Вклад Льва Атаманова в развитие ранней советской анимации
Лев Константинович Атаманов (Атаманян) — один из пионеров советской мультипликационной кинематографии, основатель армянского анимационного кино, режиссер, заслуженный деятель искусств и народный артист РСФСР, член художественного совета киностудии «Союзмультфильм». Он начал свой путь в анимации в конце 1920-х годов, когда советская мультипликация только формировалась. Он учился у таких основоположников, как Иван Иванов-Вано, и был частью первого поколения профессиональных аниматоров, которые осваивали новые техники и искали свой собственный советский стиль.
Атаманов с коллегами по цеху
Довоенный период его творчества связан с чёрно-белыми агитационными и образовательными мультфильмами. Затем стал создавать фильмы по мотивам русских, армянских, китайских, индийских, датских сказок. В 1930-е годы советская мультипликация, в том числе благодаря Атаманову, начала отходить от более авангардных и экспериментальных форм 1920-х годов в сторону реалистического изображения, использования ротоскопной техники и классического повествования. Этот подход, позже ставший визитной карточкой «Союзмультфильма», был заложен в его ранних работах.
Характерный стиль режиссёра основан на использовании ротоскопной техники, или «эклера». Это техника, при которой сначала снимали живого актёра на плёнку, а затем переносили изображение на целлулоид. В такой анимации легко уйти в скованность и механическое копирование. Однако Атаманову удавалось привносить драматизм и выразительность. Сам Атаманов описывал «эклер» как метод, который, при разумном применении, обогатил мультипликацию, улучшил качество движений и разнообразил пластику персонажей. Он стремился к созданию глубоких персонажей и эмоциональных историй, что позднее вылилось в его знаменитые сказки.
«Аленький цветочек», 1952
Я проанализирую ранние работы Атаманова, созданные в период с 1931 по 1952 гг, и постараюсь проследить развитие характерного стиля режиссёра, а также его влияние на советскую мультипликационную индустрию. Важно будет обратить внимание на новшества, внесённые автором. Материал расположен в хронологическом порядке, позволяющем линейно отследить изменение авторского почерка.
Цель исследования — рассмотреть ключевые фильмы Льва Атаманова, и на их примере сделать вывод о вкладе режиссёра в развитие ранней советской анимации.
Рубрикация
1. Агитационные фильмы 2. Первые сказки 3. Использование ротоскопа 4. Заключение
Агитационные фильмы
«Улица поперёк» (1931)
Это первый звуковой советский мультфильм, а также режиссёрский дебют Сутеева и Атаманова. В развлекательной форме зрителю рассказывают о правилах поведения на дороге. История повествует о герое, спешившем на работу. Он попадает под машину и оказывается в больнице, где, перевязанный и с костылем, делает доклад о правилах уличного движения. Иронично и поучительно оборачивается ситуация.
«Фильм был чёрно-белый, графически решённый остро. Мы придумывали смешные трюки, происшествия, пробовали различные походки, искали типажи прохожих, записывали разные звуки, шумы, пытались найти общий звуковой ритм… Конечно, теперь он показался бы в чём-то наивным и примитивным, но тогда все эти опыты со звуком, с изобразительными трюками были нам внове. Для нас это была настоящая школа» — Л.Атаманов
«Улица поперёк», 1931
Анимация героя пластична, он задорно вытягивает ноги при зарядке или кружится в вихре от проезжающих мимо машин. Есть интересные находки, например, вид сверху при показе пересечения улицы. Что позволяет зрителю увидеть больше, чем герою.
«Улица поперёк», 1931
Стоит также упомянуть несохранившиеся фильмы, от которых до нас дошло только описание. Пример агитационного политического мультфильма — «Сказка про белого бычка» (1933) . «В аллегорической форме фильм разоблачил лицемерие представителей Лиги наций в вопросе разоружения и международной безопасности. Героями фильма являются Лиса, Гиена, Лев, Змея, Бегемот, Крокодил, Тигр и другие хищные звери, олицетворяющие собой представителей стран — участниц Лиги наций. Распевая на заседаниях о мире и содружестве, каждый из представителей оттачивает свои зубы, вооружаясь для новых нападений. Председатель конференции, сглаживая противоречия между хищниками, направляет их гнев против Советского Союза, олицетворенного в образе юного пионера.»
