Эволюция эффектов в Уиллоу (1988) и Уиллоу (2022)
Данное исследование направлено на анализ ключевых эффектов, примененных в фильме «Уиллоу» 1988 года и одноимённом сериале 2022 года, а также на сравнение технологических и художественных приемов для их создания. Цель работы — проследить эволюцию специальных и визуальных эффектов в контексте фэнтезийного жанра, проанализировать, как технологический прогресс влияет на подходы к созданию существ и окружения, а также, как художественные решения адаптируются к имеющимся техническим возможностям и ограничениям.
«Уиллоу» — фильм, выпущенный в 1988 году студией Lucasfilm. Поставленная Роном Ховардом, по сюжету Джорджа Лукаса, картина получила пять номинаций на «Сатурн» и две номинации на «Оскар» (лучшие звуковые эффекты, лучшие визуальные эффекты). За последние в фильме отвечала студия Industrial Light & Magic (ILM) во главе с VFX и SFX супервайзерами Деннисом Мьюреном, Майклом Дж. Макалистером и Филом Типпеттом. В 2022 году на Disney+ вышло продолжение истории: сериал из восьми серий, события в котором разворачиваются спустя десятилетия после фильма. Над ним работали шоураннеры Уэнди Мерикл и Джонатан Касдан, Рон Ховард и Джордж Лукас вернулись в качестве исполнительных продюсеров. За визуальные эффекты в сериале отвечало несколько студий: ⠀
- Industrial Light & Magic (VFX супервайзеры: Бруно Бэрон, Дэвид Заретти)
- Important Looking Pirates (VFX супервайзеры: Марко Любез, Николас Эрнандес)
- Image Engine (VFX супервайзер: Мартин Калпитт)
- SSVFX (VFX супервайзер: Эд Брюс)
- Ombrium (VFX супервайзер: Джеймс Д. Флеминг)
Эффекты в фильме были довольно впечатляющими для своего времени, но для воплощения некоторых идей уровень технологий был недостаточным. В картине использовались миниатюры и макеты, мэтт-пейнтинг, рир-проекция, аниматроника, грим, блюскрин. Главным техническим достижением фильма стал эффект морфинга, программу для создания которого написал Дуг Смайт.
При создании эффектов для сериала упор был в основном на компьютерную графику, а именно на цифровой композитинг. На этом строится ключевая гипотеза исследования: переход от преобладания практических эффектов в фильме 1988 года к доминированию цифровых в сериале 2022 года привел к значительному повышению уровня реализма, сложности и масштабности визуальных эффектов, что позволило более полно и детально воплотить фэнтезийный мир «Уиллоу» и расширить его нарративные возможности.
В исследовании используются следующие материалы: - специализированная литература по визуальным эффектам, например, журнал Cinefex - breakdown-ролики - work-in-progress материалы - документальные и behind the scenes ролики
- Уиллоу (1988) - Уиллоу (2022) - Заключение
Для создания локаций совмещали технологию мэтт-пейнтинга, миниатюры и рир-проекцию. На стеклянные панели наносили необходимый рисунок, оставляя в некоторых местах пустые области, в которые с помощью рир-проекции вставляли отснятые кадры. При совмещении мэтт-пейнтинга с миниатюрой ILM использовала новаторский подход: дорисованные части накладывались двойной экспозицией поверх миниатюры таким образом, чтобы два изображения смешивались по усмотрению художника. Сочетание деталей и текстур миниатюры с перспективой и атмосферным освещением мэтт-пейнтинга придавало кадру большего реализма.
«What we’re talking about is not simply having a miniature and then putting a painting behind it. The miniature is shot latent image and then we add the paint to it — so it is actually a blending and intermixing of the two». [1]
Для финальной сцены с деревней нэлвинов супервайзер по мэтт-пейнтингу Крис Эванс нарисовал пейзажную панораму, а Крейг Бэррон снял кадры самой деревни, которые проецировались сзади в центр пейзажа.
