович Малевич, 1915 г.
конструктивизм


Владимир Татлин на фоне конструкции., Башня III Интернационала. Владимир Евграфович Татлин, 1919 г.
абстрактный экспрессионизм


Василий Кандинский., Картина на светлом фоне. Василий Кандинский, 1916 г.
влияние Революции 1917 года
Спроси эсера какова его вера. Окна РОСТа. Владимир Васильевич Лебедев, 1920-е г.
Этап 3. «Утверждение единого стиля»
К середине 1920-х атмосфера начала меняться. Революционный романтизм закончился, и советское государство стало требовать от искусства не эксперимента, а понятности и идеологического обслуживания.
1932 г., Постановление ЦК ВКП (б) «О перестройке литературно-художественных организаций»
1934 г., I Всесоюзный съезд советских писателей, провозглашён метод социалистического реализма. Он требовал «правдивого, исторически-конкретного изображения действительности в её революционном развитии» и идейной переработки в духе социализма.
Авангард был объявлен «формализмом» и враждебным явлением. Выставки запрещались, работы убирались в запасники, художники были вынуждены отрекаться от своих идей, уходить в книжную иллюстрацию или театр, либо подвергались репрессиям.
Итог. «Наследие»
Несмотря на трагический конец в СССР, русский авангард оказал колоссальное влияние на всё мировое искусство XX века: на Баухаус, абстрактный экспрессионизм в США, оп-арт, минимализм и, конечно, на современный графический и промышленный дизайн. Его открытия — работа с абстрактной формой, геометрией, типографикой — стали основой визуального языка современности.
1.1. Формообразование
Формообразование — это процесс создания художественной формы, система принципов и методов, которые художник использует для организации элементов произведения (линия, цвет, плоскость, объем, фактура и т. д.). Авангард совершил революцию именно в этом процессе.


Конспект пропедевтического курса «Графическая конструкция на плоскости (Инициатива)». Александр Родченко, 1921 г.
2.0. Современность
Авангард заложил фундамент, на котором современные цифровые художники, сознательно или бессознательно, выстраивают свои работы, доказывая, что революционные идеи столетней давности продолжают определять наше визуальное восприятие.
Исследовав несколько примеров современного искусства, рассмотрим, как проявляется наследие авангарда сегодня.
2.1. Данил Карамушкин
Искусство как исследование — крайне актуальный формат в наши дни.

Данил Карамушкин — современный российский художник, работающий на стыке цифровых технологий, математики и традиционной керамики. Его творчество представляет собой исследование перехода алгоритмически созданных форм в материальные объекты.
Фото с сайта vs.gallery
Карамушкин разработал авторский метод — алгоритмическую скульптуру, в основе которой лежит преобразование математических формул в трёхмерные формы через 3D-печать и ручное моделирование.
Module 04 excavated. Данил Карамушкин.
Один из наиболее важных принципов авангардного искусства, в особенности конструктивизма — акцент на новейших материалах и технологиях, что отчётливо прослеживается в работах Карамушкина.
Серия Module: «Модульная археология памяти». Данил Карамушкин.
Принцип конструирования в искусстве.
Угловой контррельеф. Владимир Евграфович Татлин, 1914 г., Голубой контррельеф. Владимир Евграфович Татлин, 1914 г., Месяц май. Владимир Евграфович Татлин.
Карамушкин соединяет математическую точность с художественным творчеством, что напрямую перекликается с идеями авангарда. Его метод алгоритмической скульптуры — современное воплощение принципов системности и математизации искусства.