Таким образом, ранние режиссёрские работы Атаманова имели дидактическую функцию — политическую или образовательную. В то время часто мультфильмы создавались по госзаказу, для определённых целей. И, несмотря на ограничение в размахе, режиссёр сохранял юмор и лихость в анимации.
Первые сказки
«Пёс и кот» (1938)
«Пёс и кот», 1938
Фильм создан на студии «Арменфильм» по сказке Ованеса Туманяна и повествует легенду о том, почему коты и собаки не ладят. Старый пёс-пастух из-за ветра и злой погоды теряет папаху и мёрзнет. Он делает заказ коту, мастеру по изготовлению папах, но тот отдаёт его головной убор богатому посетителю. Возникает ссора и с тех пор эти животные конфликтуют друг с другом. В фильме очень точно передана национальная фактура, характерная среда и персонажи. Животные стилизованы под гибкую анимацию. Чувствуется влияние Диснея в общении героев через песни.
«Пёс и кот», 1938
«Пёс и кот», 1938
Эта работа считается первой армянской анимацией. Лев Атаманов был её создателем и открыл дорогу национальной мультипликации. Он сумел передать местный колорит в деталях. Кроме этого, психологически подошёл к портретированию главного героя — мы сопереживаем его страданиям и чувствуем его оибду.
«Поп и коза» (1941)
«Поп и коза», 1941
Экранизация народной армянской сказки Атаманов произведен также на «Арменфильме» совместно с художником М.Карапетяном.
По сюжету к Ремесленнику зачастил в гости местный священник. И якобы в уплату долга решил забрать у скромного труженика козу. Однако животное убежало и вернулось к своему хозяину, а священник погнался за ним и провалился в колодец. Ремесленник спас незадачливого попа — в обмен на обещание больше не покушаться на чужое имущество.
«Поп и коза», 1941
В этот раз в сказке присутствуют и человеческие персонажи. Главные герои изображены более реалистично, чем второстепенные, хоть и стилизованно. Поп и его жена имеют карикатурную внешность, которая подчёркивает внутренние недостатки и отсутствие морали.
Таким образом, в этом мультфильме закладывается основа для реалистичного образа главного героя, а также дальнейшему сказочному напралению творчества режиссёра.
«Волшебный ковёр» (1948)
Первый мультфильм в фильмографии Льва Атаманова, близкий по хронометражу к полнометражному. Это уже более серьёзная работа, требовавшая тщательной подготовки. Молодой музыкант рассказывает девушке легенду о царе каменных гор Вишапе, который похитил источник жизни — воду. Девушка решает соткать волшебный ковер и возродить мертвую долину. Сказка на восточные мотивы о борьбе со злым волшебником. Здесь видна детализация в образах главных героев, однако анимация не обладает большим размахом движения. Это можно объяснить большим объемом и стремлением к повышению эффективности, которое затем являлось причиной введения ротоскопа в производство. Однако здесь герои не срисованы с актёров, они имеют собственную пластику и искусную стилизацию.
«Волшебный ковёр», 1948
«Волшебный ковёр», 1948
В ранних сказочных работах Льва Атаманова закладывается основа для более масштабных и известных сейчас работ. Особенностями, проявившимися в творчестве, являются чуткое портретирование главного героя в анимационных приёмах, внимание к деталям и создание волшебного мира.
«А потом я вернулся на „Союзмультфильм“ и начался новый и очень важный для меня творческий этап — я вернулся к жанру волшебной сказки и в течение многих лет с увлечением работал над сказочными лентами»
Использование «эклера»
Лев Атаманов — виртуоз в переложении известных литературных произведений и народных сказок на язык анимации. После войны в 50-х годах он начинает работать в «Союзмультфильме» и создаёт свои самые известные мультфильмы — «Аленький цветочек», «Снежная королева», «Золотая антилопа». Он использует технику «эклер», которая подразумевает съёмку живого актёра на плёнку, после чего изображение переносится на целлулоид.