Вулканический пейзаж, окружающий замок Бавморды, был снят в Новой Зеландии, сам замок был нарисован Кэролин Грин. Для крупных планов использовали миниатюру в сочетании с дорисовкой. Мэтт-пейнтинг использовался также для создания тронного зала: все, кроме трона и дорожки к нему, было нарисовано.
Аниматроника
Для сцен с двухголовым монстром Эборсиском использовали аниматронику. в ILM была построена масштабная модель чудовища, оснащенная дыхательными мешками и полностью подвижным скелетом, что позволяло осуществлять как stop motion, так и go motion анимацию. Модель была прикреплена к стальным стержням и приводилась в движение скрытыми шаговыми двигателями.
Для крупного плана использовалась стоп-моушн анимация, для основных движений куклы использовался гоу-моушн. Сцены с Эборсиском включали в себя множество элементов: мэтт-пейнтинг, дым и огонь, анимированные стрелы и др. Некоторая часть сцен требовала использования техники блуждающей маски (travelling matte) с блюскрином (blue screen). Аниматронику с лайв-экшном совмещали с помощью рир-проекции, в ряде сцен также требовалась ручная ротоскопия.
Над анимацией Эборсиска работал Фил Типпетт
Морфинг
Главным техническим достижением фильма стал эффект морфинга. Его применили в сцене, где Уиллоу пытается вернуть Разиэль человеческий облик, и та превращается в козу, страуса, павлина, затем в черепаху, тигра и, наконец, в человека. Для создания эффекта плавной трансформации использовались куклы, которыми управляли вручную, снимая на фоне синих экранов. Отснятую пленку сканировали и оцифровывали, полученное изображение обрабатывали, затем снова сканировали. Далее материал отправлялся Дугу Смайту для работы в написанной им программе MORF. Принцип действия: брались два кадра с исходным и конечным расположением персонажа, на них задавались опорные точки, по которым компьютер вычислял, куда должны переместиться эти точки, чтобы слиться в конце.
Процесс съемок
«Для каждого существа в начале преобразования у нас есть полоса пленки, которая заканчивается на определенном кадре, а затем у нас есть первый кадр существа, в которое оно собирается превратиться. В пределах каждого кадра мы устанавливаем сетку точек, которые идентифицируют определенные черты и соотносят их точка за точкой — скажем, глаза, уши или рот — между начальным существом и полностью преобразованным. Мы делаем это для первого кадра, последнего кадра, а также для ряда ключевых промежуточных кадров». [2]
Процесс работы над морфингом
За промежуток времени, прошедший между созданием фильма и началом работы над сериалом, прогресс в возможностях компьютерной графики ушел далеко вперед. За эффекты во всем сериале, включая работу, выполненную Industrial Light & Magic и другими студиями-партнерами, отвечал VFX супервайзер Майк Баковски. По его словам, производство «Уиллоу» было производством «старой школы», которое при этом сочетало в себе как проверенные временем практические методы, так и новейшие инструменты (например, технологию омоложения Уиллоу для сцены-флэшбэка). [3]
«We try to keep things as grounded as possible in a world where people are throwing magic bolts at each other». [4]
Дабы сохранить преемственность и отдать дань уважения «Уиллоу» 1988 года, команда постаралась не только передать атмосферу оригинальной картины, но и переосмыслить использованные в фильме эффекты, включив в сериал их современные эквиваленты. Например, эффект морфинга — новаторского для конца 80-х эффекта, который был придуман и разработан студией ILM специально для фильма «Уиллоу».
Персонаж трансформируется из птицы в гуманоидную форму
Willow: Behind The Magic (2023). Грим
Особое внимание было уделено созданию окружения. В сериале много разных локаций, в том числе горных, морских, лесных пейзажей, пещер и замков, которые расширяют представление о мире «Уиллоу» и помогают зрителю погрузиться в него. Если в фильме для создания окружения использовались технологии оптического композитинга, то в сериале, даже при съемке на реальной локации, окружение (небо, горы, замки) почти всегда достраивается или полностью создается с помощью современных технологий цифрового композитинга.
