Вклад братьев Флейшер в развитие стилизайции персонажей в анимации
Рубрикатор
1. Концепция 2. Изобретательный подход Флейшеров 3. Особенности визуального языка 4. Влияние Флейшеров на современные подходы в дизайне персонажей 5. Вывод 6. Библиография и источники
Концепция
Фотографии Макса и Дэйва Флейшера с автографами
Братья Флейшеры — талантливейшие креаторы и экспериментаторы, которые сильно повлияли на мультипликацию и её развитие. Они способствовали формированию уникального направления в ранней американской анимации, основанного на упрощённых формах, выразительной пластике и нестандартной стилизации персонажей. По сравнению с их конкурентом, Уолтом Диснеем, их стиль был вне рамок, в котором акцент был сделан на свободе формы, гротеске и эксперименте.
Визуальное исследование посвящено вкладу братьев в развитие стилизации и уникальному дизайну персонажей. Будут рассмотрены такие ключевые компоненты как: феномен «rubber hose animation», технологические эксперименты братьев и упрощенная стилизация.
Персонажи студии Флейшер: пёс Бимбо и Бетти Буп
«Rubber hose animation» — резиноподобная пластика конечностей, минимум анатомических деталей и высокая ритмичности движения. Именно благодаря «rubber hose animation» персонажи стали более гибкими и эмоционально подвижными, они получили способность к морфингу, что в более реалистичных стилях было недоступным.
Под технологическими экспериментами подразумеваются изобретения Макса Флейшера, которые изменили стиль повествования и вдохновили последователей. Также нововведения развили и их собственные фильмы, влияя на контраст между натурной пластикой и стилизованной внешностью героев, получалось превращать упрощённую форму в выразительный художественный инструмент.
Создание устойчивых визуальных архетипов, воплощённые в таких персонажах, как Бетти Буп, Коко Клоун и Папай, каждый из которых достоен быть отдельным объектом анализа: выявление структуры их базовых форм, особенности движения и эмоций, а также ключевые визуальные решения, которые позволили персонажам стать культурными символами эпохи. Особое внимание уделяется тому, как минимализм в деталях (крупные глаза, схематичные конечности, округлые части тела) выстраивает выразительность персонажа не за счёт внешней реалистичности, а через динамику, контрасты и силуэт.
В отличие от Disney, стремившегося к реализму, братья Флейшеры делали ставку на свободу, экспрессию, абсурд и стилизацию в своих мультфильмах.
Анализ анимации включает детальное изучение отдельных кадров, отслеживание динамики персонажей, выявление основных геометрических форм и сопоставление художественных приемов братьев Флейшер с общими тенденциями в анимационной индустрии. Этот сравнительный анализ позволяет оценить оригинальность Флейшеров и проследить их влияние на развитие современной анимации. Речь идет о влиянии на независимые студии и телевизионные проекты конца XX — начала XXI века, где стилизация и упрощение снова стали ключевыми элементами художественного выражения.
Модель персонажа Моряк Попай
Их вклад состоит не только в создании колоритных персонажей, но и в развитии принципов стилизации, которые показали, что даже упрощенная форма способна быть не признаком примитивности, а мощным инструментом художественной выразительности и новаторства.
Изобретательный подход Флейшеров
Макс Флейшер в короткометражном фильме «Modeling» (1921)
Студия Флейшеров сформировалась на основе двух противоположностей. Старший брат Макс, инженер по образованию, был сосредоточен на изобретениях, технических методах и совершенствовании процесса производства. Младший брат Дэйв, напротив, обладал более интуитивным, режиссёрским и юмористическим взглядом на анимацию. Оба они дополняли друг друга и создавали основу для уникального стиля студии, где сочетается юмор, артистизм и импровизация с технологической изобретательностью.
Короткометражный фильм «The Tantalizing Fly» (1919)
В отличие строгой регламентации как у Disney, Флейшеры строили свое производство на гибкости, музыкальности и постоянных экспериментах, что позднее стало синонимом «анимации в джазовом ритме».
Клоун Коко из «Betty Boop in Snow-White» (1933)
Если Disney стремился создать иллюзию реальности, чтобы мы могли поверить в сказку, то Флейшеры, напротив, акцентировали искусственность и податливость анимационной формы.
