Влияние Метерлинка на абстрактное искусство Кандинского
В основе визуального исследования – стремление проследить, каким образом драматургия Мориса Метерлинка повлияла на художественное мышление Василия Кандинского.
Концепция
Морис Метерлинк радикально изменил представление о театре, в частности, о символистском. Он отказался от традиционных черт привычной драмы, в его пьесах важнее не то, что происходит на сцене, а те ощущения, которые испытывает читатель/зритель. Метерлинк, ставя свои пьесы, мог, например, заменять недостающие декорации на случайные похожие на необходимый декоративный элемент предметы или вообще эти декорации игнорировать, потому что ему не была важна тщательная проработка этой части постановки. Он смещал вектор внимания с описательности и сюжета на атмосферу – главное происходит не в событиях, а в восприятии читателя/зрителя.
Кандинский вдохновлялся мыслями Метерлинка о том, каким должно быть искусство. Он разделял его мнение, что искусство не должно просто копировать реальность, оно должно передавать глубинное, показывать внутреннее, а не внешнее. Оно должно быть не репрезентативным, а раскрывать истинные отношения человека с миром через символы, образы, формы, звуки. Предметность же как считал Кандинский блокирует возможность концентрации на духовном, метафизическом, скрывает истинный смысл, поэтому Кандинский берет от предмета только абстрактные свойства. То есть цвет, линия и форма перестают быть способом изображения объекта и становятся самостоятельными средствами, воздействующими на внутреннее. Этот принцип отказа от внешней описательности проявляется и в отсутствии повествования, потому что повествование приравнивается к предметному, от чего Метерлинк, а в дальнейшем и Кандинский, отходят. Метерлинк в своих пьесах осознанно отказывается от проработанного сюжета и действий, потому что важнее этого — атмосфера. Для символистской драмы важен не прямой смысл текста, а тот скрытый смысл, который возникает во взаимодействии читателя с текстом или зрителя с постановкой. Кандинский фактически делает то же самое, но перенося на живопись. Он отказывается от повествовательности и создает смысловое пространство с цветом, формой и линией. Его вдохновляет, что Метерлинк не столько рассказывает историю, сколько создает ощущение. В своём эссе «О духовном в искусстве» Кандинский называет это «прогрессом художественных средств от материального к абстрактному» [1] и стремится перенести это с театра в свои работы.
Как подходы Метерлинка к искусству повлияли на художественный язык Кандинского и его концепцию абстракционизма и в чём это проявляется?
Моя гипотеза заключается в том, что художественная концепция Василия Кандинского во многом формируется под влиянием символистского театра Мориса Метерлинка, на основе отказа от репрезентативности и перехода от материального к духовному, от предметного к абстрактному, что послужило необходимым прогрессом в развитии абстракционизма и искусства в целом.
Рубрикация
- Смыслы и повторы
- Цвет
- Молчание и надтекст
- Тайна, ожидание и напряжение
- Темы и образы
Смыслы и повторы
В эссе “О духовном в искусстве” Кандинский пишет о том, что у каждого слова есть 2 смысла - первичный и вторичный, что есть прямой и внутренний. Например, у слова “ночь” первичным смыслом будет - время суток, вторичным же – будет то, какие чувства вызывает понятие ночи - тишину, тревогу или наоборот спокойствие. И вот если много раз повторять какое-либо слово, то со временем говорящий перестает представлять этот предмет и думать о нём, говорящий просто слышит это слово как ритм, как звук. Так, теряется смысл прямой и всё внимание концентрируется на смысле метафизическом. Поэтому любые слова могут начать звучать, и это происходит не из-за значения, а из-за атмосферы.
«К морю и солнцу» 1922 г
Кандинский перенес этот принцип Метерлинка из языка в живопись. Как у Метерлинка повтор слов приводит к утрате их прямого значения и усиливает их звуковое и эмоциональное воздействие, так и у Кандинского повтор точек, линий, цветовых пятен приводит к беспредметному: форма перестаёт изображать объект и становится ритмической структурой, воздействующей через ощущение. То есть основная цель повторов в снижении предметного значение.
«Квадраты с концентрическими кругами» 1913 г
«Вверху и слева» 1925 г
«Противовесы» 1926 г
«Углублённый импульс» 1928 г
Цвет
В графике и цветовой гамме Кандинский концентрировал внутреннее напряжение, которое и позволяет раскрывать эту энергию духовного, беспредметного. Цвет, например, не должен изображать что-то конкретное, какой-то объект, цвет может существовать сам по себе и вызывать ощущение, эмоцию.
Есть 4 цвета, которые Кандински попарно противопоставляет: Белый и чёрный – как молчание в пространстве и молчание завершённое, молчание пустоты, конца. Жёлтый и синий – активный, беспокойный и спокойный, мягкий.
«Синий сегмент» 1921 г
«Белая линия» 1920 г
«Цветные палочки» 1928 г
Красный и зелёный сочетают в себе силу и энергию жёлтого и синего, а потому красный воспринимается сильным и напряжённым, а зелёный спокойным, сбалансированным. Кандинский не противопоставляет красный и зеленый, а подчеркивает их связь через желтый и синий.
«Жёлтое-красное-синее» 1925 г
«Несколько кругов» 1926 г
«Открытый зелёный» 1923 г
Фиолетовый, как считает Кандинский, воспринимается почти как красный, но более спокойный и меланхоличный. В картине “Чёрный и фиолетовый”, например, Кандинский как раз показывает пустоту и меланхолию, взаимодействующие друг с другом – они как бы находятся в одном пространстве, но ещё не касаются друг друга, что создает мистическую атмосферу ожидания.
«Чёрный и фиолетовый» 1923 г
«Острый в тупом» 1929 г
Молчание и надтекст