Формула весны. Филонов Павел Николаевич, 1922–1923 гг., Серия Recursive Relics: Ferrogrid. Данил Карамушкин.
Сравнить работы-блоки и скульптуры-формулы Карамушкина можно с творчеством знаменитого художника авангарда, Павла Филонова. Общая идея визуальной математизации искусства показывает преемственность принципов формообразования искусства.
Живая голова. Павел Николаевич Филонов, 1923 г.
2.2. Ринат Абдрахманов

Ринат Абдрахманов, работающий под псевдонимом Rinatto L’bank, — современный российский художник-медиаартист, яркий представитель трансмедиального и цифрового искусства. Его творчество сосредоточено на исследовании человеческого тела, его метаморфоз и существования в цифровую эпоху.
Фото с сайта vs.gallery
В своих работах он использует комплексный подход, комбинируя:
Фотографию как исходный материал. 3D-моделирование и симуляции для создания сложных искажений и деформаций. Нейросети (AI) для генерации изображений.
Это позволяет художнику создавать «призматические искажения» и «невозможные метаморфозы», перенося зрителя в иное измерение.
«Щит 1 — 4». Ринат Абдрахманов, Сергей Бугаев-Африка.
Очевидно, на работы Рината Абдрахманова оказал огромное влияние супрематизм, как явление авангарда. Художника можно считать и преемником Лисицкого в области фотоколлажей.
«Победа Солнца». Ринат Абдрахманов, Сергей Бугаев-Африка.
Сценический дизайн для оперы «Победа над Солнцем». Казимир Северинович Малевич, 1913 г.
В работах «Победа Солнца» и «Нулевая координата мышления» содержится прямая цитата Малевича, а «Облако Гандхары» отчётливо напоминает фотомонтаж Лисицкого.
«Сеть Станции Поле #1». Ринат Абдрахманов.
«Поля на полях — 10». Ринат Абдрахманов.


Конструктор. Автопортрет. Эль Лисицкий, 1924 г., «Очередное потерянное поколение». Ринат Абдрахманов.


Новый человек. Эль Лисицкий, 1923 г., «Техногенное превосходство». Ринат Абдрахманов.
2.3. Анна Каррера
Анна Каррера (Anna Carreras) — современная художница и креативный программист из Барселоны, чьи работы лежат в области генеративного искусства и интерактивных цифровых инсталляций. Её творчество представляет собой уникальный сплав инженерии, искусства и современных технологий.
Анна Каррера использует генеративные алгоритмы и творческое программирование, как основной язык для создания художественных работ.
«Trossets». Анна Каррера, 2021 г.
Художница работает с геометрическими абстракциями и геометрическими композициями, что напрямую перекликается с принципами супрематизма и конструктивизма.


Круги в круге. Василий Кандинский, 1923 г., «Anelles». Анна Каррера, 2022 г.
«Redols». Анна Каррера, 2022 г.
«Pinzell d’arbres». Анна Каррера, 2022 г.


Двое на Лошади. Василий Кандинский, 1906 г., Прощание. Василий Кандинский, 1903 г.
«Pinzell d’arbres». Анна Каррера, 2022 г.
«Pinzell d’arbres». Анна Каррера, 2022 г.
«Garbuix». Анна Каррера, 2023 г.
Южное. Василий Кандинский, 1917 г.
2.4. Прочее
Кроме как в работах художников, встретить отголоски авангарда можно и в повседневной жизни. Сайты, которыми мы пользуемся ежедневно, свёрстаны по сеткам, статичным или динамичным и ломаным.
Скриншот сайта https://vkhutemas.academy
В оформлении используются те же приёмы типографики и колористики, что и в плакатном искусстве авангарда.
Скриншот сайта https://vkhutemas.academy
Современные сайты и цифровые постеры часто используют модульные сетки, строгую типографику и комбинацию графики с фотографией — всё это наследие конструктивистов. Динамичные, «ломаные» композиции, популярные в рекламных баннерах и креативах для соцсетей, являются прямой отсылкой к плакатам Александра Родченко. Цифровые инструменты позволили довести эти принципы до совершенства, позволяя с лёгкостью манипулировать слоями, шрифтами и композицией.
Пример дизайна интерфейса.
Пример дизайна интерфейса.
Многие интерфейсы мобильных приложений и операционных систем строятся на принципах, сформулированных супрематистами. Иконка приложения — это не что иное, как лаконичная геометрическая форма, несущая функцию. Яркий, контрастный цвет кнопки, призывающей к действию, работает так же, как красный квадрат у Малевича — он энергетически и семантически акцентирует пространство экрана. Этот подход напрямую заимствован из авангардного дизайна, где визуальная форма была подчинена утилитарной или пропагандистской задаче.
3.0. Заключение