Послевоенная советская мультипликация, особенно в период расцвета классических сказок, стремилась к максимальному реализму и психологической достоверности в изображении персонажей. Это было обусловлено эстетическими и идеологическими требованиями социалистического реализма. «Эклер» позволял добиться очень точных, плавных и убедительных движений человека и животных, которые были бы чрезвычайно сложны и трудоемки для создания «с нуля» без этой техники. Персонажи выглядели живыми и естественными. К тому же, эта технология значительно ускоряла создание сложных сцен, позволяя выпускать больше качественных фильмов с многофигурными и хореографическими сценами.
«Жёлтый аист» (1950)
Первая работа Атаманова на киностудии «Союзмультфильм». Она создана по мотивам китайской народной сказки о вольнолюбивом народном певце и злом жадном Мандарине. В мультфильме музыкант отказывается кланяться правителю, говоря, что он уважает лишь честный народ, за что оказывается в заключении. Там он исполняет свою музыку и рисует жёлтого аиста, который оживает и танцует лишь для простых жителей. Мандарин желает увидеть это зрелище, но не находит способа, и остаётся ни с чем.
«Желтый аист», 1950
«Желтый аист», 1950
Главный герой выполнен в ротоскопной технике, в то время как отрицательные персонажи имеют искажённый дизайн. Здесь впервые Атамановым пробуется новая техника, которая, однако, распространяется только на главного героя и второстепенных персонажей. Благодаря такому реалистичному изображению усиливается контраст между двумя полярностями — правящим классом и трудолюбивым народом.
«Аленький цветочек» (1952)
«Аленький цветочек» — одна из самых характерных работ режиссёра. Она имеет все отличительные особенности его творчества, а именно — активное использование ротоскопа, психологизм и внимание к деталям и магический мир.
«Аленький цветочек», 1952
Мультфильм создан по сказке русского писателя Сергея Тимофеевича Аксакова. В ней повествуется о заколдованном юноше, обращенном в чудище, и о девушке, которая силой самоотверженной любви возвращает ему человеческий облик. Для работы над мультфильмом приглашались ведущие советские актёры. В съемках принимали участие Николай Боголюбов, Михаил Астангов, Мария Бабанова, Нина Крачковская, Алексей Консовский. [1] Актёры вносили свою лепту в создание образа — придумывали походку, пластику, жесты. Реалистичная анимация движений и мимики, достигнутая с помощью ротоскопирования, способствовала глубокому погружению зрителя в эмоциональный мир персонажей. Зритель мог легче сопереживать Настеньке, видеть её искренность, страх, а затем и любовь. «Аленький цветочек» был одним из первых полнометражных мультфильмов послевоенного периода, и задал высокую планку художественного исполнения. Фильм стал эталоном для развития классической рисованной анимации в СССР.
«Аленький цветочек», 1952
Таким образом, в более поздних полнометражных фильмах Атаманова ротоскоп применяется активно и со временем — повсеместно. Однако при этом не возникает жуткого ощущения и сохраняется очарование персонажей благодаря чуткому режиссированию Атаманова.
Заключение
Режиссёрская группа Атаманова за обсуждением нового проекта «Союзмультфильма»
Рассмотрев ранние работы Льва Атаманова, можно проследить заложенные принципы, которые стали опорой развития его дальнейшего творчества. Так, в агитационные мультфильмы ему удавалось привнести лихость, которая затем поможет ему в ротоскопной технике. Первые сказки по произведениям О.Туманяна становятся полем для экспериментов. В них Атаманов передаёт тонкие переживания героев, показывает их уязвимость. Он умеет передать тончайшие эмоциональные нюансы через пластику, мимику и характерные детали. И, наконец, ротоскопные работы сочетают в себе новый подход и особенности, наработанные режиссёром за многие годы. Благодаря этому опыту его сказки так многогранны и интересны широкой аудитории.
Лев Атаманов нашёл свой уникальный стиль и стал зачинателем сказочной традиции в «Союзмультфильме». А также стоял у истоков развития армянской мультипликации.
Сивожелезова А. Н. Ротоскопия в анимации на примере работ Льва Атаманова //Аллея науки. — 2020. — Т. 2. — №. 12. — С. 262-267.
Аленький цветочек [Мультипликационный фильм]. 1952.
Волшебный ковер [Мультипликационный фильм]. 1948.
Желтый аист [Мультипликационный фильм]. 1950.
Пёс и кот [Мультипликационный фильм]. 1938.
Поп и Коза [Мультипликационный фильм]. 1939.
