Отсутствие действия в европейском авторском кино

Во второй половине ХХ века мировой кинематограф значительно изменился: на смену активному действию пришла эстетика созерцательности и дедраматизации. Переломной точкой стала Вторая мировая война, которая изменила сам киноязык. Режиссеры отказались от привычной динамики и линейных сюжетов, так как разрушенный мир больше не укладывался в рамки простых историй. Ретроспективно фильмы в подобном стиле относят к направлению «медленное кино», которое было завязано на демонстрации настоящей жизни граждан, без идеализации обыденности, с акцентом на передачу состояния героев через визуальные эффекты и длительность кадра.

Выбор темы для визуального исследования обусловлен тем, что в сравнении с современным массовым кинематографом и медиа-средой, опирающейся на динамику, яркий визуал и прочие приемы, удерживающие внимание, «медленное кино» дает радикально отличающийся опыт, который интересно проанализировать. Передача обыденности и будничных ритуалов фиксирует внимание зрителя на созерцании повседневности и рефлексии своего состояния. Также выразительным отличием от современного кинематографа можно обозначить отсутствие цели выстроить связь между активным и ярким героем и зрителем. Тема актуальна, так как в эпоху визуальной стимуляции и культа продуктивности, обращение к статике можно воспринять как форму сопротивления. Отсутствие событий позволяет зрителю удалиться от от внешнего шума и обратить внимание на реальность.

Визуальное исследование поделено на части: введение с общей информацией, объяснение причин возникновения направления кино среди режиссеров ХХ века, описание основных художественных приемов в фильмах и анализ пяти фильмов по упомянутым критериям. Для изучения я подобрала следующие фильмы: «Затмение», 1962, Микеланджело Антониони, «Жанна Дильман, набережная Коммерции 23, Брюссель 1080», 1975, Шанталь Акерман, «Туринская лошадь», 2011, Бела Тарр и Агнеш Храницки, «Три цвета: Синий», 1993, Кшиштоф Кесьлёвский, «Девушка со спичечной фабрики, 1990, Аки Каурисмяки. Так же есть глава с выводом, отвечающим на вопрос исследования и подводящим итог по концепции. Информация бралась из самостоятельного просмотра фильмов и изучения профессиональных рецензий к ним. Так же в источниках указаны платформы, специализирующиеся на кинематографе и социологии, а также критике и философии, ведь изучение топика с разных сторон дает более полное его понимание. Основной вопрос визуального исследования: «Какие приемы использовались в европейском авторском кино ХХ века для создания эффекта бессобытийности и зачем их применяли?»

Европейское авторское кино второй половины XX-начала XXI века демонстрирует интерес к минимализму, в рамках которого традиционная драматургия уступает место наблюдению за повседневностью, а вместо динамики приходит Феномен отсутствия действия, являющийся художественным принципом, объединяющим разные национальные и исторические контексты от «Затмения» Микеланджело Антониони до «Туринской лошади». Через анализ ключевых фильмов можно рассмотреть, как отказ от событийности, замедление времени и сосредоточенность на рутине становятся способом выражения экзистенциального кризиса человека в современном мире.

Бессобытийность в европейском авторском кино второй половины XX века возникла вследствие глубинных изменений в обществе того времени. После Второй мировой войны европейское сознание пережило трансформацию и прежние смыслы перестали быть актуальными для зрителя. Если в довоенное время продвигались идеи прогресса, героизма и самоидентичности, то теперь фокус сместился на повседневность, паузу в жизни. Из-за разрыва между субъектом и миром проявилось отсутствие событий.

Влияние на процесс развития направления бессобытийности оказали философские течения XX века, прежде всего экзистенциализм. Авторы стремились показать бытие, лишённое конечной цели. Отсюда внимание к длительности, повторяемости, рутинным действиям. Главным героем медленных фильмов является сама медлительность и застывшее время.

Кроме философских оснований, дедраматизация связана с бунтом против коммерческого кино. Европейские режиссёры отказались от зрелищности, динамики и психологической «объяснённости» персонажей в пользу разрушения привычного восприятия со стороны зрителя. И, конечно, влияние оказала реальность послевоенной Европы: урбанизация, отчуждение, изменение роли труда и семьи. Повседневность, лишённая ярких событий, сама по себе уже предмет исследования.

Длительный план и статичная камера. Избегались частые монтажные склейки, сцены разворачивались в реальном времени. Это создавало эффект наблюдателя, которым выступал зритель, выбирающий самостоятельно чему уделить внимание в кадре.

Отказ от драматургии. Отсутствует привычная структура с завязкой, кульминацией и развязкой; вместо этого действие заменяется повторяющимися бытовыми жестами. Такие повседневные действия как приготовление еды, уборка, перемещения в пространстве показываются подробно и без сокращений.

Звук и тишина. Музыка в таких фильмах либо отсутствует, либо используется крайне сдержанно, чтобы не навязывать эмоциональный смысл. На первый план выходят звуки среды: шаги, шум улицы, бытовые шумы, фон. Тишина, в свою очередь, становится выразительным элементом, потому что она подчеркивает изоляцию персонажей и усиливает ощущение пустоты.

Актёрская игра. Эмоции, жесты и мимика становятся сдержанными, иногда почти механическими. Персонажи часто выглядят отчуждёнными, ведь их внутренние состояния не проговариваются напрямую. Это одновременно и создаёт дистанцию между экраном и зрителем, и требует более активного включения, чтобы отрефлексировать увиденное

Работа с пространством и кадром. Композиция часто намеренно простая, иногда даже пустая: большое значение имеют архитектура, интерьер, расстояние между персонажами и окружающей средой. Пространство может подавлять, изолировать или, наоборот, обнажать внутреннее состояние героя.

Тему дедраматизации и созерцательности можно рассмотреть на примере пяти фильмов, относящихся к разным периодам и географиям европейского кино. Анализ нижеуказанных работ позволяет проследить, как одни и те же художественные стратегии реализуются у различных авторов и приобретают свои собственные смысловые оттенки.

В фильме «Затмение» автор исследует некоммуникабельность через размытый сюжет и отсутствие понятной динамики в отношениях героев. История Виттории и Пьеро состоит из серии встреч, пауз, разрывов, между которыми герои как будто бы имитируют чувства, сохраняя их отчужденность. Это могла быть традиционная эмоциональная мелодрама, но Микеланджело Антониони намеренно перемещает акцент с чувств к неспособности героев на контакт.