Проведённое визуальное исследование подтверждает выдвинутую гипотезу. Принципы формообразования русского авангарда не являются архивным достоянием. Они были прото-диджитал эстетикой, предугадавшей визуальный язык эпохи компьютеров. Геометрическая абстракция, функциональность конструктивизма и энергия супрематизма оказались идеально адаптированы к условиям цифровой среды, где изображение строится из кода, пикселей и векторных форм.
Л. Н. Турлюн Авангард у истоков компьютерного искусства // Культурное наследие Сибири. 2017. № 4(22). С. 24–35.
«Бубновый валет» Откуда родом русский авангардизм // Artchive URL: https://artchive.ru/encyclopedia/804~The_Knave_of_Diamonds (дата обращения: 25.11.2025).
Контррельефы, орнитоптеры и кинетические башни: как авангардист Татлин проектировал новый мир // Engineer.yadro URL: https://engineer.yadro.com/article/kontrrelefy-ornitoptery-i-kineticheskie-bashni-kak-avangardist-tatlin-proektiroval-novyj-mir/? (дата обращения: 25.11.2025).
Проуны остались. Десять фактов к первой масштабной ретроспективе Эль Лисицкого // Artchive URL: https://artchive.ru/news/3035~Prouny_ostalis'_Desjat'_faktov_k_pervoj_masshtabnoj_retrospektive_El'_Lisitskogo (дата обращения: 25.11.2025).
Супрематический сказ про два квадрата — Эль Лисицкий Библиотека, 1922 год // Togdazine URL: https://www.togdazine.ru/article/1120 (дата обращения: 24.11.2025).
10 цифровых художников // Futuartrussia URL: https://futuartrussia.ru/news/tpost/m0ca9dvfa1-10-tsifrovih-hudozhnikov (дата обращения: 23.11.2025).
Анна Каррера // Annacarreras URL: https://www.annacarreras.com/about/ (дата обращения: 23.11.2025).
Наследие: авангард и современный дизайн // Design-mate URL: https://design-mate.ru/read/an-experience/avant-garde-and-modern-design (дата обращения: 23.11.2025).
Интервью: Александр Лаврентьев // Typejournal URL: https://typejournal.ru/articles/Alexander-Lavrentiev-Interview (дата обращения: 20.11.2025).
Что читать про авангард Arzamas.academy URL: https://arzamas.academy/materials/656?ysclid=migww57zkl503467411 (дата обращения: 20.11.2025).
Электронный ресурс URL: https://vkhutemas.academy
Электронный ресурс URL: https://vs.gallery
Электронный ресурс URL: https://rusavangard.ru/online/
Павлины. Михаил Федорович Ларионов, 1904 г.: https://artchive.ru/mikhaillarionov/works/379962~Pavliny
Автопортрет с жёлтыми лилиями. Наталья Сергеевна Гончарова, 1907 г.: https://artchive.ru/nataliagoncharova/works/253206~Avtoportret_s_zheltymi_lilijami
Автопортрет. Михаил Фёдорович Ларионов, 1910 г.: https://artchive.ru/mikhaillarionov/works/14533~Avtoportret
Автопортрет в сером. Пётр Петрович Кончаловский, 1911 г.: https://artchive.ru/pyotrkonchalovsky/works/371020~Avtoportret_v_serom
Автопортрет «Великий художник» (Le Grand Peintre). Аристарх Васильевич Лентулов, 1915 г.: https://artchive.ru/artists/1277~Aristarkh_Vasil'evich_Lentulov/works/2856~Avtoportret_Velikij_khudozhnik_Le_Grand_Peintre