Эта разница проявлялась и в стилистике персонажей: в противовес округлым формам и эмоциональной глубине героев Disney, Флейшеры отдавали предпочтение гротеску, «резиновой» пластике и яркой выразительности.
«Snow White and the Seven Dwarfs», Walt Disney Animation Studios (1937) | «Betty Boop in Snow-White», Fleischer Studios (1933)
«Bambi», Walt Disney Animation Studios (1942) | «Betty Boop for President», Fleischer Studios (1932)
⬤ Выполнение фотоперекладки с помощью специального проектора — ротоскопа
Ротоскоп Fleischer Studios, 1914 г.
Одним из ключевых вкладов Макса Флейшера стало создание ротоскопа — устройства, позволявшего перерисовывать движение человека по реальным отснятым кадрам.
Это изобретение позволило телу двигаться естественно, сохраняя при этом сознательно упрощённый облик.
Дэйв Флейшер в костюме клоуна | «Koko the Clown» (1921)
Дэйв Флейшер (слева) и оператор снимают сцену с живыми актёрами, которая будет использована при ротоскопировании соответствующего изображения справа из фильма «Mr. Bug Goes to Town»
Американский джазовый певец Кэб Кэллоуэй | «Minnie the Moocher» (1932)
Американский джазовый певец Кэб Кэллоуэй | Клоун Коко из «Betty Boop in Snow-White» (1933)
«Betty Boop: The Old Man Of The Mountain» (1933)
⬤ Использование трёхмерных декораций
Стереооптическая камера Fleischer Studios, 1936 г.
Еще одним новаторским достижением студии стало внедрение технологии трехмерных вращающихся декораций, которая впервые была систематически использована в мультфильмах о Бетти Буп. С помощью движущихся макетов создавалось впечатление глубины пространства, при этом персонажи оставались плоскими и стилизованными. Этот контраст — 3D-среда и 2D-персонажи — визуально усиливал эффект сюрреализма и делал мультфильмы студии непохожими на работы конкурентов.
Дэйв Флейшер крутит ручку модели с «задним ходом» | «Betty Boop and Grampy» (1935)
«Popeye the Sailor: Little Swee' Pea» (1936)
«Popeye the Sailor meets Sindbad the Sailor» (1936)
Особенности визуального языка
⬤ Проще детали — ярче выразительность
«Betty Boop: Dizzy Dishes» (1930) | «Betty Boop: Let Me Call You Sweetheart» (1932)
«Betty Boop: Dizzy Dishes» (1930) | «Betty Boop: Betty Boop’s Ker-Choo» (1933)
Флейшеры систематически сокращали количество деталей в дизайне: минимум черт лица, отсутствие сложной одежды, крупные контрастные элементы (глаза, голова, ладони). Благодаря этому зритель сосредотачивался не на материальности тела, а на движении, ритме и эмоциях.
Три фазы Бетти Буп (1930-1932) | Три фазы Клоуна Коко (1918-1929)
На рисунках выше заметно, как сильно сократилось количество деталей и упростилась форма, при этом характер персонажа и визуальный стиль стал ярче.
«Betty Boop: Ha! Ha! Ha!» (1934)
«Stone Age Cartoon: Granite Hotel» (1940)
«Stone Age Cartoon: Granite Hotel» (1940)
⬤ Геометричность пропорций
Схема поэтапного рисунка Клоуна Коко
Персонажи студии часто строятся из элементарных геометрических форм — кругов, овалов, цилиндров.
Модель персонажа Бетти Буп — от каркаса до деталей
Минималистичная детализация помогает ярко передать характер персонажа. Благодаря таким контрастным формам, герои студии Флейшер не похожи друг на друга ни с точки зрения анатомии и пропорций, ни с точки зрения архетипа.
Модель персонажа Гун | Модель персонажа Олив
Модель персонажа Бетти Буп (1987) | Модель персонажа Моряк Попай (1940)
Модель персонажа Юджин-Джипа (1938) | Модель персонажа Малыш Сви’пи (1936)
⬤ «Rubber hose» — резиновые конечности
«Betty Boop: The Impractical Joker» (1937)
Одним из центральных элементов стиля студии Флейшеров стала «резиновая анимация» — гибкие, пружинистые руки и ноги, лишённые анатомических ограничений. Такой подход позволял героям двигаться в такт музыке, растягиваться, сжиматься, менять конфигурацию тела.