Расширение вселенной «Уиллоу» было сложной задачей, так как нужно было сохранить дух оригинала и сделать мир более масштабным, при этом избежав неестественной «стерильной» картинки. В целом, подход к визуальным эффектам заключался в сохранении ощущения заземленности, осязаемости, в передаче естественной физики.
«It fits that logic of trying to do things for real and filling in the visual effects around it. You get that natural, physical vibe». [5]
Если говорить об использовании в сериале практических эффектов, то важно упомянуть аниматронику. В одной из серий герой встречает существо, которого он называет Кеннет. Существо выглядит настолько реалистично и детализированно, что на первый взгляд может показаться, будто Кеннет сделан полностью с помощью CGI, но на самом деле, это — аниматроник. Над ним работал отдел по спецэффектам, во главе с супервайзером по созданию существ (creature fx creative supervisor) Нилом Скэнлэном, известным по работе над «Звездными войнами».
В сцене, когда Кеннета гладят по голове, мордочка существа заменена с помощью компьютерной графики: добавлены некоторые детали и более реалистичные зрачки, которые правильно реагируют на свет.
Willow: Behind The Magic (2023). Процесс создания существа
Willow: Behind The Magic (2023). Процесс съемки
Кроме милого и безобидного Кеннета, в сериале встречаются также опасные двуглавые крысы. Покрытые слизью, с горящими глазами и двигающимися конечностями, они представляют собой безупречный пример применения классических специальных эффектов и напоминают о другом двуглавом существе вселенной «Уиллоу» — драконе Эборсиске.
Эборсиск из фильма 1988 года
Сравнивая визуальные и практические эффекты фильма «Уиллоу» 1988 года и одноименного сериала-продолжения 2022 года, можно увидеть эволюцию технологии их создания. Оригинальный фильм был снят на заре золотой эры компьютерной графики. Он был новаторским для своего времени, используемые эффекты имели свой особый шарм, были осязаемы и самобытны. Технологические ограничения лишь подталкивали на поиск и создание уникальных творческих решений. Сериал 2022 года — продукт современной цифровой индустрии. Обладая почти безграничными техническими возможностями, он сознательно оглядывается назад, пытаясь вернуть ту самую «магию» осязаемости. Эффекты сериала технически безупречны и визуально захватывающи, но чрезмерная реалистичность или обилие компьютерной графики может лишить работу выразительности.
Таким образом, сравнение этих проектов наглядно демонстрирует колоссальный технологический прогресс, произошедший в киноиндустрии за более чем три десятилетия, и одновременно выявляет преемственность в художественных подходах и стремлении к созданию волшебства на экране.
Shannon J. D. Willow // CineFex. — 1988. — № 35. — С. 36-67. [1], [2],
From Morphs to Magic Bolts: ILM’s Mark Bakowski on Willow // lucasfilm URL: https://www.lucasfilm.com/news/ilm-mark-bakowski-willow/ (дата обращения: 23.11.2025) [3], [4], [5]
Hutchison D. Film Magic: The Art and Science of Special Effects. — N. Y.: Prentice Hall Press, 1987
Hutchinson, D. The Special Visual Effects of Willow. The Official Willow Movie Magazine. — N. Y.: Jacobs, 1988
Willow: The Making of an Adventure // youtube URL: https://youtu.be/KSKxkgemW9o?si=kN82Fp8HJuut1EZ0 (дата обращения: 23.11.2025)
Willow // ilpvfx URL: https://www.ilpvfx.com/work/willow (дата обращения: 23.11.2025)
Forgotten Gems of Visual Effects Part Six — WILLOW (1988) // Matte Shot URL: https://nzpetesmatteshot.blogspot.com/2017/10/forgotten-gems-of-visual-effects-part.html (дата обращения: 24.11.2025)
Over 30 Years, WILLOW Has Morphed into an Effects Classic // vfxvoice URL: https://vfxvoice.com/over-30-years-willow-has-morphed-into-an-effects-classic/ (дата обращения: 24.11.2025)
Willow Case Study // image-engine URL: https://image-engine.com/case-studies/willow/ (дата обращения: 24.11.2025)