Фотография Казимира Малевича: https://translated.turbopages.org/proxy_u/en-ru.ru.481a5b32-69277977-b776069d-74722d776562/https/en.wikipedia.org/wiki/File:Casimir_Malevich_photo.jpg
Супрематическая композиция: полёт аэроплана. Казимир Северинович Малевич, 1915 г.: https://artchive.ru/kazimirmalevich/works/16406~Suprematicheskaja_kompozitsija_polet_aeroplana
Владимир Татлин на фоне конструкции: https://vkhutemas.academy/articles/vladimir-tatlin-korotko-bio
Башня III Интернационала. Владимир Евграфович Татлин, 1919 г.: https://artchive.ru/artists/2136~Vladimir_Evgrafovich_Tatlin/works/381957~Bashnja_III_Internatsionala
Василий Кандинский: https://ru.wikipedia.org/wiki/Кандинский, _Василий_Васильевич#/media/Файл: Wassily_kandinsky.jpg
Картина на светлом фоне. Василий Кандинский, 1916 г.: https://artchive.ru/wassilykandinsky/works/212429~Kartina_na_svetlom_fone
Спроси эсера какова его вера. Окна РОСТа. Владимир Васильевич Лебедев, 1920-е г., Работать надо — винтовка рядом. Окна РОСТа. Владимир Васильевич Лебедев, 1920-е г., VIII Съезд дал России толчок… Окно РОСТА № 826. Иван Андреевич Малютин, 1921 г., С Польшей мы заключили мир… Окно РОСТА № 427. Владимир Владимирович Маяковский, 1920 г.: https://artchive.ru/search/works/окна+роста
Конспект пропедевтического курса «Графическая конструкция на плоскости (Инициатива)». Александр Родченко, 1921 г.: https://typejournal.ru/articles/Alexander-Lavrentiev-Interview
Данил Карамушкин: https://vs.gallery
Данил Карамушкин, каталог: https://vs.gallery/danilkaramushkincatalog
Угловой контррельеф. Владимир Евграфович Татлин, 1914 г., Голубой контррельеф. Владимир Евграфович Татлин, 1914 г., Месяц май. Владимир Евграфович Татлин.: https://artchive.ru/artists/2136~Vladimir_Evgrafovich_Tatlin/works
Формула весны. Филонов Павел Николаевич, 1922–1923 гг., Живая голова. Павел Николаевич Филонов, 1923 г., Человек в мире. Павел Николаевич Филонов, 1925 г., Формула весны. Павел Николаевич Филонов.: https://artchive.ru/pavelfilonov/works
Ринат Абдрахманов: https://vs.gallery
Ринат Абдрахманов, каталог: https://vs.gallery/rinattolbankcatalog
Сценический дизайн для оперы «Победа над Солнцем». Казимир Северинович Малевич, 1913 г., Черный квадрат. Казимир Северинович Малевич, 1930-е г.: https://artchive.ru/kazimirmalevich/works
Фотомонтаж. Горизонтальные небоскребы в Москве. Эль Лисицкий, 1925 г., Конструктор. Автопортрет. Эль Лисицкий, 1924 г., Новый человек. Эль Лисицкий, 1923 г.: https://artchive.ru/news/3035~Prouny_ostalis'_Desjat'_faktov_k_pervoj_masshtabnoj_retrospektive_El'_Lisitskogo
Анна Каррера, каталог: https://www.annacarreras.com
Круги в круге. Василий Кандинский, 1923 г., Двое на Лошади. Василий Кандинский, 1906 г., Прощание. Василий Кандинский, 1903 г., Южное. Василий Кандинский, 1917 г.: https://artchive.ru/wassilykandinsky/works
Скриншоты сайта https://vkhutemas.academy: https://vkhutemas.academy
Пример дизайна интерфейса 1: https://in.pinterest.com/pin/18155204734674217/
Пример дизайна интерфейса 2: https://ru.pinterest.com/pin/307581849574013128/