Цикл походки Клоуна Коко
«Betty Boop in Snow-White» (1933)
«Резиновость» делала персонажей максимально экспрессивными и позволяла художникам решать визуальные задачи динамикой, а не детализацией.
«Popeye The Sailor: Let’s You and Him Fight» (1934)
«Popeye The Sailor: King of the Mardi Gras» (1935)
«Popeye The Sailor: The Paneless Window Washer» (1937)
Влияние студии Флейшер на современные подходы в дизайне персонажей
Кадры из компьютерной игры «Cuphead» StudioMDHR Entertainment
Популярная интернет-анимация, флеш-ролики и современные стилизованные сериалы наследуют флейшеровскую стилистику: грубоватая графика, преувеличенные трансформации, динамика, основанная на резкости и абсурде. Именно студия Флейшеров заложила эстетические принципы, которые спустя десятилетия стали основой визуального юмора и «мемной» культуры.
«The Mighty B!» Nickelodeon Animation Studio, «The Cuphead Show!» Netflix, «My Life as a Teenage Robot» Frederator Studios, «The Flintstones» Hanna-Barbera Studios
Сегодня многие анимационные студии возвращаются к принципу «минимум формы — максимум движения». Это заметно в стилях Cartoon Network, где минимализм делает персонажей более гибкими и выразительными.
«The Grim Adventures of Billy & Mandy» Cartoon Network Studios
Многие также унаследовали стиль повествования и гэги из работ Флейшеров. Юмористическая сторона сюжетов и комичные персонажи откликаются и запоминаются зрителям. Спрос на такую же дерзкую, «бунтарскую» анимацию не угасал и благодаря студии Флейшер многие современные авторы могут использовать фильмы прошлого столетия, как референсы.
Вывод
Братья Флейшеры разработали новаторский визуальный стиль, который отличался пластичностью форм, ритмичностью анимации и передовыми техническими решениями. Они показали, что анимация способна выходить за рамки реализма, обретая выразительность через стилизацию.
Их лаконичный художественный подход заложил основу для множества последующих направлений: от экспериментальной анимации до интернет-культуры. Упрощённая форма оказалась мощным средством художественного высказывания.
Ошеломляющий успех «Белоснежки» Диснея в 1937 году вызвал замешательство у многих в анимационной индустрии, побудив их к подражанию работам Уолта. Флейшеры, поддавшись этой волне, потеряли свою уникальность, которая так ярко проявлялась в образах сексуальной Бетти, ироничного Попая и новаторских для своего времени технологиях.
Хелен Кейн и Макс Флейшер
Однако, многие помнят наследие студии, чтят историю и до сих пор пересматривают фильмы с любимыми персонажами.
Современные аниматоры черпают вдохновение в свободе формы, присущей стилю Флейшеров. Выраженные примеры наследия можно увидеть в ранних шоу Cartoon Network и в авангардной эстетике блоков Adult Swim, где ценится гротеск, минимализм и экспериментальность визуального языка.
History and Origins // Fleischer Studios URL: https://www.fleischerstudios.com/origins.html
100 Years of Rotoscoping! // Fleischer Studios URL: https://www.fleischerstudios.com/mrotoscope.html
Inventions and Innovations // Fleischer Studios URL: https://www.fleischerstudios.com/ray3.html
The Search for Koko the Clown // Traditional Animation URL: https://www.traditionalanimation.com/2014/the-search-for-koko-the-clown/
Молтин Леонард О мышах и магии. История американского рисованного фильма. — Издательство Дединского, 2018. — 640 с.
Макс, Дейв и другие Флейшеры // ЛЕХАИМ URL: https://www.lechaim.ru/ARHIV/87/fleysh.htm
В тени Диснея. Как придумывали ротоскоп, моряка Попая и Бетти Буп // 2×2.медиа URL: https://media.2x2tv.ru/rotoskop-moryak-popai/
